Nama lengkapnya Tumâdlir binti ‘Amr bin al-Syarîd dari Bani Sulaim (Imam Ibnu Qutaibah, al-Syi’r wa al-Syu’arâ’, Kairo: Dar al-Ma’arif, juz 1, h. 343). Ia disebut al-Khansâ’ karena hidungnya yang tidak terlalu panjang (qashr fî al-anif) (Imam Abu Ishaq Ibrahim al-Hushara al-Qairawani, Zuhr al-Adâb wa Tsamar al-Albâb, Beirut: Dar al-Kutub al-‘Ilmiyyah, 2010, juz 2, h. 307). Khansâ lahir di Najd dari keluarga kaya di zaman jahiliyah yang kemudian memeluk Islam. Khansâ dipandang sebagai salah satu penyair perempuan terbaik di eranya. Di masa jahiliyah, peran penyair perempuan kebanyakan hanya menggubah syair-syair ratapan (elegi, sajak sedih) untuk orang yang telah meninggal dan menampilkannya sebagai perwakilan suku tertentu dalam kompetisi publik. Khansâ memenangkan kompetisi tersebut dengan puisi eleginya tentang dua saudaranya yang mati dalam perang suku, Shakr dan Muawiyah. Setelah itu, popularitasnya melambung tinggi karena puisinya begitu menyedak hati. Gaya tuturnya dan pemilihan diksinya luar biasa. Khansâ dapat menggabungkan kata-katanya seperti perjumpaan siang dan malam yang didahului senja berwarna jingga, kemudian perlahan-lahan memias, dan gelap yang mengambil alih tidak dengan tiba-tiba. Beberapa penggalan puisinya menggambarkan itu: إنى أرِقْتُ فبتُّ الليلَ ساهرة # كأنّما كُحِلَتْ عَينى بعُوّار Sungguh (mata)ku terjaga (menangis), lalu malam kulalui tanpa pejam Seolah mataku dicelaki kebutaan (Abdussalam al-Hufi, Syarh Dîwân al-Khansâ’, Beirut: Dar al-Kutub al-‘Ilmiyyah, 2006, h. 46) Di bait lainnya dia mengatakan: وسوف أبكيك ما ناحتْ مطوّقة # وما أضاءتْ نجوم الليل للسارى Aku akan menangisimu, tiada henti meratap (Hingga) tiada lagi cahaya bintang-bintang malam, yang (menerangi) pejalan kaki (Abdussalam al-Hufi, Syarh Dîwân al-Khansâ’, 2006, h. 46) Dengan karya-karyanya, Khansâ berhasil mengangkat syair-syair ritsa (elegi) ke level qarîdl, yaitu jenis puisi yang dipandang tinggi statusnya oleh orang Arab ketika itu. Ia menggubah puisi-puisinya menggunakan bentuk matra dan rima, tidak lagi menggunakan saj atau rajaz yang biasa dipakai dalam puisi-puisi ritsa. (Julie Scott Meisami dan Paul Starkey (ed.), Encyclopedia of Arabic Literature vol II, London: Routledge, 1999, h. 435). Meski seroang wanita, Khansâ sangat dihormati oleh sastrawan Arab lainnya. al-Nâbighah al-Dzubyânî, seorang penyair dari Bani Dhubyan yang hidup sekitar 535-604, pernah memuji al-Khansâ’ dengan mengatakan: والله لولا أن أبا بصير أنشذني (آنفا) لقلتُ إنّكِ أشعر الجنّ والإنس “Demi Allah, jikalau Abu Bashir (al-A’syâ) tidak membacakan puisinya padaku lebih dulu, akan kukatakan bahwa kau penyair terhebat dari jin dan manusia.” (Imam Ibnu Qutaibah, al-Syi’r wa al-Syu’arâ’, juz 1, h. 344) Abu Bashir al-A’sya yang dimaksud Nabighah adalah Maimun bin Qais al-A’sya (570-625/629 M), salah satu penyair terakhir pra-Islam. Ia disebut al-A’sya karena pengelihatannya yang lemah. Menurut salah satu riwayat, Khansa’ memeluk Islam bersama kaumnya, Bani Sulaim. Abu ‘Amr mengatakan: قدمت علي النبي صلي الله عليه و وآله سلم مع قومها من بني سليم فأسلمت معهم “Khansa’ mendatangi Nabi shallallahu ‘alaihi wa alihi wasallam bersama kaumnya, Bani Sulaim, kemudian ia memeluk Islam bersama mereka.” (Imam Ibnu Hajar al-‘Asqalani, al-Ishâbah fî Tamyîz al-Shahâbah, Beirut: Dar al-Kutub al-‘Ilmiyyah, juz 8, h. 66) Dikisahkan, bahwa Nabi Muhammad shallallahu ‘alaihi wasallam meminta Khansa’ untuk membacakan sebuah syair, dan beliau pun kagum pada syair yang dibacakannya (yastansyiduhâ wa ya’jabuhu syi’rahâ). (Imam Ibnu Hajar al-‘Asqalani, al-Ishâbah fî Tamyîz al-Shahâbah, juz 8, h. 66). Setelah memeluk Islam, tema dan isi dari syair-syair ratapan yang telah membawanya ke puncak popularitas berubah. Ketika ia mendengar empat orang anaknya, Yazid, Muawiyah, ‘Amr dan Amrah terbunuh dalam Perang Qadisiyyah (636 M) di masa Khalifah Umar bin Khattab, ia berujar: الحمد لله الذي شرفني بقتلهم، وأرجو من ربي أن يجمعني بهم في مستقر رحمته “Segala puji milik Allah yang memuliakanku dengan kematian mereka. Aku hanya berharap Tuhanku akan menyatukanku dengan mereka dalam naungan rahmat-Nya.” (Muhammad Rakan al-Dughmi, al-Tajassus wa Ahkâmuhu fi al-Syari’ah al-Islamiyyah, Kairo: Dar al-Salam, 1985, h. 193). Sebelum memeluk Islam, Khansâ menyuruh saudaranya, Shakr, untuk menuntut balas kematian saudaranya, Muawiyah. Pada akhirnya, Shakr terluka dan meninggal satu tahun kemudian karena lukanya. Setelah memeluk Islam, ia melebihkan ketabahannya, ia merasa dimuliakan dengan terbunuhnya mereka. Dendam sudah tidak lagi menjadi pelampiasannya. Khansâ wafat pada tahun 24 Hijriah (645 M) di usia sekitar 70/71 tahun. Semoga kita bisa mengambil pelajaran darinya. Amin. Wallahu a’lam bish-shawwab… Muhammad Afiq Zahara, alumni PP Darussa’adah, Bulus, Kritig, Petanahan, Kebumen
Konsep "puisi petani", yang telah menjadi bagian dari penggunaan sejarah dan sastra, menyatukan penyair secara kondisional dan hanya mencerminkan beberapa fitur umum melekat dalam pandangan dunia dan cara puitis mereka. Mereka tidak membentuk sekolah kreatif tunggal dengan program ideologis dan puitis tunggal. Sebagai genre, "puisi petani" terbentuk pada pertengahan abad ke-19. Perwakilan terbesarnya adalah Alexey Vasilievich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin dan Ivan Zakharovich Surikov. Mereka menulis tentang pekerjaan dan kehidupan petani, tentang tabrakan dramatis dan tragis dalam hidupnya. Pekerjaan mereka mencerminkan kegembiraan menggabungkan pekerja dengan dunia alami, dan perasaan tidak suka terhadap kehidupan kota yang pengap dan bising yang asing bagi satwa liar. Puisi petani selalu sukses dengan masyarakat pembaca. Saat menerbitkan puisi, asal usul penulis biasanya ditunjukkan. Dan lonjakan minat pada kehidupan rakyat segera ditanggapi dengan pencarian nugget. Sebenarnya, kata "nugget" ini diperkenalkan ke dalam penggunaan sastra seolah-olah untuk membenarkan penyair dari masyarakat, yang juga disebut "penyair otodidak". Pada awal abad ke-20, "penyair petani" bersatu dalam lingkaran sastra dan musik Surikov, yang menerbitkan koleksi dan almanak. Peran penting di dalamnya dimainkan oleh Spiridon Dmitrievich Drozhzhin, Philip Stepanovich Shkulev, dan Yegor Efimovich Nechaev. Pada tahun 1910-an, generasi baru penyair petani memasuki sastra. Koleksi Sergei Antonovich Klychkov (Leshenkov), Nikolai Alekseevich Klyuev, karya pertama Alexander Vasilyevich Shiryaevtsev (Abramov) dan Pyotr Vasilyevich Oreshin muncul di media cetak. Pada tahun 1916, kumpulan puisi Yesenin "Radunitsa" diterbitkan. Di era itu, "petani Rusia" mungkin adalah restoran yang eksotis atau pose artistik. Dia dengan bangga diterima oleh Klyuev, yang mengutuk "ada di mana-mana yang mulia" dalam surat-suratnya ke Blok; itu dicoba oleh Yesenin muda yang pesolek, menyamar sebagai seorang gembala, dalam kemeja sutra biru dengan ikat pinggang perak, celana beludru dan sepatu bot tinggi maroko. Tetapi mereka diterima dengan simpati oleh para kritikus sebagai pembawa pesan ke sastra pedesaan Rusia, juru bicara untuk kesadaran diri puitisnya. Selanjutnya, kritik Soviet mencap "puisi petani" sebagai "puisi kulak". Pandangan tradisional tentang kritik selanjutnya terhadap "puisi petani" diilustrasikan dengan baik oleh karakterisasi yang diberikan oleh "Ensiklopedia Sastra" kepada perwakilan paling menonjol dari tren ini - Yesenin: "Seorang wakil dari kelompok-kelompok declassing petani makmur pedesaan, para kulak ... Yesenin berasal dari konkrit nyata ekonomi alam atas dasar yang ia dibesarkan, dari antropomorfisme dan zoomorfisme psikologi petani primitif. Religiusitas yang mewarnai banyak karyanya juga dekat dengan religiositas konkrit primitif dari kaum tani yang makmur. "Puisi petani" datang ke sastra Rusia pada pergantian abad. Itu adalah masa disintegrasi sosial dan