Download Embed This document was uploaded by our user. The uploader already confirmed that they had the permission to publish it. If you are author/publisher or own the copyright of this documents, please report to us by using this DMCA report form. Report DMCA
Kerja Arsip & Pengarsipan Seni Budaya di Indonesia Anna Mariana Erie Setiawan Galatia Puspa Sani Nugroho Gde Putra Hafiz Rancajale Helly Minarti Joned Suryatmoko Kathleen Azali Muhidin M Dahlan Rachmi Diyah Larasati Penyunting: Far ah Wa rda ni & Yo shi Fa ja r Kr esn o M u rt i Kerja Arsip & Pengarsipan Seni Budaya di Indonesia Arsipelago! Kerja Arsip dan Pengarsipan Seni Budaya di Indonesia penyunting: Farah Wardani dan Yoshi Fajar Kresno Murti Ed. 1, Yogyakarta: Indonesian Visual Art Archive (IVAA), 2014 xx + 204 hlm, 15 x 22 cm ISBN 978-602-70013-3-6 Cetakan Pertama: 1000 eksemplar, Mei 2014 Penyunting Farah Wardani Yoshi Fajar Kresno Murti Penulis Anna Mariana Erie Setiawan Galatia Puspa Sani Nugroho Gde Putra Hafiz Rancajale Helly Minarti Joned Suryatmoko Kathleen Azali Muhidin M. Dahlan Rachmi Diyah Larasati Penyelaras Akhir Miranda Harlan Tim Penyusun Farah Wardani (Pelindung/Direktur IVAA) Christy Mahanani (Manajer Program) Mia Hera Puspita (Pelaksana Program) Yoshi Fajar Kresno Murti (Koordinator Peneliti) Sita Magfira (Asisten Peneliti) Desain Buku Gamaliel W. Budiharga Terbitan ini dapat terselenggara karena partisipasi dan dukungan dari: Ford Foundation Dicetak di Yogyakarta, Indonesia Terima kasih kepada Heidi Arbuckle, Idaman Andarmosoko, Eric Awuy, Dewan Kesenian Jakarta, Elis Fadjaringsih, Studio Audio Visual Puskat, Endo Suanda, Tikar Media Budaya Nusantara, John Bamba, Institut Dayakologi, Museum Nusa Tenggara Timur, Decky Yulian dan Insomnium, Djoehari dan Galeri Raos Batu, FX Domini ‘Sisco’ Hera, Komunitas Pencinta Kajoetangan, Dwi Cahyono dan Yayasan Hinggil, Anwar Jimpe Rachman dan Kampung Buku, Musra Dahrizal, Edy Utama, Gusti Asnan, Nusyirwan Effendi, Edin Hadzalic dan Rumah Budaya Fadli Zon, Lembaga Kerapatan Adat Nagari (LKAN) Aie Angek, Nan Jombang Dance Company, Ka’bati, Sayyid Madany Syani dan Komunitas Ruang Kerja Budaya (RKB), Benny Sumarna, David Darmadi, Wulan Andayani, Desi Mufianti. Kerja Arsip & Pengarsipan Seni Budaya di Indonesia Anna Mariana Erie Setiawan Galatia Puspa Sani Nugroho Gde Putra Hafiz Rancajale Helly Minarti Joned Suryatmoko Kathleen Azali Muhidin M Dahlan Rachmi Diyah Larasati Penyunting: Far ah Wa rda ni & Yo shi Fa ja r Kr esn o M u rt i vi pengantar daur ulang! Kerja Arsip dan Pengarsipan Seni Budaya di Indonesia pengantar Y oshi Faja r K r e s n o M u r t i (1) Proyek Budaya: Arsip sebagai Proses dan Produk Sekurang-kurangnya hadir dua perkara yang me ngemuka ketika ‘ngobrol mengenai dokumentasi dan pendokumentasian seni budaya dengan orangorang pemerintahan, yaitu: perkara politic of claim dan politic of access. Ungkapan yang sering muncul berkaitan dengan politic of claim, misalnya: “Tradi si A atau B penting segera didokumentasikan, nanti keburu diklaim Malaysia (atau negara lain).” Dalam hal ini, motif pendokumentasian didasari oleh pema haman bahwa arsip diperlukan untuk memperkuat argumentasi klaim kepemilikan. Kita tahu secara umum, Indonesia dan Malaysia sebagai negarabangsa sering kali sensitif-bersitegang untuk saling mengklaim bahwa produk budaya seperti reog, keris, vii ataupun batik merupakan warisan miliknya. Pengarsipan seni budaya dibayang kan menjadi penting posisinya di dalam arena politic of claim antarorang, antarbu daya, dan antarnegara-bangsa. Ungkapan lain yang sering muncul terkait dengan perkara kedua, yaitu politic of access, misalnya: “Kita khawatir jika semua data dibuka untuk umum atau di-onlinekan, semua orang bisa mengaksesnya secara populer, dan kita bisa kehilangan seni budaya kita yang adiluhung.” Dalam hal ini, motif pendokumentasian didasari oleh pemahaman bahwa arsip diperlukan untuk menjaga “keunikan” aset seni bu daya bangsa. Kita tahu secara umum, banyak orang dari luar Indonesia tertarik dan belajar secara mendalam seni tradisi nusantara, sedangkan orang-orang lo kal justru malah meninggalkannya. Tidak hanya mempelajari, banyak orang luar Indonesia mengoleksi produk budaya “Indonesia” yang langka dan unik dalam berbagai bentuk materialisasinya, serta digunakan untuk beragam kepentingan yang justru sering kali tidak terkait dengan lokalitas di mana produk budaya terse but dihasilkan. Pengarsipan seni budaya dianggap menjadi penting dalam arena politic of access untuk menjaga akses otoritas (identitas atau lokalitas), yang diba yangkan oleh nalar Pemerintah mempunyai keunikan atau bersifat tiada duanya (adiluhung). Di dalam konteks wacana kedaulatan warga sebuah negara-bangsa, sesungguh nya politic of claim dan politic of access merupakan dua perkara yang mendasar bagi proses kerja dokumentasi dan pendokumentasian seni budaya negarabangsa Indonesia. Terutama di dalam posisinya sebagai negara bekas jajahan yang terus bergerak dan tidak