anarki makna yang lengkap dalam seni, sehingga dualisme tertentu dapat diamati dalam karya "penyair tani". Keinginan menyakitkan ini untuk masuk ke kehidupan lain, menjadi apa yang tidak dilahirkan, selalu merasa terluka karenanya. Jadi mereka semua menderita, jadi mereka melarikan diri dari desa yang mereka cintai ke kota yang mereka benci. Tetapi pengetahuan tentang kehidupan petani, kreativitas puitis lisan rakyat, rasa kedekatan nasional yang mendalam dengan alam asli membentuk sisi kuat dari lirik "penyair petani". Dalam pers demokratis Rusia sepertiga terakhir abad ke-19. Volume desa menempati tempat yang sangat penting. Tema ini sangat erat kaitannya dengan masalah umat dan kebangsaan. Dan orang-orang pada waktu itu terutama adalah kaum tani Rusia yang berjumlah jutaan, yang merupakan sembilan per sepuluh dari seluruh penduduk Rusia. Bahkan selama kehidupan Nekrasov, penyair petani otodidak mulai tampil dengan karya-karya mereka, di mana Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880) menonjol dengan bakat terbesar. Pada tahun 1871, ia menerbitkan koleksi pertama puisinya, dan dua tahun kemudian epiknya "Sadko at the Sea Tsar" diterbitkan di Vestnik Evropy. Pada akhir tahun 60-an. sekelompok penulis petani otodidak bersatu di sekitar Surikov, dan dengan partisipasi aktif Surikov sendiri, mereka berhasil mengatur dan menerbitkan pada awal 70-an. koleksi "Fajar", yang menyajikan karya (puisi dan prosa) dari enam belas penulis: puisi oleh Surikov, cerita dan puisi oleh S. Derunov, esai oleh I. Novoselov, sketsa etnografi oleh O. Matveev, dll. Karya-karya ini disatukan oleh tema umum : gambar dari kehidupan, adegan dari kehidupan petani dan kaum miskin kota, serta pengolahan cerita epik dan legenda rakyat. Setelah edisi pertama, editor berencana untuk merilis buku kedua dari koleksi, yang tidak dilaksanakan. Publikasi dihentikan setelah edisi pertama. Pentingnya koleksi "Fajar" adalah bahwa untuk pertama kalinya bukan penulis otodidak individu, tetapi seluruh kelompok dari mereka menyatakan keberadaan mereka, bersaksi tentang kebangkitan pada orang-orang yang mendambakan kreativitas dan keinginan untuk menceritakan tentang mereka sendiri hidup. Tetapi budaya umum penulis adalah rendah. Tak satu pun dari pesertanya, kecuali Surikov, meninggalkan jejak nyata dalam literatur. Surikov - penyanyi orang miskin, pewaris Koltsov dan Nikitin, sebagian Shevchenko dan Nekrasov, penulis puisi "Rowan" ("Apa yang kamu buat berisik, bergoyang ...", 1864), "Di padang rumput" ("Salju dan salju di sekitar ...", 1869 ) dan lain-lain yang telah menjadi lagu-lagu rakyat yang populer. Tema utama lagu dan puisinya adalah kehidupan desa pasca-reformasi ("Dari kesedihan", "Kuda kurus yang tenang ...", "Sulit dan sedih ...", "Masa kecil", "Celaka" , "Di jalan", "Di kolam", dll.). Pahlawan-pahlawannya adalah seorang pekerja miskin yang berjuang dalam kemiskinan, yang kesulitan dan kesulitannya tidak ada habisnya, petani yang bekerja perempuan dengan banyak kesulitan mereka. Seluruh siklus terdiri dari puisi yang didedikasikan untuk kenangan masa kecil, anak-anak desa. Ada juga puisi plot di Surikov, di mana penulis merujuk pada gambar kehidupan rakyat sehari-hari. Ini adalah kisah sedih tentang bagian dari pekerja keras di bumi. Dia juga merujuk pada plot balada dan epos rakyat ("Dashing", "Nemoch", "Heroic Wife", "Sadko at the Sea Tsar", "Cornflower", "Eksekusi Stenka Razin"), Surikov menyanyikan pekerjaan petani ("Kosari", "Di musim panas", "Di ladang", dll.). Kota, kehidupan kota adalah awal yang tidak baik, asing bagi pandangan penyair petani: Kota bising, kota berdebu, Kota penuh kemiskinan Seperti ruang bawah tanah yang lembab dan kuburan, Semangat ceria menghancurkanmu! (“Inilah padang rumput dengan keindahannya...”, 1878) Surikov mendedikasikan banyak kalimat yang menyentuh hati kepada seorang wanita petani yang bekerja, yatim piatu, buruh sewaan: Aku bukan putriku sendiri Gadis yang disewa; Dipekerjakan - jadi lakukanlah Bosan tidak tahu. Lakukan, bunuh diri Mereka tidak akan memberi Anda slip... Anda keras, berbagi, Buruh Dolyushka! Penyair otodidak membahas tema pedesaan bukan dari luar, tetapi dari dalam situasi kehidupan, drama sosial itu sendiri. Dia dibimbing oleh keinginan untuk menyentuh sudut-sudut kehidupan rakyat yang sampai sekarang kurang terang dalam puisi, untuk mengatakan secara terbuka kebenaran pahit tentang "pencari nafkah" tanah Rusia. Dalam puisi Surikov, seseorang terus-menerus merasakan kedekatan dengan sifat penduduk desa, yang sejak usia dini terbiasa dengan kebisingan hutan, keheningan padang rumput, hamparan ladang, aroma bunga dan rempah-rempah: Anda pergi, Anda pergi - padang rumput dan langit, Pasti tidak ada habisnya bagi mereka, Dan berdiri di atas, di atas padang rumput, Keheningan itu bisu. Ujung langit yang jauh Seluruh fajar disiram, Oleh pancaran api Bersinar dan terbakar. Nyalakan api Garis-garis di sungai; lagu sedih di suatu tempat Mengalir di kejauhan. (Lihat juga: “Malam Musim Panas”, “Pagi di Desa”, “Di Jalan”, “Dari Pohon Bayangan...”, “Di Malam Hari”, “Dalam Cahaya Berapi...”, “Di sungai”, dll.). Banyak sketsa lanskap Surikov dalam syair dibuat dengan penuh cinta dan kehangatan. Dengan sifat sikap mereka, mereka menyerupai lukisan-lukisan F. A. Vasiliev, mengipasi dengan kesedihan ringan. Puisi-puisi Surikov seperti "Kakek Klim", "Musim Dingin" dan lainnya mencerminkan perasaan patriotik; cinta untuk elemen asli. Terlepas dari kemiskinan dan kesedihan orang-orang di sekitarnya, Surikov tahu bagaimana menemukan kehidupan desa dan sisi puitisnya, menemukan puisi dan keindahan dalam pekerjaan petani ("Kosari", "Di Musim Panas", "Fajar pecah, matahari terbenam ...", "Pagi di desa", "Fajar terbakar di atas padang rumput ..."). Dalam "lagu-lagu" Surikov - "isak jiwa", "celaka dan kerinduan." “Kami memiliki beberapa lagu lucu. Sebagian besar lagu daerah kami dibedakan oleh kesedihan yang mendalam, ”tulis N. A. Dobrolyubov dalam sebuah artikel tentang Koltsov. Dan Surikov tidak memiliki "lagu cinta yang cerah". Dalam hal konten dan nada sedih, mereka dekat dengan lagu-lagu rakyat Rusia. Penyair petani sering menggunakan kosakatanya, gambaran tradisionalnya: Apakah saya di lapangan dan bukan rumput, Bukankah aku tumbuh hijau di ladang; Mereka membawa saya, rumput, dipangkas, Dijemur di bawah sinar matahari di ladang. Oh, kesedihanku, goryushkoku! Ketahuilah, itulah bagian saya! Dalam puisi Surikov, keluhan pahit tentang "penjahat-kehidupan", "penjahat-nasib" terus terdengar. Di dalamnya, penulis secara sadar mengikuti tradisi lagu-lagu daerah ("Apa yang bukan sungai ...", "Apa yang bukan jelatang yang terbakar ...", "Ini bagus untuk itu dan itu menyenangkan ...", " Kruchinushka", "Reaper", "Penjahat" , "Perpisahan", "Jalan mulus di lapangan ...", dll.). Perlu dicatat pengaruh Shevchenko pada Surikov, seruan langsung, pengulangan motif individu dari lagu-lagu rakyat Ukraina ("Tidak ada kegembiraan, kesenangan ...", "Janda. Dari T. Shevchenko", "Pemikiran. Ke motif Shevchenko", "Di taman dekat arungan ...", "Saya tumbuh sebagai yatim piatu ...", "Dan saya memimpikannya di bawah gunung ...", "Yatim Piatu", dll.). Kejujuran, ketulusan, simpati yang kuat untuk pekerja yang kurang beruntung, kesederhanaan dan kejelasan bahasa dan gambar menjadi ciri puisi terbaik Surikov. P. I. Tchaikovsky ("Bukankah aku rumput di ladang ...", "Matahari lelah ...", "Fajar pecah ...", "Di taman dekat arungan ..."), C. Cui ("Menyala di kejauhan, fajar menyala ..."), A. T. Grechaninov ("Dalam cahaya yang berapi-api ..."). Teks epik Surikov "Sadko at the Sea Tsar" menjadi dasar plot opera dengan nama yang sama oleh N. A. Rimsky-Korsakov. Puisi Surikov menderita karena motif yang monoton, rentang pengamatan yang terbatas, yang dijelaskan oleh nasib penyair, keadaan hidupnya. Untuk sebagian besar dia tetap pada posisi menulis kehidupan. Surikov jarang menyentuh penyebab keberadaan orang-orang pekerja yang menyedihkan, dia tidak menyelidiki akar kejahatan sosial. Penyair petani melanjutkan, di satu sisi, tradisi puisi Nekrasov, dan di sisi lain, mereka mengikuti Koltsov, Nikitin, dan Shevchenko. Setelah kematian Surikov, kelompok baru penyair otodidak muncul. Jadi, pada tahun 1889, kumpulan lingkaran penulis Moskow dari orang-orang "Suara Asli" diterbitkan, yang mencakup puisi oleh S. Derunov, I. Belousov, M. Leonov, dan lainnya. di sekitar M. Leonov, sebuah kelompok besar telah bersatu. Pada tahun 1903, ia menerima nama Lingkaran Sastra dan Musik Surikov. Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930), yang menjalani sekolah kehidupan yang sulit, termasuk generasi penulis otodidak yang lebih tua. Selama dua belas tahun dia menjadi budak. Lama dan keras dia mencari tempatnya dalam hidup, mengubah lebih dari satu profesi. Muse-nya "lahir di gubuk petani" ("My Muse", 1875). Karyanya didedikasikan untuk desa Rusia, kehidupan seorang pekerja pedesaan. Pembaca terus-menerus merasa bahwa begitulah cara seorang penulis dapat menulis, untuk siapa fenomena yang dia gambarkan, gambar-gambar sedih kehidupan orang-orang, adalah elemen aslinya. Puisi Drozhzhin ditulis sederhana, tanpa hiasan dan berlebihan, mereka memukau dengan telanjangnya kebenaran yang keras: Di gubuk itu dingin Anak-anak kecil berkerumun. Embun beku keperakan Menyalakan jendela. cetakan tertutup langit-langit dan dinding, Bukan sepotong roti Tidak ada kayu bakar. Anak-anak meringkuk, menangis, Dan tidak ada yang tahu Apa ibu mereka dengan tas? Mengumpulkan di seluruh dunia Bahwa ayah ada di bangku Tidur di peti mati pinus Ditutupi dengan kepala Kain kanvas. Tidur nyenyak, dan angin Jendela mengetuk Dan di gubuk itu menyedihkan Hari musim dingin terlihat. ("Hari Musim Dingin", 1892) (Perlu dicatat kesegaran dan kedekatan tayangan, pengamatan penulis, kecintaannya pada detail karakteristik: topi petani "bersinar dengan embun beku putih", "kumis dan janggutnya membeku dalam dingin", "badai salju runtuh dengan debu salju" di luar jendela gubuk, "nenek berambut abu-abu" di belakang roda pemintal, mengancam dengan "tangan kurus" anak-anak yang menangis ("Dua Pori", 1876).Dalam puisi semacam ini - kecenderungan penulis untuk cembung, visibilitas, keindahan. Dia, seolah-olah, melukis detail kehidupan rakyat. Mereka juga mengungkapkan konkrit situasi kehidupan: seorang petani yang berjalan tanpa alas kaki di belakang bajak (“Di desa asalnya”, 1891), pemikirannya yang berat tentang bagaimana hidup, memberi makan keluarganya: “penolakan untuk sepanjang tahun tidak dibayar, tinju mengeluarkan sapi terakhir dari halaman untuk hutang” (“Into the Drought”, 1897). Bahkan dari sudut pandang kamus, tekstur bahasa, puisi Drozhzhin semuanya jenuh dengan desa Rusia: "kuil pedesaan", "gubuk jerami di tepi sungai", "bajak", "gerobak", "gandum hitam tebal ", dll. Drozhzhin menyanyikan sifat tanah air, kebebasan pedesaan, "hutan belantara dan hamparan ladang tanpa batas", "asap abu-abu di seberang sungai" dan "kesederhanaan adat pedesaan", istirahat petani. Di lanskap pedesaan Drozhzhin, suara lagu-lagu daerah sering terdengar, "siksaan manusia" terdengar ("Lagu Malam", 1886). Lagu-lagunya disebut "untuk menghibur orang miskin di tengah kesedihan dan kerja keras" ("Saya tidak membutuhkan kekayaan ...", 1893). Pekerjaan berjalan dengan baik dengan lagu, lebih mudah untuk hidup dengan lagu, tidak hanya konsol, tetapi juga menginspirasi harapan ("Jangan sedih tentang itu ...", 1902). Drozhzhin secara sadar mengikuti lagu rakyat baik dalam materi pelajaran, maupun dalam gaya dan kosa kata ("Evil Share", 1874; "Ah, aku sangat muda, sayang ...", 1875; "Kamu baik, jiwanya indah gadis”, 1876). “Hubungan antara warisan Drozhzhin dan puisi lisan begitu dalam,” catat L. Ilyin dengan tepat, “sehingga kadang-kadang mustahil untuk membedakan di mana cerita rakyat berakhir dan di mana karya penyair itu sendiri dimulai.” Terkadang Drozhzhin berhasil menciptakan puisi orisinal yang mirip dengan lagu rakyat; di dalamnya, ia melanjutkan baris Koltsovo, Nikitin, Surikov ("Seperti daun yang robek ...", 1877; "Apa yang bukan nyanyian paus pembunuh ...", 1885; "Strawberry saya ...", 1909 ; "Jangan apsintus dengan rumput dodder", 1894). Terkadang puisi-puisinya meninggalkan kesan stilasi, peniruan lagu daerah, pengulangan motif rakyat (misalnya, "Kalinka, Kalinka ...", 1911). Drozhzhin dan penyair petani lainnya tidak mendapat kecaman sosial. Pemikiran mereka tidak berhubungan dengan pemikiran kaum tani yang berpikiran revolusioner. Simpati untuk para pekerja desa dan kota diungkapkan oleh Drozhzhin dan di tahun 80-an. dan pada awal abad ke-20. dalam bentuk yang paling umum. Cita-cita sosialnya tercermin dalam baris-baris: Saya tidak membutuhkan berkat orang kaya, Juga kehormatan para penguasa yang perkasa; Beri aku ketenangan ladang ................. Sehingga saya bisa melihat orang-orang puas dan bahagia Tanpa kesedihan yang pahit, tanpa kebutuhan yang menyakitkan ... Penyair petani sangat mencintai Rusia, adalah penyanyi tenaga kerja dan kesedihan nasional. Mereka beralih ke topik yang sebelumnya berada di luar ranah puisi. Signifikan adalah peran mereka dalam demokratisasi sastra, memperkayanya dengan lapisan baru pengamatan kehidupan. Puisi dan lagu Surikov dan Drozhzhin, dalam contoh terbaik mereka, merupakan halaman yang luar biasa dalam sejarah puisi demokrasi Rusia. Di kedalamannya, sebagai mata rantai organik dalam pengembangan motif kerjanya, sebuah tema kerja muncul, yang dasar-dasarnya sebelumnya telah ditemukan dalam cerita rakyat. Munculnya tema ini terkait dengan proses proletarisasi pedesaan. Dalam mengembangkan tema kota, para penyair tani memiliki aspek tersendiri. Drozhzhin menunjukkan kota secara keseluruhan, kehidupan pabrik melalui persepsi seorang penduduk desa yang berakhir di sebuah pabrik besar di antara mesin-mesin: Dan ketukan, dan kebisingan, dan guntur; Seperti dari peti besi besar, Terkadang dari mereka dari semua sisi Ada erangan yang berat. Dalam puisi Drozhzhin "In the Capital" (1884) dan "From the Poem" Night "" (1887), simpati yang kuat diungkapkan untuk para pekerja yang tinggal di "rumah yang menyesakkan", di ruang bawah tanah dan loteng, dalam perjuangan melawan "kebutuhan abadi ". Tema kerja di antara penyair petani - ini adalah bagian organik tema umum"pekerja rakyat". Penyair paling peka di akhir abad ini merasakan nafas “pra-badai”, tumbuhnya gelombang baru gerakan pembebasan. Dalam suasana ini, pucuk-pucuk puisi proletar pertama lahir, puisi-puisi para penyair pekerja E. Nechaev, F. Shkulev, A. Nozdrin, dan lain-lain.Proletariat Rusia memasuki arena sejarah sebagai kekuatan sosial yang terorganisir. “Tahun 1970-an,” tulis V.I. Lenin, “mempengaruhi puncak kelas pekerja yang sangat tidak penting. Buruh utamanya sudah menunjukkan diri mereka pada waktu itu sebagai pemimpin besar dalam demokrasi buruh, tetapi massa masih tertidur. Hanya pada awal 1990-an kebangkitannya dimulai, dan pada saat yang sama periode baru dan lebih mulia dimulai dalam sejarah semua demokrasi Rusia. Puisi proletar awal, berdasarkan cerita rakyat pekerja dan puisi revolusioner populis, mencerminkan nasib keras rakyat pekerja, impian mereka akan kehidupan yang lebih baik, awal dari protes yang muncul. Sejarah sastra Rusia: dalam 4 volume / Diedit oleh N.I. Prutskov dan lainnya - L., 1980-1983 Penyair petaniGerakan penyair petani terkait erat dengan gerakan revolusioner yang dimulai di Rusia pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Perwakilan khas dari gerakan ini adalah Drozhzhin Spiridon, Yesenin Sergey, Klychkov Sergey, Klyuev Nikolai, Oreshin Petr, Potemkin Petr, Radimov Pavel, dan secara lebih rinci saya akan membahas biografi Demyan Bedny (Pridvorov Efim Alekseevich) (1883 - 1945 tahun). kehidupan) Lahir di desa Gubovka, provinsi Kherson, dalam keluarga petani. Dia belajar di sekolah pedesaan, kemudian - di sekolah kedokteran militer, pada tahun 1904-1908. - di Fakultas Sejarah dan Filologi Universitas St. Petersburg. Mulai mencetak pada tahun 1909. Pada tahun 1911, surat kabar Bolshevik Zvezda menerbitkan puisi "Tentang Demyan Miskin - Petani yang Berbahaya", dari mana nama samaran penyair diambil. Dari tahun 1912 hingga akhir hayatnya ia diterbitkan di surat kabar Pravda. Semangat partai Bolshevik, kebangsaan adalah ciri utama karya Demyan Bedny. Puisi program - "Ayat saya", "Rahim sejati", "Maju dan lebih tinggi!", "Tentang burung bulbul" - menangkap citra penyair tipe baru yang telah menetapkan tujuan mulianya sendiri: untuk menciptakan untuk massa . Oleh karena itu - daya tarik penyair ke genre yang paling demokratis dan dapat dipahami: dongeng, lagu, lagu pendek, cerita puitis agitasi. Pada tahun 1913, koleksi "Fabel" diterbitkan, yang sangat dihargai oleh V. I. Lenin. Selama tahun-tahun Perang Sipil, puisi dan lagunya memainkan peran besar, membangkitkan semangat Tentara Merah, secara menyindir mengekspos musuh kelas. Selama tahun-tahun Agung Perang Patriotik Demyan Bedny lagi bekerja keras, diterbitkan di Pravda, di TASS Windows, menciptakan lirik patriotik, sindiran anti-fasis. Dia dianugerahi Ordo Lenin, Ordo Spanduk Merah dan medali. Penyair di luar arusIni termasuk Nikolai Agnivtsev, Ivan Bunin, Tatyana Efimenko, Ivnev Rurik, Boris Pasternak, Marina Tsvetaeva, Georgy Shengeli, yang karyanya terlalu beragam atau terlalu tidak biasa untuk dikaitkan dengan arus apa pun. Satu dari ciri ciri Budaya Rusia pada awal abad ke-20. - Ketertarikan yang mendalam pada mitos dan cerita rakyat nasional. Di "jalan mitos" pada dekade pertama abad ini, pencarian kreatif dari seniman kata yang berbeda seperti A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov, K. D. Balmont, S. M. Gorodetsky, A. M. Remizov et al. Orientasi terhadap bentuk-bentuk pemikiran artistik puitis rakyat, keinginan untuk mengetahui masa kini melalui prisma "masa lalu" yang diwarnai secara nasional sangat penting bagi budaya Rusia. Ketertarikan kaum intelektual sastra dan artistik pada seni Rusia kuno, sastra, dunia puitis legenda rakyat kuno, dan mitologi Slavia menjadi semakin akut selama tahun-tahun Perang Dunia. Di bawah kondisi ini, karya penyair tani menarik perhatian khusus. Penulis petani organisasi - N. A. Klyuev, S. L. Yesenin, S. L. Klychkov, A. A. Ganin, A. V. Shiryaevets, P. V. Oreshin dan yang sudah memasuki sastra pada tahun 1920-an. P. N. Vasiliev dan Ivan Pribludny (Ya. P. Ovcharenko) tidak mewakili ekspresi yang diungkapkan dengan jelas arah sastra dengan program ideologis dan teoritis yang ketat. Mereka tidak membuat deklarasi dan tidak secara teoritis mendukung prinsip-prinsip sastra dan artistik mereka, namun, kelompok mereka dibedakan oleh orisinalitas sastra yang cerah dan kesatuan sosial dan ideologis, yang memungkinkan untuk membedakan mereka dari aliran umum sastra neo-populis dari abad ke-20. Kesamaan nasib sastra dan manusia dan akar genetik, kedekatan aspirasi ideologis dan estetika, formasi serupa dan cara serupa untuk mengembangkan kreativitas, sistem sarana artistik dan ekspresif yang bertepatan dalam banyak fiturnya - semua ini sepenuhnya memungkinkan kita untuk berbicara tentang kesamaan tipologis dari karya penyair petani. Jadi, S. A. Yesenin, setelah menemukan dalam puisi N. A. Klyuev ekspresi yang sudah matang dari pandangan dunia puitis yang dekat dengannya, pada April 1915 ia menyapa Klyuev dengan sebuah surat: "Vamp dan saya memiliki banyak kesamaan. Saya juga seorang petani dan menulis yang sama seperti Anda, tetapi hanya dalam bahasa Ryazan Anda". Pada Oktober-November 1915, kelompok sastra dan seni "Krasa" dibentuk, dipimpin oleh S. M. Gorodetsky dan yang termasuk penyair petani. Anggota kelompok disatukan oleh kecintaan mereka pada barang antik Rusia, puisi lisan, lagu rakyat, dan gambar epik. Namun, "Krasa", seperti "Strada" yang datang untuk menggantikannya, tidak bertahan lama dan segera hancur. Buku pertama penyair petani diterbitkan pada tahun 1910-an. Berikut kumpulan puisinya:
Secara umum, penulis petani dicirikan oleh kesadaran Kristen (lih. S. A. Yesenin: "Cahaya dari ikon merah muda / Di bulu mata emas saya"), namun, itu terjalin secara rumit (terutama pada tahun 1910-an) dengan unsur-unsur paganisme, dan N. A. Klyuev juga memiliki Khlystisme. Cinta kehidupan pagan yang gigih - fitur pembeda pahlawan liris A. V. Shiryaevts: Paduan suara memuji Tuhan Yang Maha Esa. Akathist, kanon, troparia, Tapi aku mendengar seruan malam Kupala, Dan di altar - tarian fajar yang menyenangkan! ("Paduan suara memuji penguasa yang maha kuasa...") Simpati politik mayoritas penulis tani selama tahun-tahun revolusi berada di pihak Sosialis-Revolusioner. Menyanyikan kaum tani sebagai kekuatan kreatif utama, mereka melihat dalam revolusi tidak hanya kaum tani, tetapi juga prinsip Kristen. Karya mereka bersifat eskatologis: banyak dari karya mereka didedikasikan untuk takdir terakhir dunia dan manusia. Seperti yang dicatat dengan tepat oleh R.V. Ivanov-Razumnik dalam artikel "Two Russias" (1917), mereka adalah "eskatologis sejati, bukan kursi berlengan, tetapi bersahaja, dalam, rakyat." Dalam karya penulis petani, pengaruh pencarian artistik dan gaya sastra Zaman Perak kontemporer, termasuk tren modernis, terlihat. Koneksi yang tidak diragukan lagi sastra petani dengan simbolisme. Bukan kebetulan bahwa Nikolai Klyuev, yang tidak diragukan lagi merupakan sosok paling berwarna di antara para petani baru, memiliki pengaruh yang begitu besar pada A. A. Blok, pembentukan pandangan populisnya pada suatu waktu. Puisi awal S. A. Klychkov dikaitkan dengan simbolisme, puisinya diterbitkan oleh penerbit simbolis "Alcyone" dan "Musaget". Koleksi pertama N. A. Klyuev keluar dengan kata pengantar oleh V. Ya. Bryusov, yang sangat menghargai bakat penyair. Dalam organ cetak para acmeists - majalah Apollo (1912, No. 1) N. S. Gumilyov menerbitkan ulasan yang baik tentang koleksi tersebut, dan dalam studi kritisnya "Letters on Russian Poetry" mencurahkan banyak halaman untuk analisis karya Klyuev, mencatat kejelasan ayat Klyuev, kepenuhan dan kekayaan isinya. Klyuev adalah penikmat kata Rusia so level tinggi bahwa untuk menganalisis penguasaan artistiknya, diperlukan pengetahuan yang luas, tidak hanya sastra, tetapi juga budaya: di bidang teologi, filsafat, mitologi Slavia, etnografi; pengetahuan tentang sejarah Rusia, seni rakyat, lukisan ikon, sejarah agama dan gereja diperlukan, sastra Rusia kuno. Dia dengan mudah "berbalik" dengan lapisan budaya seperti itu, yang sebelumnya tidak dicurigai oleh sastra Rusia. "Bookishness" adalah ciri khas kreativitas Klyuev. Karakter metaforis puisinya, yang sangat disadarinya ("Saya adalah yang pertama dari seratus juta / Pembuat kata-kata bertanduk emas"), juga tidak ada habisnya karena metaforanya, sebagai suatu peraturan, tidak terisolasi, tetapi, membentuk keseluruhan rangkaian metafora, berdiri dalam konteks dinding yang kokoh. Salah satu keunggulan artistik utama penyair adalah penggunaan pengalaman lukisan ikon Rusia sebagai intisari budaya petani. Dengan ini, dia, tidak diragukan lagi, membuka arah baru dalam puisi Rusia. Klyuev belajar kemampuan untuk "berbicara merah" dan menulis dari narator rakyat Zaonezhsky dan fasih dalam semua bentuk seni cerita rakyat: verbal, teater dan ritual, musik. Dalam kata-katanya sendiri, "kata-kata egois dan pedas, gerak tubuh dan ekspresi wajah" saya pelajari di pameran dari badut. Dia merasa dirinya sebagai pembawa tradisi teater dan