pernah fiks di dalam ketegangan (identitas) kehi arsipelag o ! Kenyataannya, politic of claim dan politic of access yang menjadi legitimasi pen dokumentasian seni budaya yang dikerjakan oleh nalar pemerintah kita, sesung guhnya gagal dipraktikkan. Malaysia tetap berusaha mematenkan reog, batik, dan keris, serta Jepang tetap mematenkan tempe. Dokumen tulisan, rekaman audiovisual dalam berbagai format, foto dan sketsa, hingga benda-benda purbakala, jimat, pusaka, serta benda-benda warisan leluhur lainnya berkeliaran di pasaran jual-beli dan berputar di ruang-ruang koleksi orang per orang maupun museum. Dari sisi akses, kita bahkan harus membayar sangat mahal untuk mendengarkan atau melihat—misalnya dokumentasi tari A atau tradisi musik B yang berasal dari daerah terpencil di nusantara—yang dikoleksi kolektor maupun museum-museum besar dunia. Dari sudut pandang pengarsipan, diperlihatkan bahwa sesungguhnya pemerintah kita gagal melindungi (produk) seni budaya, dan dengan demikian ti dak bisa menjaga kelangsungan (proses) hidup tradisi warganya. Kegagalan posisi atau peran yang (seharusnya) diampu Pemerintah sering kali menjadikan politic of claim dan politic of access jatuh hanya sebagai jargon yang menjadi legi timasi sebuah proyek pengarsipan atau pendokumentasian seni budaya yang dikerjakannya: tanpa pembaruan cara pandang, tanpa pengambilan posisi keber pihakan, dan tanpa visi budaya kemanusiaan. viii pengantar dupannya. Politic of claim dan politic of access se mestinya digagas dalam kerangka strategi kebu dayaan negara-bangsa poskolonial yang mempunyai cara pandang, metodologi, dan posisi ideologi keber pihakan yang jelas pada kesejahteraan dan keadilan rakyat. Yaitu pada bagaimana negara mampu men jamin dan melindungi kelangsungan dan keberlan jutan sebuah praktik budaya maupun produk budaya yang dikreasi maupun diwarisi oleh sebuah masya rakat, mendorong untuk tetap melekat (embedded) maupun menubuh (embodied) dalam daur ulang per kembangan zaman. Di dalam cara pandang ini, politik klaim dan akses yang dikerjakan negara diletakkan pada kerja yang melihat posisi arsip dan kerja peng arsipan seni budaya bukan berorientasi pada produk, tetapi pada proses. Motif dasar bukan sebagai proyek ekonomi politik, tetapi sebagai proyek budaya yang dinamis. Di dalam konteks arena pasar yang buas menindas dan lansekap kapitalisme global yang ekspansif, otoritas akan klaim dan akses sangat menentukan posisi strategis kuasa kontrol politik, sosial budaya, pengetahuan, dan nilai ekonomi sebuah lokalitas dan identitas negara-bangsa. Namun, di ranah praktik kita menemui kenyataan: bahwa sebagai negarabangsa yang baru, kita belum bisa menciptakan dokumentasi, cara pendokumentasian, maupun cara membangun tempat dokumentasi seni budaya bang sa yang berangkat dari konteks realitas sehari-hari masyarakatnya dan mempunyai visi ke masa depan. Dokumentasi, cara pendokumentasian, dan cara membangun tempat dokumentasi yang dipraktikkan hingga saat ini merupakan warisan nalar kolonial yang sarat dengan berbagai pengetahuan dan ke pentingan kolonialisme yang justru menindas. Do kumentasi mengenai kelahiran “Indonesia” sebagai nation state dan arsip masa lalu “keindonesiaan” di bangun, direproduksi, dan dipelihara oleh momen ko lonialisme. Di dalam nalar kolonialisme, dasar utama pendokumentasian setidaknya berpusar pada tiga kepentingan kekuasaan (kolonial), yaitu: kepenting an birokrasi, politik, dan ekonomi. Nalar inilah yang direproduksi dan diwarisi secara sadar maupun tidak “...otoritas akan klaim dan akses sangat menentukan posisi strategis kuasa kontrol politik, sosial budaya, penge tahuan, dan nilai ekonomi sebuah lokal itas dan iden titas negarabangsa.” ix sadar oleh mesin penggerak negara-bangsa terjajah hingga sekarang. Sebagai ranah kerja membangun kepentingan sebuah nation state—persoalan dasar cara pandang, metode, dan strategi kerja arsip dan pengarsipan justru tidak dibangun dari realitas sosial kepentingan hidup orang banyak masa kini dan sama sekali tidak dirumuskan dalam konteks visi masa depan. Dokumentasi dan pendokumentasian dianggap bukan merupakan kerja budaya yang mendasar dalam konteks “pembangunan” kedaulatan kewargaan, apalagi dianggap sebagai sebuah proyek pembebasan: mengembangkan pengetahuan (kebudayaan) kritis tentang diri sendiri secara berkelanjutan. Keberadaan kerja kebudayaan diabaikan, dan negara tidak bisa diharapkan di dalam membangun kerja arsip dan pengarsipan (seni budaya). (2) Inisiatif Kewargaan, Kerja Komunitas, dan Inovasi Individu Inisiatif, kerja, dan inovasi berbagai pihak dalam masyarakat tumbuh tanpa keha diran negara, bahkan sering kali bertentangan dengan cara pandang negara ataupun lembaga formal lainnya. Kerja-kerja arsip dan pengarsipan lebih bersifat spesifik—disesuaikan kebutuhan, spontan, serta sporadis dalam (genealogi) gagas an. Sering kali bersifat praktis, sebagai bentuk penyesuaian, respon, maupun cara bertahan dari (ke)warga(an), komunitas, ataupun