cerita rakyat tertentu, utusan tepercaya untuk kalangan intelektual dari Rusia "bawah tanah" yang tersembunyi dari mata, tidak diketahui, tidak diketahui: "Saya diinisiasi dari orang-orang, / Saya memiliki pengalaman hebat segel." Klyuev menyebut dirinya "keturunan yang terbakar" dari Avvakum yang terkenal, dan bahkan jika ini hanya metafora, karakternya sangat mirip dalam banyak hal - semangat, keberanian, ketekunan, tanpa kompromi, kesiapan untuk pergi ke akhir dan "menderita" untuknya. keyakinan - karakter archpriest: "Bersiaplah untuk api pagi-pagi!" - / Menggemuruh kakek buyutku Avvakum. Sastra Zaman Perak dibedakan oleh kontroversi tajam antara perwakilan berbagai tren. Penyair petani berdebat secara bersamaan dengan Simbolis dan Acmeist. Puisi program Klyuev "Anda menjanjikan kami taman ..." (1912), didedikasikan untuk K. D. Balmont, dibangun di atas oposisi "Anda - kami": Anda - simbolis, pengkhotbah cita-cita yang samar-samar tidak dapat direalisasikan, kami - penyair dari rakyat. Taman berpola Anda terbang di sekitar, Aliran mengalir seperti racun. Setelah alien pada akhirnya Kami tidak dikenal Kami, - Aroma kami adalah resin dan pemakan, Kami adalah musim dingin yang menyegarkan. Ngarai di bawah tanah memberi kami makan, Langit dipenuhi hujan. Kami adalah batu-batu besar, pohon aras abu-abu, mata air hutan dan pinus berdering. Kesadaran akan nilai intrinsik terbesar dari persepsi "petani" mendikte para penulis petani rasa superioritas batin mereka atas perwakilan lingkaran intelektual, yang tidak terbiasa dengan dunia unik budaya rakyat. “Budaya rahasia orang-orang, yang, pada puncak pembelajarannya, yang disebut masyarakat terpelajar kita bahkan tidak curiga,” catat N. A. Klyuev dalam artikel “Gem Blood” (1919), “tidak berhenti memancar ke jam ini.” Kostum petani Klyuev, yang tampaknya menyamar bagi banyak orang, ucapan dan sikap, dan di atas segalanya, tentu saja, kreativitas, melakukan fungsi yang paling penting: untuk menarik perhatian kaum intelektual, yang telah lama "melepaskan diri" dari rakyat, kepada petani. Rusia, untuk menunjukkan betapa indahnya itu, bagaimana segala sesuatu di dalamnya tertata dengan baik dan bijaksana, dan hanya di dalamnya ada jaminan kesehatan moral bangsa. Klyuev tampaknya tidak berbicara, dia berteriak kepada "saudara penulis terpelajar": ke mana Anda akan pergi? berhenti! menyesali! mengubah pikiran Anda! Lingkungan petani itu sendiri membentuk ciri-ciri pemikiran artistik petani baru, yang secara organik dekat dengan rakyat. Belum pernah ada dunia kehidupan petani, yang digambarkan dengan mempertimbangkan fitur-fitur lokal kehidupan, dialek, tradisi cerita rakyat (Klyuev menciptakan kembali rasa etnografi dan linguistik Zaonezhye, Yesenin - wilayah Ryazan, provinsi Klychkov - Tver, Shiryaevets memodelkan wilayah Volga), tidak menemukan ekspresi yang memadai dalam sastra Rusia. Dalam karya para petani baru, pandangan dunia seseorang yang dekat dengan bumi dan alam diungkapkan sepenuhnya, dunia kehidupan petani Rusia yang keluar dengan budaya dan filosofinya tercermin, dan karena konsep "petani" dan "rakyat" setara bagi mereka, maka dunia yang dalam dari identitas nasional Rusia. Pedesaan Rusia adalah sumber utama pandangan dunia puitis penyair petani. S. A. Yesenin menekankan hubungan awalnya dengannya - keadaan biografis kelahirannya di antara alam, di ladang atau di hutan ("Ibu pergi ke pakaian renang melalui hutan ..."). Tema ini dilanjutkan oleh S. A. Klychkov dalam puisi dengan pembukaan lagu cerita rakyat "Ada lembah di atas sungai ...", di mana kekuatan animasi alam bertindak sebagai penerus dan pengasuh pertama bayi yang baru lahir. Oleh karena itu, motif "kembali ke tanah air" muncul dalam pekerjaan mereka. "Saya sudah merindukan kota, selama tiga tahun penuh sekarang, di sepanjang jalan kelinci, di sepanjang merpati, pohon willow, dan roda pemintal ajaib ibu saya," aku N. A. Klyuev. Dalam puisi Sergei Antonovich Klychkov (1889-1937), motif ini adalah salah satu yang utama: Di negeri asing, jauh dari tanah air saya, saya ingat kebun dan rumah saya. Kismis mekar di sana sekarang Dan di bawah jendela - sodom burung ...<...> Saya bertemu saat musim semi ini, awal Kesepian di kejauhan ... Ah, saya akan meringkuk, mendengarkan napas, Lihatlah ke dalam cahaya bersinar Ibu tersayang - tanah kelahiran! ("Di negeri asing yang jauh dari rumah...") Dalam mitopoetika petani baru, model mitopoetik holistik mereka tentang dunia, mitos firdaus duniawi, yang diwujudkan melalui citra alkitabiah, adalah pusatnya. Motif utama di sini adalah motif taman (menurut Klychkov - "taman rahasia"), taman; simbol yang terkait dengan panen, panen (Klyuev: "Kami adalah penuai dari bidang universal ..."). Mitologi gembala, yang kembali ke citra gembala Injil, menyatukan kreativitas masing-masing. Para petani baru menyebut diri mereka gembala (Yesenin: "Saya seorang gembala, kamar saya / Di antara ladang yang tidak stabil"), dan kreativitas puitis disamakan dengan gembala (Klyuev: "Rusa emas saya, / kawanan lagu dan pikiran"). Ide-ide Kristen populer tentang sifat siklus hidup dan mati dapat ditemukan dalam karya masing-masing petani baru. Bagi Klychkov dan karakternya, yang merasa seperti partikel dari satu Ibu Pertiwi, yang berada dalam hubungan yang harmonis dengannya, kematian adalah sesuatu yang wajar, seperti pergantian musim atau mencairnya "embun beku di musim semi", seperti yang didefinisikan Klyuev kematian. Menurut Klychkov, mati berarti "masuk ke dalam mayat hidup, seperti akar ke dalam tanah." Dalam karyanya, kematian tidak disajikan dalam gambar sastra dan tradisional tentang seorang wanita tua yang menjijikkan dengan tongkat, tetapi seorang pekerja tani yang menarik: Lelah dengan masalah hari ini, Alangkah baiknya kemeja berlubang Untuk menepis keringat pekerja keras, Mendekatlah ke cangkir ...<...> Senang berada dalam keluarga. Di mana putra adalah pengantin pria, dan putri adalah pengantin wanita, Tidak cukup di bangku Di bawah dewi tua tempat itu... Kemudian, setelah mengatasi nasib, seperti orang lain, Tidak mengherankan untuk menemui kematian di malam hari, Seperti penuai di gandum muda Dengan sabit tersampir di bahunya. ("Bosan dengan masalah hari ini...") Pada tahun 1914-1917. Klyuev menciptakan siklus 15 puisi "Lagu Khut" yang didedikasikan untuk mengenang ibunya yang sudah meninggal. Plot itu sendiri: kematian ibu, penguburannya, upacara pemakaman, tangisan putranya, kunjungan ibu ke rumahnya, bantuannya ke dunia petani - mencerminkan keharmonisan duniawi dan surgawi. (Bandingkan dengan Yesenin: "Saya tahu: dengan mata lain / Yang mati mencium yang hidup.") Siklus hidup dan mati juga ditekankan dalam komposisi: setelah bab kesembilan (sesuai dengan hari peringatan kesembilan), liburan Paskah tiba - kesedihan diatasi. Praktik puitis para petani baru yang sudah pada tahap awal memungkinkan untuk memilih momen-momen umum seperti dalam pekerjaan mereka sebagai puitis buruh tani (Klyuev: "Membungkuk padamu, bekerja dan berkeringat!") Dan kehidupan desa; zoo-, floro- dan antropomorfisme (antropomorfisasi fenomena alam adalah salah satunya) ciri ciri berpikir dalam kategori cerita rakyat); perasaan yang tajam tentang hubungan seseorang yang tak terpisahkan dengan dunia kehidupan: Tangisan seorang anak di seberang ladang dan sungai, Tangisan ayam jantan, seperti kesakitan, sejauh bermil-mil, Dan langkah laba-laba, seperti kerinduan, saya dengar melalui pertumbuhan keropeng. (SAYA. A. Klyuev, "Tangisan anak di seberang ladang dan sungai...") Penyair petani adalah yang pertama dalam sastra Rusia yang mengangkat kehidupan pedesaan ke tingkat pemahaman filosofis yang sebelumnya tidak dapat dicapai tentang dasar-dasar keberadaan nasional, dan gubuk desa sederhana ke tingkat keindahan dan harmoni tertinggi. Izba disamakan