lembaga, serta individu-individu di dalam konteks negara, pasar, dan globalisasi. Berbeda dengan nalar formal, kerja arsip dan pengarsipan yang dikerjakan oleh inisiatif individu, komunitas, arsipelag o ! Sampai saat ini, Pemerintah telah gagal melindungi kehidupan seni budaya, bahkan dalam menjaga kelangsungan hidup tradisi warganya. Dari perspektif kerja arsip dan pengarsipan, kegagalan Pemerintah tidak hanya dalam perkara bagaimana ia memperlakukan masa lalu melalui pengelolaan arsip-arsip seni budaya, tetapi lebih jauh lagi, juga dalam perkara penggunaan: bagaimana masa lalu disikapi dan dimanfaatkan melalui arsip-arsip untuk kepentingan masa kini dan masa depan. Dalam situasi demikian, inisiatif (ke)warga(an), kerja komunitas dan lembaga, serta inovasi yang dikerjakan oleh orang per orang yang bergelut dengan seni budaya—salah satunya melalui kerja dokumentasi—merupakan sebuah kerja yang tumbuh dan berkembang secara mandiri serta kreatif. Dalam praktik sehari-hari, pengelolaan, penggunaan, dan cara melihat masa lalu yang dikerjakan oleh inisiatif orang per orang, komunitas, maupun lembaga nonPemerintah, melalui kerja “pengarsipan” di dalam tubuh masyarakat, tumbuh se cara beragam. Keragaman dalam cara melihat masa lalu menghadirkan makna, ekspresi, bahasa, dan media yang beragam pula dalam kerja arsip dan pengarsip an di dalam gerak masyarakat, serta di tengah lansekap globalisasi. x dan (ke)warga(an) lebih sering memperlakukan produk budaya sebagai media komunikasi dan bahasa di dalam relasi praktik sosial. Akses dan klaim terhadap produk budaya sering kali bukanlah sebagai hal yang diprioritaskan, tetapi sisi penggunaan lebih dipentingkan. Latar, tempat, relasi, maupun ruang perjumpaan sering kali terasa lebih hidup dan dihidupkan daripada soal aspek “pelestarian” produk budaya. pengantar Seni budaya dalam konteks kerja (ke)warga(an), komunitas, dan individu lebih dimaknai sebagai proses yang hadir dari praktik nilai sehari-hari yang dikerjakan dan dihidupi di dalam masyarakat kebanyakan. Dalam anggapan ini, nilai dasar nya adalah: produk budaya akan selalu dilahirkan ketika proses interaksi, kerja bersama, dan komunikasi nilai antarorang terjadi di dalam sebuah ruang, makna, tempat, dan waktu. Posisi arsip seni budaya—dalam hal ini sebagai produk budaya sekaligus sebagai proses, yang menjadi bagian dari proses yang mendorong hadirnya interaksi, kerja bersama, dan komunikasi antarorang yang terus bergerak. Permasalahannya terjadi ketika lansekap fisik maupun lansekap pengetahuan masyarakat sudah berubah. Reproduksi nalar formal (lembaga) negara dan nalar pasar yang meletakkan komodifikasi di dalam segala hal sebagai dasar dari hu bungan antarorang dan antarhal. Proses interaksi, kerja bersama, dan komunikasi antarorang dilihat sebagai sebuah produk sosial dan lalu dikomodifikasikan melalui berbagai media populer. Tanah, sebagai manifestasi relasi, kerja sama, dan komunikasi telah dipisahkan dari praktik hidup sehari-hari, privatisasi ruang dan waktu, serta menjadi komoditas. Seni budaya menjadi produk. Praktik arsip dan pengarsipan seni budaya terintegrasi juga dalam nalar pasar, yang melihat kerja arsip dan pengarsipan yang telah dilakukan sebagai arena kompetisi serta investasi. Demikian juga, sering kali kerja-kerja arsip dan pengarsipan seni budaya (ke)warga(an), komunitas, dan individu yang telah dilakukan, kadang-kadang ma suk di dalam nalar politik (claim and access), yang melihat kerja arsip dan peng arsipan yang telah dilakukan sebagai arena kuasa untuk mengklaim dan meng akses sumber daya. Di dalam ketegangan permasalahan seperti ini, kerja arsip dan pengarsipan seni budaya yang telah dilakukan oleh warga, komunitas, mau pun individu di sisi yang lain mengandung kerentanan saling bertumpang tindih, mengulang-ulang hal yang sama, dan bernafas pendek. Tetapi, pada sisi yang lain lagi, kerja arsip dan pengarsipan memberi peluang seperti halnya kerja mendaur ulang, menghasilkan proses yang kreatif dan memberi daya hidup pada reproduksi karya, informasi, pengetahuan, dan cara pandang yang berbeda dengan nalar dominan. xi (3) Kamar Kerja, Kata Kerja, dan Kerja Pembacaan Buku ini hadir ingin membicarakan seni budaya dari posisi kerja arsip dan pengar sipan yang berangkat dari kerja individu, komunitas, maupun (ke)warga(an). Pada mulanya sebuah pertemuan kecil dari sebuah diskusi yang disusun dan direkam untuk membicarakan persoalan arsip dan pengarsipan seni budaya di Indonesia. Berangkat dari pertemuan tersebut, kami mengundang beberapa orang dari ber bagai latar belakang untuk menuliskan semacam refleksi di seputar kerja arsip dan pengarsipan seni budaya di Indonesia, yang berangkat dari meja kerja yang telah digeluti selama ini. Beberapa di antaranya bahkan sudah mempunyai tulisan. Dalam waktu singkat, buku ini disunting dan disusun dengan tujuan utama untuk menghadirkan wacana arsip dan pengarsipan seni budaya di Indonesia dari sudut pandang dan cara penyajian yang beragam. Semua penulis yang diundang dalam kumpulan tulisan ini telah bekerja maupun mempunyai perhatian yang dalam terhadap kerja arsip dan pengarsipan seni budaya. Kerangka buku ini terdiri dari tiga kamar kerja dan sebuah penutup yang berupa re fleksi teoretis mengenai kerja arsip dan pengarsipan. Kami menyebutnya sebagai “kamar kerja”, sebagai upaya untuk mendudukkan kerja arsip dan pengarsipan seni budaya dalam sebuah konteks, lokasi, tubuh, dan tetap menjadi kata kerja, yaitu: sebuah proses yang dikerjakan dari berbagai ranah dan dari berbagai ca ra pandang. Para penulis berasal dari berbagai latar belakang, yang sporadis sifatnya, dan yang menuliskan refleksi gagasan dan praktik yang telah maupun sedang dikerjakan seperti sedang berada di sebuah kamar kerja. Serpihan-ser pihan bentuk, ragam, dan praktik yang dihasilkan dari kamar kerja-kamar kerja diharapkan akan membentuk sebuah gagasan ataupun wacana alternatif menge nai kerja arsip dan pengarsipan seni budaya di Indonesia. Kerangka Keindonesiaan Kamar kerja pertama adalah kamar kerja Keindonesiaan. Empat orang penulis membicarakan persoalan kerja arsip dan pengarsipan dalam kerangka keindo nesiaan, dari ranah praktik kerjanya masing-masing. Mereka mendudukkan posisi arsipelag o ! Kerja arsip dan pengarsipan seni budaya yang dibahas di dalam buku ini sejak awal disadari bukan hanya perkara teknis, birokratis, ekonomis, maupun politis, te tapi sebuah kerja kebudayaan yang bernafas panjang. Tidak hanya melihat arsip dan pengarsipan sebagai produk, ataupun perkara pengumpulan, penyimpanan, maupun pelestarian teks-teks seni budaya, tetapi juga sebuah nafas semangat yang hidup dan menghidupkan kerja-kerja individual, komunitas, maupun (ke) warga(an). Oleh karena itu, buku ini merupakan sebuah usaha awal yang, tentu, banyak sekali kekurangan dan harus terus-menerus dilanjutkan dan diperluas cakupan ranah pembahasannya. xii pengantar kerja arsip dan pengarsipan di dalam kerangka kerja menulis keindonesiaan melalui bidang kerja masing-masing, yaitu: kliping, tari, musik seni, dan sinema. Ke rangka kerja keindonesiaan ini penting dikaitkan selama konsepsi negara-bang sa masih melekat dan dipraktikkan dalam konsepsi kewargaan politik kita. Dan, begitulah seharusnya: keindonesiaan disusun bukan dari sebuah konsep abstrak nasional(isme) yang hegemonik, tetapi dibangun dari usaha kecil-kecil serta ga gasan yang berserakan melalui praktik realitas sehari-hari masyarakatnya yang kompleks dan penuh ketidakadilan. Kamar kerja pertama dibuka dengan tulisan Muhidin M. Dahlan: “Praktik Kliping dan Daya Budi Kultural”. Tulisan Muhidin menceritakan secara meyakinkan bahwa praktik kliping merupakan cara kita menjaga detail cerita sebagai negara-bangsa. Kliping, menurut Muhidin, tidak hanya mengandung perkara teknis semata di dalam kerja pengarsipan, tetapi merupakan praktik kultural. Kliping tidak hanya dipahami sebagai guntingan koran yang menjadi arsip; lebih dari itu, ia menjadi media sekaligus ruang bersama mempercakapkan secara berkelanjutan detail cerita sebagai bangsa. Praktik kliping di dalam konteks ini menjadi beragam jen dela yang selalu bisa dipilih dan selalu terbuka untuk melihat dan memahami pergerakan masyarakat dan nasional(isme) Indonesia. Hadirnya benda-benda cetak massa(l) seperti koran, buku, dan majalah, serta keberadaan jurnalis yang mencatat berbagai peristiwa yang terjadi di dalam gerak hidup masyarakat, ber tumbuh seiring menguatnya arus kesadaran pergerakan nasional(isme) sebagai negara-bangsa. Dengan demikian, praktik mengkliping tidak hanya “membina dokumentasi” bangsa, tetapi juga menjadi sumber yang tidak pernah habis dari daya budi kultural. Ia menjadi media kerja dan bahasa menulis dan cara menger jakan keindonesiaan. Tulisan kedua di dalam kamar kerja pertama yaitu tulisan Helly Minarti: “Mengingat Tubuh: Tubuh Tari sebagai Arsip”. Helly menulis tentang tari dan melakukan studi penelusuran sejarah yang menunjukkan posisi kerja arsip dan pengarsipan tari dalam kerangka negara-bangsa. Dokumentasi tari menjadi penting ketika ber tanya mengenai proses kultural masuknya tari ke dalam kanon sejarah negarabangsa Indonesia: Sejak kapan tari menjadi bahasa tersendiri yang tidak melayani “tuan-tuan” sebelumnya (misalnya adat, tradisi, agama, hiburan, bahkan negara)? Sejak kapan tari hadir sebagai ekspresi untuk dirinya sendiri di dalam konteks pengalaman Indonesia (hal. 28). Di akhir penelusurannya, Helly menegaskan bahwa tubuh tari adalah arsip itu sendiri, dan ia harus didekati sebagai arsip yang hidup, yang menyimpan ingatan masa silam, sekaligus memproduksi ingatan masa depan (hal. 39). Bagaimana mungkin tubuh tari yang hidup didokumentasikan? Dengan demikian, keberadaan arsip dan kerja pengarsipan dalam konteks tari, sesungguhnya berbalik arah dan berlawanan sama sekali dengan nalar kerja dokumentasi yang formal ala Pemerintah dan kolektor. Seperti dikatakan Helly: “... mengintegrasikan arsip menjadi penting dalam beragam praktik tari