dengan Alam Semesta, dan detail arsitekturnya dikaitkan dengan Bima Sakti: Percakapan gubuk - kemiripan alam semesta: Di dalamnya sholom - surga, setengah - Bima Sakti, Di mana pikiran juru mudi, jiwa yang menyedihkan Di bawah gelendong pendeta bisa beristirahat dengan nyaman. (SAYA. A. Klyuev, "Di mana bau kumach - ada pertemuan wanita ...") Mereka puisikan jiwanya yang hidup: Gubuk pahlawan, Kokoshnik berukir, Jendela, seperti soket mata, Dirangkum dengan antimon. (N.A. Klyuev, "Gubuk-bogatyr...") "Ruang gubuk" Klyuevsky bukanlah sesuatu yang abstrak: ia tertutup dalam lingkaran kekhawatiran petani per jam, di mana semuanya dicapai dengan kerja keras dan keringat. Tempat tidur kompor adalah atribut yang sangat diperlukan, dan seperti semua gambar Klyuev, itu tidak boleh dipahami secara jelas dengan cara yang disederhanakan. Kompor, seperti gubuk itu sendiri, seperti segala sesuatu di gubuk, diberkahi dengan jiwa (julukan "pelihat roh" tidak disengaja) dan disamakan, bersama dengan Kitovras dan karpet, dengan "pilar emas Rusia" (" Pada enam belas - ikal dan pertemuan ...") . Gambar gubuk Klyuevsky menerima transformasi lebih lanjut dalam polemik kreatif penulis dengan penyair proletar dan Lefit (khususnya, dengan Mayakovsky). Kadang-kadang itu adalah binatang besar yang aneh: "Dengan kaki kayu yang berat / Gubuk saya menari" ("Mereka mengubur saya, mereka mengubur ..."). Dalam kasus lain, ini bukan lagi hanya tempat tinggal seorang petani, tetapi Izba kenabian - seorang nabi, seorang nubuat: "Sederhana, seperti lengkingan, dan awan di celana kasing / Rusia tidak akan menjadi - ini adalah bagaimana siaran Izba" ("Mayakovsky memimpikan peluit selama Musim Dingin ... ") . Yesenin memproklamirkan dirinya sebagai penyair dari "gubuk kayu emas" (lihat "Rumput bulu sedang tidur. Dataran yang terhormat ..."). Puisi gubuk petani di "Lagu Rumah" Klychkov. Klyuev dalam siklus "Kepada Penyair Sergei Yesenin" terus-menerus mengingatkan "adik laki-lakinya" tentang asal-usulnya: "Gubuk - penulis kata-kata - / Dia membesarkanmu tidak sia-sia ..." Satu-satunya pengecualian di sini adalah Pyotr Vasilyevich Oreshin (1887-1938) dengan minatnya pada motif sosial , melanjutkan tema Nekrasov tentang petani Rusia yang miskin dalam puisi petani (prasasti dari N. A. Nekrasov ke koleksinya "Rusia Merah" tidak disengaja). Oreshinsky "gubuk tertutup jerami" adalah gambaran kemiskinan dan kehancuran yang ekstrem, sedangkan dalam karya Yesenin, misalnya, gambar ini juga estetis: Anda adalah orang yang saya tinggalkan ..."). Hampir untuk pertama kalinya, gambar estetis dari gubuk petani, muncul dalam karya Oreshin, dikaitkan dengan firasat / pencapaian revolusi: "Seperti panah, peluit fajar / Di atas Pondok Surya." Bagi petani tani dan penyair tani, konsep seperti ibu dari tanah, gubuk, ekonomi adalah konsep dari satu rangkaian etika dan estetika, satu akar moral. Ide-ide rakyat asli tentang kerja fisik sebagai dasar dari fondasi kehidupan petani ditegaskan dalam puisi terkenal S. A. Yesenina "Aku akan melewati lembah ...": Persetan, aku melepas setelan bahasa Inggrisku. Nah, beri saya sabit, saya akan menunjukkan - Apakah saya bukan milik Anda, apakah saya tidak dekat dengan Anda, Apakah saya tidak menghargai memori desa? Untuk N. A. Klyuev ada: Sukacita melihat tumpukan pertama, Berkas pertama dari strip asli. Ada kue puding Pa mezhe, di bawah naungan pohon birch ... ("Senang melihat tumpukan jerami pertama...") Landasan pandangan dunia penyair petani baru adalah pandangan mereka tentang peradaban petani sebagai kosmos spiritual bangsa. Setelah diuraikan dalam koleksi Klyuev "Hutan adalah" (1913), diperkuat dalam bukunya "Pemikiran Duniawi" (1916) dan siklus "Untuk Penyair Sergei Yesenin" (1916-1917), ia muncul dengan berbagai aspeknya dalam dua -volume "Songbook" (1919), dan kemudian mencapai puncak ketajaman dan berubah menjadi ratapan pemakaman yang tak dapat dihibur untuk Rusia yang disalibkan dan dinodai dalam karya terakhir Klyuev, mendekati "Firman tentang penghancuran tanah Rusia" Remizov. Dominan kreativitas Klyuev ini diwujudkan melalui motif dunia ganda: kombinasi, dan lebih sering bertentangan satu sama lain, dua lapisan, nyata dan sempurna, di mana dunia ideal adalah patriarki kuno, dunia alam perawan, jauh dari nafas kota yang merusak, atau dunia Kecantikan. Komitmen terhadap cita-cita Kecantikan, yang berakar pada kedalaman seni rakyat, ditekankan oleh penyair petani dalam semua karya tonggak sejarah mereka. "Tidak dengan besi, tetapi dengan Kecantikan, kegembiraan Rusia akan dibeli" - N. A. Klyuev tidak bosan mengulangi setelah F. M. Dostoevsky. Salah satu ciri paling penting dari karya para petani baru adalah bahwa tema alam dalam karya-karya mereka tidak hanya membawa beban semantik, tetapi juga konseptual yang paling penting, yang mengungkapkan dirinya melalui antitesis multifaset universal "Alam - Peradaban" dengan banyak keunikannya. oposisi: "rakyat - intelektual", "desa - kota", " manusia alami- penduduk kota", "masa lalu patriarki - modernitas", "bumi - besi", "perasaan - alasan", dll. Patut dicatat bahwa dalam karya Esenin tidak ada lanskap perkotaan. Fragmen mereka - "kerangka rumah", "lentera dingin", "jalan-jalan Moskow yang melengkung" - tunggal, acak dan tidak menambah keseluruhan gambar. "Penggemar nakal Moskow", berlari ke atas dan ke bawah "seluruh lingkungan Tver", tidak menemukan kata-kata untuk menggambarkan bulan di langit kota: "Dan ketika bulan bersinar di malam hari, / Ketika bersinar ... iblis tahu caranya !" ("Ya! Sekarang sudah diputuskan. Tidak bisa kembali..."). Alexander Shiryaevets (Alexander Vasilyevich Abramov, 1887-1924) bertindak sebagai aptiurbanis yang konsisten dalam karyanya: Saya di Zhiguli, di Mordovia, di Vytegra! .. Saya mendengarkan aliran epik! .. Biarkan manisan terbaik kota menuangkan kue Paskah dengan gula - Saya tidak akan tinggal di sarang batu! Aku kedinginan dalam panasnya istananya! Ke ladang! untuk Bryn! ke traktat terkutuk! Untuk legenda kakek - orang bodoh yang bijaksana! ("Saya di Zhiguli, di Mordovia, di Vytegra! ..") Dalam karya petani baru, gambar kota memperoleh kualitas arketipe. Dalam risalah multi-halamannya "The Stone-Iron Monster" (yaitu Kota), diselesaikan pada tahun 1920 dan masih belum sepenuhnya diterbitkan, A. Shiryaevets dengan paling lengkap dan komprehensif mengungkapkan penetapan target puisi petani baru: untuk mengembalikan sastra "ke keajaiban kunci Ibu Pertiwi." Risalah dimulai dengan legenda apokrif tentang asal-usul setan Kota, kemudian digantikan oleh dongeng-alegori tentang Kota muda (saat itu - Kota), putra Penduduk Desa Konyol dan Pria berventilasi, yang, untuk tolong iblis, dengan ketat memenuhi perintah kematian orang tua "berlipat ganda!", sehingga iblis "menari dan mendengus dalam kegembiraan, mengejek bumi yang najis. Asal usul iblis Kota ditekankan oleh N. A. Klyuev: "Iblis kota mengalahkan dengan kukunya, / Menakutkan kita dengan mulut batu ..." ("Dari ruang bawah tanah, dari sudut gelap ..."). A. S. Klychkov dalam novel "Sugar German" (1925), melanjutkan ide yang sama, menegaskan jalan buntu, kesia-siaan jalan yang diikuti Kota - tidak ada tempat untuk Mimpi di dalamnya: "Kota, kota! Di bawahmu, bumi tidak terlihat seperti bumi ... Setan membunuh, menabraknya dengan kuku besi, menggulungnya dengan punggung besi, berguling-guling, seperti menunggang kuda di padang rumput di myta ..." Motif anti-perkotaan yang berbeda juga terlihat dalam cita-cita Kecantikan Klyuev, yang berasal dari seni rakyat, yang dikemukakan oleh penyair sebagai penghubung antara masa lalu dan masa depan. Saat ini, dalam realitas Zaman Besi, Kecantikan diinjak-injak dan dinodai ("Pencurian yang mematikan telah dilakukan, / Ibu Kecantikan telah dibantah!"), dan oleh karena itu hubungan masa lalu dan masa depan telah diurai. . Tetapi keyakinan pada peran mesianis Rusia meliputi semua karya N. A. Klyuev: Di musim panas kesembilan puluh sembilan Kastil terkutuk akan berderit Dan permata dari garis kenabian yang mempesona akan bergolak di sungai. Busa merdu akan membanjiri Kholmogorye dan Tselebey, Urat dari kata-kata perak-penyalib akan ditangkap dengan saringan! ("Saya tahu lagu akan lahir ...") Itu adalah penyair petani baru di awal abad ke-20. diproklamirkan dengan keras: alam itu sendiri adalah yang terbesar nilai estetika. Secara nasional, S. A. Klychkov berhasil membangun sistem keseimbangan alam metaforis yang jelas, secara organik masuk ke kedalaman pemikiran puitis rakyat. Tampaknya bagi kita bahwa di dunia kita adalah satu-satunya yang berdiri di atas kaki kita, dan yang lainnya merangkak di depan kita dengan perut kita, atau berdiri seperti pilar bodoh, padahal kenyataannya sama sekali tidak seperti itu! . .