kontemporer, bukan hanya semata-mata untuk kepentingan akademis yang sempit, tapi xiii untuk lebih mengenal diri kita (siapa ‘aku’ sekarang) melalui tubuh tari.” (hal. 39) Sesungguhnya, kerja arsip dan pengarsipan seni budaya dalam konteks keindonesiaan lebih ditujukan untuk mengenali diri sendiri dan membangun keindonesiaan dari dalam persoalannya sendiri. Tulisan keempat di dalam kamar kerja pertama ditulis oleh Hafiz Rancajale: “Pak Misbach: Sang Arsip”. Tulisan ini merupakan refleksi dari proses pembuatan filem Anak Sabiran: Di Balik Cahaya Gemerlapan (Forum Lenteng, 2013). Filem tersebut sesungguhnya merupakan sebuah filem tentang dunia arsip filem Indonesia yang dibuka dari jendela sosok Misbach Yusa Biran. Misbach merupakan orang film yang merintis berdirinya Sinematek Indonesia, yang menjadi tempat arsip untuk menyimpan koleksi dokumentasi perfileman Indonesia. Pernak-pernik ce rita tentang sosok Misbach sebagai orang filem sekaligus dokumentator filem Indonesia, serta temuan-temuan yang dibongkar dari koleksi dokumentasi Sinematek Indonesia selama proses pembuatan filem tentang arsip filem tersebut, secara garis besar memperlihatkan kompleksitas dan carut-marut infrastruktur ker ja arsip dan pengarsipan filem di Indonesia. Arsip koleksi Sinematek Indonesia se sungguhnya mengandung rekaman yang sangat berharga mengenai perjalanan kebudayaan modern Indonesia sebagai negara-bangsa. Lebih jauh dari itu, proses pembuatan filem Anak Sabiran ini menjadi eksperimentasi metode maupun cara pandang baru di dalam memperlakukan arsip, mengolahnya, dan membangun “cerita” baru, yang tidak lain merupakan sebuah upaya menafsirkan perjalanan panjang kebudayaan modern kita sendiri. arsipelag o ! Tulisan ketiga di dalam kamar kerja pertama ditulis oleh Erie Setiawan: “Arsiptektur Musik Seni Indonesia Masa Kini (Ideologi dan Kritik)”. Erie menulis persoalan arsip dan pengarsipan dari ranah musik seni: sebuah area yang merepresentasikan aspek modernitas yang diserap, tumbuh, dan berbiak seiring dengan pertumbuhan negara-bangsa Indonesia yang masih muda. Keberadaan musik seni selama ini jauh dari wacana besar nasionalisme. Untuk itu, sesungguhnya Erie sedang beru saha membawa ranah musik seni ke dalam kerangka negara-bangsa melalui pemetaan dan penelusuran wacana serta praktik musik seni yang terjadi selama ini. Kerja pemetaannya dimulai dari upaya penelusuran perkembangan musik seni Indonesia, yang struktur dasarnya ditandai dengan berdirinya Sekolah Musik Indonesia (SMIND) pada tahun 1952. Melalui tulisannya, Erie mengerjakan semacam pemetaan awal untuk membangun desain pertumbuhan musik seni di Indonesia. Harapannya, terbentuk sebuah gambaran yang berkesinambungan di dalam pertumbuhan musik seni tersebut, yang bisa dipelajari dan dikritisi dari waktu ke waktu. Hal tersebut harus didukung dengan pendokumentasian yang baik, sehingga diharapkan mampu mendorong praktik dan wacana musik seni Indonesia yang kuat, baik dari segi teknis-estetis maupun konsep-ideologis. Me lalui tulisannya, Erie secara tidak langsung menunjukkan, posisi kerja arsip dan pengarsipan dalam bidang apa pun sesungguhnya penting untuk membangun kritik dan ideologi yang terkait dengan kerangka kerja keindonesiaan. xiv pengantar Menghidupkan Ingatan (Kolektif) Kamar kerja kedua merupakan kerja menghidupkan ingatan kolektif. Tiga orang penulis membicarakan kerja arsip dan pengarsipan sebagai bagian dari usaha mendorong hadirnya ingatan masyarakat akan sebuah tema atau isu tertentu. Kehadiran ingatan masyarakat akan tema atau isu tertentu ini menemukan konteksnya, ketika nalar formal (lembaga) negara dan nalar pasar mereproduksi narasi, sejarah, dan kerja arsip serta pengarsipan sebagai bagian dari politic of claim dan politic of access yang menjadi dasar dari legitimasi kekuasaan yang hegemonik. Kerja arsip dan pengarsipan dalam situasi ini menjadi media dan bahasa untuk membangun narasi dan “sejarah” alternatif (memori), serta membangkitkan ingatan kolektif masyarakat sebagai bagian dari gerak resistensi terhadap ilusi nalar formal (lembaga) negara dan pasar. Tulisan pertama di kamar kerja kedua ditulis oleh Anna Mariana. Tulisan Anna, berjudul “Menghidupkan Arsip, Mencipta Wacana: Pentingnya Arsip untuk Gerakan Sosial”, secara jelas menunjukkan posisi kerja arsip dan pengarsipan di dalam kerja mendorong hadirnya ingatan kolektif masyarakat sebagai bagian dari gerakan sosial. Di dalam konteks ini, kegiatan mengarsip bukan hanya perkara mengumpulkan dan memelihara, tetapi mengandung dua hal sekaligus, yaitu: menciptakan dan menghidupkan arsip. Posisi yang diambil, cara pandang terhadap arsip, dan bagaimana arsip diolah dan diperlakukan, berada dalam pilihan landasan yang jelas. Melalui dua kasus kerja arsip dan pengarsipan yang diangkat di dalam tulisan, yaitu Pameran Kronik Agraria (September 2011) dan Proyek Revitalisasi Pojok Gerakan Pemuda dan Perempuan, Benteng Vredeburg Yogyakarta (2012), ditunjukkan bahwa pengarsipan menjadi kata kunci bagi usaha pendekonstruksian ingatan yang direpresi oleh rezim atau sebagai alat perjuangan gerakan sosial—dalam bentuk menarik dan mudah dipahami (hal. 91). Tulisan kedua di dalam kamar kerja kedua ditulis oleh Gde Putra. Tulisan berjudul “Poster Aksi Tolak Reklamasi di Teluk Benoa, dan Merebut Masa Depan Bali” meru pakan tulisan paling up to date dari rangkaian tulisan di buku ini, dilihat dari tema kasus yang dibicarakan. Tulisan Putra membicarakan poster aksi tolak reklamasi Teluk Benoa di dalam konteks perubahan sosial Bali. Berkebalikan dengan visualisasi Bali yang digambarkan selama ini melalui berbagai media massa(l), poster aksi tolak reklamasi justru memvisualisasikan Bali dari kenyataan seharihari. Semacam gambaran dari sisi lain pariwisata, budaya, dan pembangunan Bali yang selama ini di-eksotisasi dan dimarginalisasi. Dalam konteks kerja arsip dan pengarsipan, kerja menulis yang dilakukan Gde Putra merupakan kerja menghidupkan arsip sekaligus melakukan kerja pengarsipan. Ia membangun sebuah bentuk pengarsipan yang didasarkan pada sebuah rentetan peristiwa yang menjadi momentum untuk membicarakan ingatan-ingatan keresahan sosial yang tertutupi di dalam wacana media massa(l), mengenai perubahan sosial yang kompleks dan tidak adil di arena Bali kontemporer. Poster aksi di dalam konteks aksi tolak reklamasi Teluk Benoa merupakan arsip sekaligus sebentuk cara xv menyajikan arsip, yaitu: sebagai media resistensi perlawanan terhadap pembangunan Bali yang menindas dan merusak lingkungan. “Yang menarik di dalam praktik pembacaan arsip dan kerja pengarsipan tidak lagi terpukau pada perkara arsipnya, tetapi pada keragaman cara membaca dan untuk kepentingan apa praktik pembacaan tersebut dikerjakan.” arsipelag o ! Tulisan ketiga di dalam kamar kerja kedua berjudul “Pengarsipan dan Sejarah (Personal): Medayu Agung dan Oei Hiem Hwie”, yang ditulis oleh Kathleen Azali. Tulisan ini merupakan sebuah liputan mendalam me ngenai sosok Oei Hiem Hwie, proyek dokumentasi yang dikerjakan Oei, serta Perpustakaan Medayu Agung yang terletak di Jalan Medayu, Rungkut, Surabaya, sebagai tiga hal yang tak terpisahkan. Oei Hiem Hwie seorang “arsip” yang hidup, seorang eks-Tapol Pulau Buru, dan seorang Tionghoa di Ja wa, yang menjadi representasi dari kekuatan suara yang dipinggirkan selama ini oleh negara Orde Baru dalam penulisan sejarah warga dan sejarah negarabangsa. Proyek pengarsipan yang dilakukan Oei dan kemudian disajikan kepada publik melalui perpus takaan yang didirikannya—Perpustakaan Medayu Agung, merupakan narasi lain mengenai kerja arsip dan pengarsipan yang dilakukan oleh inisiatif indi vidu dan komunitas. Oei Hiem Hwie, dokumentasi yang dikumpulkannya, serta Perpustakaan Medayu Agung yang dihidupinya, merupakan representasi dari narasi arsip, pengarsipan, penulisan, dan sekali gus sebagai realitas lingkungan yang terus-menerus harus bertahan menghadapi penetrasi nalar sempit negara, pasar, dan kelas menengah masyarakat yang hipokrit. Oei sebagai eks-Tapol Pulau Buru dan seorang Tionghoa, dalam kurun sejarah yang panjang, mengalami diskriminasi terus-menerus. Kerja arsip dan pengarsipan yang dilakukan oleh Oei dan juga Perpustakaan Medayu Agung yang didirikannya, merupakan kerja yang sangat penting bagi pengembangan pengetahuan, namun hingga saat tulisan ini dibuat ia juga tidak pernah menda patkan daya dukung dari Pemerintah maupun lem baga formal lainnya. Di akhir tulisannya, Kathleen mengajak untuk melihat kerja keras Oei Hiem Hwie, dokumentasi, dan Perpustakaan Medayu Agung se bagai kata kerja bagi kita semua. xvi pengantar Praktik Pembacaan Kamar kerja ketiga merupakan praktik pembacaan. Dua orang penulis pertama dalam kamar kerja ini berusaha melakukan praktik pembacaan terhadap arsip maupun kerja pengarsipan dengan cara pandang pekerja seni dan akademisi. Tulisan ketiga, sebuah boks reportase di empat kota, yang dikerjakan oleh tim peneliti buku ini, merupakan usaha awal menelusuri bagaimana masa lalu, se mangat perubahan kota, dan tumbuhnya komunitas-komunitas kreatif hidup dan dihidupkan dalam konteks serta cara kerja yang beragam. Yang menarik, ketiga tulisan ini berusaha memperlihatkan bahwa, di dalam praktik, pembacaan arsip dan kerja pengarsipan tidak lagi terpukau pada perkara arsipnya, tetapi pada ke ragaman cara membaca dan untuk kepentingan apa praktik pembacaan tersebut dikerjakan. Tulisan Joned Suryatmoko berjudul “Arsip Bergerak: Mengarsipkan Seni Tradisi, Mengolah Interaksi” merupakan sebuah praktik pembacaan terhadap relasi antara kerja pengarsipan, lembaga pengarsipan (SAV Puskat), dan refleksi seorang pengguna arsip yang terus bergerak. Tulisan Joned merupakan sebuah upaya menarik hubungan yang sinergis antara kerja pengarsipan seni (tradisi) dengan media baru ataupun bentuk bahasa ucap yang lain untuk menggerakkan (baca: menghidupkan) arsip. Hubungan yang sinergis ini, oleh tulisan Joned, disajikan melalui studi kasus SAV (Studio Audio Visual) Puskat di Yogyakarta, yang