<...>Hanya ada satu rahasia di dunia: tidak ada benda mati di dalamnya! .. Karena itu, cintai dan bela bunga, pohon, ikan yang berbeda, kasihanilah binatang buas dan lebih baik berkeliling reptil beracun! .. "- tulis S. A. Klychkov dalam novel" Chertukhinsky balakir" (1926). Tetapi jika dalam puisi-puisi koleksi Klyuev "Roti Singa" serangan "besi" pa margasatwa- firasat, firasat yang belum menjadi kenyataan yang mengerikan ("Saya akan takut dengan desas-desus / Tentang besi ns-lug!"), Kemudian dalam gambar "Desa", "Pogorelshchina", "Lagu tentang the Great Mother" - ini sudah tragis bagi realitas penyair petani. Dalam pendekatan topik ini, diferensiasi kreativitas petani baru terlihat jelas. S. L. Yesenin dan P. V. Oreshin, meskipun tidak mudah, menyakitkan, melalui rasa sakit darah II, siap untuk melihat masa depan Rusia, dalam kata-kata Yesenin, "melalui batu dan baja." Untuk II. A. Klyuev, A. S. Klychkov, A. Shiryaevts, yang didominasi oleh konsep "surga petani", gagasan masa depan sepenuhnya diwujudkan oleh masa lalu patriarkal, zaman kuno abu-abu Rusia dengan dongeng, legenda, kepercayaannya. "Saya tidak suka modernitas terkutuk, menghancurkan dongeng," A. Shiryaevets mengakui dalam sepucuk surat kepada V. F. Khodasevich (1917), "dan tanpa dongeng, apa artinya kehidupan di dunia?" Bagi N. A. Klyuev, penghancuran dongeng, legenda, penghancuran sejumlah karakter mitologis adalah kerugian yang tidak dapat diperbaiki: Seperti tupai, saputangan di alis, Di mana ada kegelapan hutan, Dari sandaran bangku, Dongeng hilang tanpa terdengar. Brownies, undead, mavki - Hanya sampah, debu yang mengeras ... ("Desa") Penyair petani baru mempertahankan nilai-nilai spiritual mereka, cita-cita harmoni primordial dengan dunia alam dalam polemik dengan teori proletar tentang teknologi dan mekanisasi dunia. Lanskap industri "burung bulbul yang dinyatakan", di mana, menurut Klyuev, "api digantikan oleh lipatan dan harmoni - oleh peluit pabrik", sangat kontras dengan lirik alam yang diciptakan oleh penyair petani. “Orang-orang yang digerakkan oleh beton dan turbin merasa sulit untuk memahami saya, mereka terjebak dalam jerami saya, mereka merasa jelek dari dunia gubuk, bubur, dan karpet saya,” tulis N. S. Klyuev dalam sebuah surat kepada S. M. Gorodetsky pada tahun 1920. Perwakilan Zaman Besi menolak segala sesuatu yang "lama": "Rusia Lama digantung, / Dan kami adalah algojonya ..." (V. D. Aleksandrovsky); "Kami adalah penjaja iman baru, / keindahan mengatur nada besi. / Agar kotak tidak dinodai oleh alam yang rapuh, / kami malu beton bertulang ke langit" (V. V. Mayakovsky). Untuk bagian mereka, orang-orang Kristen baru, yang melihat penyebab utama kejahatan dalam isolasi dari akar alami, pandangan dunia orang, dan budaya nasional, datang untuk membela yang "lama" ini. Penyair proletar, sementara membela kolektif, menyangkal manusia individu, segala sesuatu yang membuat seseorang unik; mengolok-olok kategori seperti jiwa, hati; menyatakan: "Kami akan mengambil segalanya, kami akan tahu segalanya, / Kami akan menembus kedalaman ke bawah ..." (MP Gerasimov, "Kami"). Penyair petani berpendapat sebaliknya: "Untuk mengetahui segalanya, untuk tidak mengambil apa pun / Seorang penyair datang ke dunia ini" (S. A. Yesenin, "Kapal Mare"). Konflik antara "alam" dan "perangkat keras" berakhir dengan kemenangan bagi yang terakhir. Dalam puisi terakhir "A Field Sown with Bones..." dari koleksi "Lion's Bread" N. A. Klyuev memberikan panorama "Zaman Besi" yang mengerikan dan benar-benar apokaliptik, berulang kali mendefinisikannya melalui julukan "tanpa wajah": "Over the stepa mati, sesuatu yang tidak berwajah kemudian / melahirkan kegilaan, kegelapan, kekosongan ... " Memimpikan waktu di mana "itu tidak akan dibawa dengan palu, tentang roda gila yang tidak terlihat" ("Sebuah karavan dengan kunyit akan datang . .."), Klyuev mengungkapkan rahasianya, kenabian: "Ini akan menyerang jam, dan kecapi petani / anak-anak Proletar akan jatuh. Pada awal abad XX. Rusia mendekati negara pertanian petani, berdasarkan lebih dari seribu tahun budaya tradisional, dipoles dalam konten spiritual dan moralnya dengan sempurna. Pada tahun 1920-an cara hidup petani Rusia, yang sangat disayangi oleh penyair petani, mulai runtuh di depan mata mereka. Kepedihan akan asal usul kehidupan yang memudar diresapi dengan surat-surat S. A. Yesenin terkait saat ini, yang pembacaannya masih harus dilakukan oleh para peneliti; karya N. A. Klyuev, novel karya S. A. Klychkov. aneh lirik awal"penyanyi kesedihan yang belum pernah terjadi sebelumnya" ini ("Ladang karpet berwarna emas ..."), pandangan dunia yang tragis, yang diintensifkan pada tahun 1920-an, mencapai puncaknya dalam novel terakhirnya - "Sugar German", "Chertukhinsky Balakir", "Prince perdamaian". Karya-karya ini, yang menunjukkan keunikan mutlak keberadaan manusia, disebut eksistensial oleh banyak peneliti. Revolusi berjanji untuk memenuhi impian lama para petani: memberi mereka tanah. Komunitas petani, di mana para penyair melihat dasar dari fondasi keberadaan yang harmonis, di waktu yang singkat dihidupkan kembali, pertemuan petani berdesir di desa-desa: Di sini saya melihat: Penduduk desa Minggu Di volost, seperti di gereja, berkumpul. Dengan pidato yang kikuk dan tidak bersih, mereka mendiskusikan "zhis" mereka. (S.A. Yesenin, "Rusia Soviet") Namun, sudah pada musim panas 1918, penghancuran sistematis fondasi komunitas petani dimulai, detasemen makanan dikirim ke desa, dan sejak awal 1919 sistem alokasi surplus diperkenalkan. Jutaan petani binasa akibat permusuhan, kelaparan, dan wabah penyakit. Teror langsung terhadap kaum tani dimulai - sebuah kebijakan depeasantization, yang akhirnya membawa hasil yang mengerikan: fondasi manajemen petani Rusia yang sudah berusia tua dihancurkan. Para petani dengan keras memberontak terhadap tuntutan selangit: pemberontakan Tambov (Antonov), Veshenskoye di Don, pemberontakan petani Voronezh, ratusan pemberontakan petani serupa, tetapi lebih kecil - negara itu sedang mengalami periode tragis lain dalam sejarahnya. Cita-cita spiritual dan moral, yang dikumpulkan oleh ratusan generasi leluhur dan tampaknya tak tergoyahkan, dirusak. Kembali pada tahun 1920, di sebuah kongres guru di Vytegra, Klyuev berbicara penuh harap tentang seni rakyat: "Kita harus lebih memperhatikan semua nilai ini, dan kemudian akan menjadi jelas bahwa di Soviet Rusia, di mana kebenaran harus menjadi fakta kehidupan, mereka harus mengakui pentingnya budaya yang dihasilkan oleh keinginan akan surga ..." (“A Word to Teacher on the Values of Folk Art” , 1920). Namun, pada tahun 1922 ilusi itu terhalau. Yakin bahwa puisi rakyat, yang diwujudkan dalam karya penyair petani, "di bawah demokrasi harus menempati tempat yang paling terhormat," dia melihat dengan pahit bahwa semuanya ternyata berbeda: "Menghancurkan kami, pemerintah Soviet menghancurkan