berdiri tahun 1969 dan telah melakukan kerja pengarsipan seni tradisi, yang kemudian dikaitkan oleh Joned dengan keberadaan Teater Rakyat yang diinisiasi oleh SAV Puskat sejak 1980-an. Joned melihat dasar-dasar hidup seni tradisi mempunyai kemiripan dengan semangat Teater Rakyat yang berkembang sejak tahun 80an: sebagai media pemberdayaan masyarakat. Dengan demikian, seni tradisi yang didokumentasikan oleh SAV Puskat sesungguhnya menemukan bentuk semangatnya pada Teater Rakyat, yang juga merupakan pengguna dokumentasi SAV Puskat. Di titik inilah, tulisan Joned menegaskan kembali mengenai eksplorasi bentuk baru maupun media lain yang perlu dikembangkan, oleh siapa pun juga yang melakukan kerja pendokumentasian, untuk terus-menerus mengontekstual kan dirinya dengan perkembangan masyarakat. Arsip itu terus bergerak, hal yang diarsipkan juga terus bergerak, maka bentuk ataupun media “mengolah”-nya juga harus terus bergerak. Tulisan kedua di dalam kamar kerja ketiga ditulis oleh Galatia Puspa Sani Nugroho: “Membuka Katalog, Mengungkap Ideologi”. Tulisan ini secara jelas sudah menunjukkan dirinya sebagai praktik membaca arsip yang biasa dilakukan dalam kerja akademisi. Arsip yang dibaca adalah arsip seni rupa Yogyakarta, dengan fokus pembacaan pada periode peristiwa Biennale Jogja yang diselenggarakan sejak 1988 hingga 2007. Arsip yang dibaca Galatia berbentuk katalog. Hal ini cukup menarik, karena katalog merupakan sumber utama wacana yang sengaja dituliskan untuk menyampaikan gagasan sebuah peristiwa pameran seni rupa. Usaha pembacaan Galatia ini merupakan metode pembacaan arsip yang biasa dalam penulisan sejarah, tetapi fokusnya pada materi arsip katalog justru membuka peluang untuk membicarakan rangkaian peristiwa pameran dalam Biennale Jogja (1988-2007) dari “dalam”. Hasilnya bisa berupa kritik terhadap sebuah penyelenggaraan peristiwa pameran seni rupa, hingga penyingkapan gerak ideologi yang ada di balik rentetan peristiwa penyelenggaraan Biennale Jogja 1988-2007. Tulisan ketiga di dalam kamar kerja ketiga merupakan reportase singkat dari pembacaan empat kota, yaitu: Yogyakarta, Padang, Malang, dan Makassar. Tulisan yang dirangkum ini bertujuan untuk menceritakan mengenai bagaimana masa lalu direspon dan dipergunakan oleh komunitas-komunitas urban dan kota itu sendiri. Reportase diarahkan untuk melihat kota sebagai arsip yang bergerak dan lalu dibaca dalam konteks bagaimana berbagai inisiatif warga, komunitas, maupun individu secara kreatif mengolah dan mengelola masa lalu, dipergunakan untuk kepentingan masa kini. Kota-kota berubah dalam lansekap, relasi, dan aktivitas yang semakin global; di sisi lain, kota-kota juga menyimpan kenangan, ingatan, dan jejak yang berakar di dalam denyut kehidupan sehari-hari masyarakatnya. Di satu sisi, terdapat semacam gelombang besar cara pandang yang memperlakukan masa lalu, masa kini, dan masa depan hanya sebagai produk dan reproduksi bentuk semata. Di sisi lain, terdapat riak-riak kecil relasi, cara berkomunikasi, dan kerja-kerja budaya yang tumbuh di sekujur tubuh masyarakat, sebagai bentuk resistensi yang beragam di tengah pertumbuhan kota yang buas menindas. (4) Penutup Buku ini pada akhirnya “ditutup” dengan tulisan Rachmi Diyah Larasati, yang berjudul: “Meneorikan Arsip: Karya Tubuh, Dekolonisasi Berpikir, Taktik, dan Pemberdayaan Ingatan”. Tulisan ini merupakan sebuah perbincangan tentang arsip. Ia seolah menjadi tulisan yang mengabstraksikan gagasan-gagasan yang telah dituliskan pada kamar kerja-kamar kerja sebelumnya, mengenai kerja arsip dan pengarsipan. Tulisan ini juga menegaskan kembali beberapa persoalan yang dikemukakan dalam pengantar ini. Secara mendasar, tulisan Larasati mengingatkan secara kritis mengenai “bahaya” yang dikandung dari posisi arsip sebagai “the presence”. Arsip sebagai produk budaya merupakan representasi dari klasifikasi, fragmentasi, maupun produksi pengetahuan yang tak pernah bisa lepas dari pengetahuan imperial, kolonial, patriarkal dan bahasa kapitalisme yang hegemonik. Di sisi lain, kerja arsip dan pengarsipan dalam arti luas juga mempunyai harapan dan peluang untuk selalu menjadi “teori yang berangkat dari keseharian yang berpihak”. Seperti judul tulisannya, peluang dan harapan ini dimungkinkan ketika mendudukkan xviii pengantar kerja arsip dan pengarsipan sebagai: (1) “karya tubuh” yang hidup dan berpusar pada kehormatan manusiawi; (2) Sebagai praktik yang terus-menerus dari upaya “dekolonisasi berpikir”; serta, (3) Sebagai bahasa “taktik dan pemberdayaan ingatan”, yaitu sebuah metode melihat dan merasakan relasi sosial yang konkret, sehari-hari, dan yang juga banyak mengandung ketimpangan. Kerja arsip dan pengarsipan merupakan kerja politik: klaim, akses, dan pengetahuan. Dasar utamanya bukan pada produk budaya, tetapi pada proses-pro ses budaya yang berlangsung melalui tubuh dan ikat an yang kuat terhadap tanah. Arsip seni dan budaya sebagai sebuah proses dan kedudukannya sebagai “the presence” tak mungkin mewakili