yang paling lembut, dengan yang terdalam di antara orang-orang. Anda dan saya perlu menganggap ini sebagai tanda - karena Singa dan Merpati tidak akan memaafkan kekuatan dosanya," tulis N. L. Klyuev ke S. L. Yesenin pada tahun 1922 Sebagai hasil dari eksperimen sosial, di mata penyair petani yang terlibat dalam konflik tragis dengan era, keruntuhan yang belum pernah terjadi sebelumnya dari yang paling mereka sayangi dimulai - budaya petani tradisional, fondasi kehidupan rakyat dan kesadaran nasional. Penulis menerima label "kulak", sedangkan salah satu slogan utama kehidupan negara menjadi slogan "Likuidasi kulak sebagai kelas." Difitnah dan difitnah, para penyair perlawanan terus bekerja, dan bukan kebetulan bahwa salah satu puisi utama Klyuev tahun 1932, dengan simbolisme metaforisnya yang transparan, yang ditujukan kepada para pemimpin kehidupan sastra negara itu, disebut "Pemfitnah Seni": Aku marah padamu dan memarahimu dengan pahit, Berapa umur sepuluh tahun untuk kuda yang merdu, Sebuah kekang berlian, kuku terbuat dari emas, Selimut disulam dengan konsonan, Anda bahkan tidak memberi saya segenggam gandum Dan mereka tidak diizinkan masuk ke padang rumput, di mana embun mabuk Saya akan menyegarkan sayap angsa yang patah ... Di milenium mendatang, kita ditakdirkan untuk melihat kembali karya-karya penulis petani baru, karena mereka mencerminkan spiritual, moral, filosofis, aspek sosial kesadaran nasional pada paruh pertama abad ke-20. Mereka mengandung nilai-nilai spiritual sejati dan moralitas yang benar-benar tinggi; di dalamnya ada nafas semangat kebebasan tinggi - dari kekuasaan, dari dogma. Mereka menegaskan sikap hati-hati terhadap pribadi manusia, mempertahankan hubungan dengan asal-usul nasional, seni rakyat sebagai satu-satunya jalan yang bermanfaat dari evolusi kreatif seniman. Sergei Yesenin ... Siapa yang bisa meramalkan penampilan penyair rakyat besar dari petani Rusia ini di titik balik yang dramatis, ketika "Oktober bergemuruh dengan besi, menembus hati, di atas kepala"? Dia masuk sebagai yang setara di antara yang pertama di lingkungan Simbolis yang sangat puitis (dan secara tajam melampaui kemampuannya). Saya menemukan hubungan yang mendalam antara "nyanyian stepa" saya dengan lirik Pushkin, dengan "Mozart dan Salieri" -nya (ingat "pria kulit hitam", "tamu jahat" dalam puisi Yesenin "The Black Man" dan perhatikan kedekatan emosional, spiritual umum ketinggian Yesenin "kembali ke tanah airnya "Dan Pushkin" Sekali lagi saya mengunjungi ... "). penyair hebat muncul sebagai pusat surya baru dalam sejarah Rusia abad kedua puluh. Di Rusia selama bertahun-tahun ada sekolah penyair desa otodidak yang tenang dan sederhana, semacam "tempat tinggal" bagi orang-orang sedih yang lemah lembut di ladang, dataran, dan gubuk yang menyedihkan. Puisi ini bahkan tidak terkait dengan N.A. A.V. "Hati membutuhkan kesedihan" dan puisi buku teks "Masa Kecil" (1865): "Ini desaku, / Ini rumahku ..." Asosiasi penyair Surikov ini berlangsung hingga 10-an abad kedua puluh, dan pemuda itu Sergei Yesenin ada di dalamnya (di Moskow) untuk waktu yang singkat sebagai sekretaris yang sederhana. Tidak adil untuk menyebut peran penyair petani yang tidak bersuara lembut ini, karena, memang, penyanyi di pinggiran kota yang dekat dengan mereka, kecil. Di sebelah romansa Rusia, ingat hanya roman untuk ayat-ayat A. Fet "Oh, berapa lama aku akan, dalam keheningan malam rahasia", "Saat fajar, kamu tidak membangunkannya ...", "Bawa hatiku pergi ke jarak dering ...", "Aku bukan apa-apa untukmu, aku tidak akan mengatakannya ..."! - ada lagu-lagu yang menyentuh untuk pesta rakyat keluarga, untuk kedai minuman dan jalan. Seperti "Rowan" dan lagu-pengakuan kusir, atau "Aku tumbuh sebagai yatim piatu / Seperti bilah rumput di lapangan", sebagai lagu paling populer dari A. Ammosov "Khas-Bupag berani! / Karungmu yang malang” (1858), sebagai “Dubinushka” (1865) oleh V.I. ”, dll. Mereka, tentu saja, juga menyiapkan tanah untuk berbunga lirik Yesenin. Ya, kalimat Yesenin lahir dari awal: "Aku berjalan sendirian di tengah dataran telanjang, / Dan angin membawa bangau ke kejauhan"? Tidakkah teraba di dalamnya kerinduan yang terdengar dalam lagu-romantis “Autumn Cranes” (1871) oleh A.M. Zhemchuzhnikov (1821-1908): “Oh, betapa sakitnya jiwaku, aku jadi ingin menangis! / Berhenti menangisiku, bangau. Sergei Yesenin dilahirkan dalam keluarga petani. Dia mulai menulis puisi pada usia sembilan tahun. Debut puitis Yesenin - penerbitan puisi "Birch" terjadi pada tahun 1914 di majalah anak-anak "Mirok". Shanyavsky, menjadi penulis majalah dan surat kabar pendidikan lainnya: "Protalinka", "Uzory", "Cahaya Pemandu", "Bima Sakti" ... Berikut adalah ulasan kritis dari buku pertama puisi "Radunitsa" (1916): " Sergey Yesenin dengan gembira beralih ke "talyanochka" -nya dengan ayat-ayat di mana Anda mendengar suara "talyanochka"; “Puisinya datang langsung dari bumi, ladang bernafas, roti”; "... mata pedesaannya melihat alam, dan dunia ide, dan seluruh dunia Tuhan secara umum." Jenis perilaku kreatif ini - penyanyi sederhana dari gubuk kayu, ladang, hutan, pedesaan - Yesenin sebagian cocok (hingga "Kedai Moskow", ke "Negara Bajingan" dan "Pugachev"), tetapi juga membuatnya kesal, menyiksanya. Mungkin seluruh rangkaian skandal yang menantang, dan topi hitam Amerika yang terkenal, sepatu yang dipernis "Saya memakai topi bukan untuk wanita"), dan yang paling penting, aliansi dengan para Imagist, penduduk kota yang khas (A. Mariengof dan V. Shershenevich) adalah sarana untuk memecahkan citra yang mengganggu dari "anak laki-laki yang cerdas dan cantik, berbicara dalam lagu, Ryazan Lel, Ivan - yang beruntung dari dongeng kita"? Para penyair dari "pedagang petani" (asosiasi) dan, di atas segalanya, N.A. Klyuev dalam koleksi "Pine Lonceng" (1911), "Lagu Persaudaraan" (1912), "Lagu Hutan" (1913), dalam puisi "Pogorelshchina " (1928) , "The Song of the Great Mother" (1931) melekat erat pada gubuk yang diidealkan "Gubuk adalah tempat perlindungan bumi") peran tinggi tempat kudus, pusat kosmos. Mereka, Orpheas of Izbyana Rus, sering bertindak sebagai penuduh kota yang disengaja, di mana ketidaktahuan yang tercerahkan berkuasa, di mana tidak ada surga kulit pohon birch, "Rubel Rusia tanpa dasar." Itu adalah langkah menuju kehampaan... Tahun dua puluhan di Rusia memunculkan massa sosiologis vulgar, divisi kelas estate, "pengelompokan" penulis. Mereka secara resmi dibagi menjadi "proletar", "petani", "sesama pelancong", "emigran internal". "Kami bertengkar, bertengkar," kata M. Tsvetaeva tentang proses "delimitasi" ini. Sergei Yesenin, tentu saja, mengambil semua yang dianugerahkan oleh wilayah Ryazan, tanah, puisi doa, nyanyian, nada, ratapan, Ortodoksi. Itu terbuka untuk seluruh dunia, untuk semua tren sejarah. Tema utamanya, yang “membatalkan” peran anak gembala petani dengan seruling, adalah tema melestarikan jiwa, kemanusiaan dalam diri manusia. Bagaimanapun, "jiwa berlalu seperti masa muda dan cinta," dan "di bawah jiwa Anda jatuh seperti di bawah beban." Meterai penyesalan menyertai semua "kembalinya" Yesenin yang matang ke tanah airnya, percakapannya dengan binatang itu, saudara-saudara kita yang lebih kecil. Tidak untuk satu desa, yang diharapkan oleh transformasi baru dan baru, penyair khawatir ketika berbicara tentang nasib peristiwa. Dalam pengakuan tragis yang disebut "The Black Man", penyair mengatakan bahwa dia tidak ingin membaca tentang kehidupan "beberapa bajingan dan" bajingan ". Tidak mungkin untuk benar-benar keluar dari kerangka peran yang diingat dan bahkan meninggalkan aliansi dengan para Imagist. Yesenin dalam peran penyair nasional takut terlalu banyak. Dan tidak hanya dalam lingkaran sastra langsungnya... |
Di sebut apa penyair yang hidup dua zaman
Pos Terkait
Copyright © 2024 toptenid.com Inc.