keotentikan, “kebenaran”, maupun tafsiran realitas. Strategi buda ya diperlukan di dalam kerja arsip dan pengarsipan sebagai bagian dari siasat, strategi, resistensi, dan resiliensi individu, komunitas, dan (ke)warga(an) di tengah hegemoni lembaga (formal) negara dan pe netrasi pasar yang menindas. xix daftar isi vi pengantar daur ulang! Kerja Arsip dan Pengarsipan Seni Budaya di Indonesia Yoshi Fajar Kresno Murti 01 Praktik Kliping & Daya Budi Kultural Muhidin M. Dahlan 24 MENGINGAT TUBUH: TUBUH TARI SEBAGAI ARSIP Helly Minarti ARSIPTEKTUR MUSIK SENI INDONESIA MASA KINI (Ideologi & Kritik) Erie Setiawan 60 PAK MISBACH: SANG ARSIP Di Balik Rekaman “Anak Sabiran: Di Balik Cahaya Gemerlapan” Hafiz Rancajale 74 “Menghidupkan Arsip”, Mencipta Wacana Pentingnya Arsip Untuk Gerakan Sosial Anna Mariana 92 Poster Aksi Tolak Reklamasi di Teluk Benoa, dan Merebut Masa Depan Bali Gde Putra 107 Pengarsipan dan Sejarah Personal Medayu Agung dan Oei Hiem Hwie Kathleen Azali arsipelag o ! 41 xx 129 ARSIP BERGERAK Mengarsipkan Seni Tradisi, Mengolah Interaksi Joned Suryatmoko 143 Membuka Katalog, Mengungkap Ideologi Galatia Puspa Sani Nug r o h o 168 membaca kota Reportase Singkat Kerja Arsip dan Pengarsipan Seni Budaya pengantar tim ivaa 186 Meneorikan Arsip Karya Tubuh, Dekolonisasi Berpikir, Taktik, dan Pemberdayaan Ingatan Rachmi Diyah Larasati 196 profil penulis 199 indeks Kamar Kerja I Kerangka Keindonesiaan M uhidin M . D ahlan xxii arsipelag o ! K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 1 - 01 - Praktik Kliping & Daya Budi Kultural Notosoetardjo, H.A. Bung Karno Dihadapan Pengadilan Kolonial Lembaga Penggali dan Penghimpun Sedjarah Revolusi Indonesia, Endang, dan Pemuda, Jakarta, 1963 M enurut kamus, kliping adalah “gun tingan koran”. Gunting dalam fra sa “guntingan” adalah perkakas pemotong kertas, sementara “ko ran” adalah produk informasi yang dicetak (dan dibaca) secara massa(l). Mengapa “koran” dan bukannya “majalah”? Barang kali, ketika lema “kliping” dibuat, koranlah yang digun ting, sementara majalah (umumnya) dijilid. Selain itu, ukuran majalah lebih kecil ketimbang koran, yang menyebabkan penyimpanannya lebih ringkas. Untuk meringkas penyimpanan koran, maka terlebih dahulu melalui kerja kliping. Mengkliping koran adalah aktivitas menggunting/me motong secara khusus bagian-bagian tertentu di ko lom-kolom yang tercetak di sejumlah ruas halaman koran. Menggunting bisa juga dipahami sebagai prak tik mengumpulkan dan menyeleksi informasi massa(l). P raktik K liping dan D aya B udi K ultural Muhidin M. Dahlan 2 arsipelag o ! Sebagai salah satu anggota keluarga besar pers (cetak), koran adalah jurnal yang berisi catatan harian tentang kegiatan masyarakat, komunitas, hingga informasiinformasi penyelenggaraan negara, dalam beragam aspeknya. Karena bentuknya jurnal, catatan harian, maka praktik pencatatan ini disebut juga praktik jurnalistik. Adapun para penulis dan pencatat informasi yang dimuat di media cetak (kini juga media audio/audiovisual dan daring) disebut jurnalis. Mengumpulkan, menyeleksi, dan mencatat ulang catatan harian jurnalis di media massa(l) menghasilkan dokumentasi. Jurnalis mencatat semesta kehidupan massa(l), sementara dokumentator menyeleksi, menyimpan, dan memanfaatkan nya lewat praktik kliping. M uhidin M . D ahlan Sampai di sini, praktik mengkliping bukan lagi perkara teknis, melainkan bersulih menjadi praktik kultural. Produk dari mengkliping sejumlah informasi adalah doku mentasi. Menyimpan dan sekaligus memanfaatkan dokumentasi dalam praktik kultural bukan hanya membantu memperkukuh argumentasi dalam menulis, melainkan juga membantu memperpanjang ingatan sekelompok atau keseluruhan masyarakat atas siklus waktu sejarahnya. Renaisans Indonesia II: Revolusi Cetak dalam Arus Pergerakan Jika renaisans Indonesia pertama di abad ke-10 di masa Dharmawangsa Teguh dikukuhkan oleh tradisi penerjemahan yang massif dari Bharat (India), maka renaisans kedua sepuluh abad kemudian ditandai dengan hadirnya benda-benda cetak massa(l), seperti koran, buku, dan majalah. Di zaman yang disebut Ben Anderson sebagai print revolution ini, arus pergerakan mengendarai koran sebagai pembentukan kesadaran dan memobilisasi “pendapat publik”. Koran bergeser peruntukan: yang semula sekadar untuk mengumumkan produk-produk niaga diselingi bacaan hiburan, sebagaimana menjadi penanda koran-koran terbitan kalangan Tionghoa, maka ketika arus pergerakan Indonesia awal mengalami pasang naik, koran menjadi pernyataan politik dan mimbar di mana keluh-kesah disuarakan. Nyaris tak terbantahkan bahwa semua tokoh kunci pergerakan yang namanya masuk keluar dalam buku sejarah (pergerakan) Indonesia adalah para pemimpin redaksi. Karena itu, membaca sejarah (pergerakan) Indonesia dan tumbukan ide di dalamnya mestilah menghadirkan jurnalistik di dalamnya. Ia bukan sebagai pantulan lampu sorot di pinggir, melainkan bagian dari lampu utama, di mana re volusi Indonesia adalah juga print revolution itu sendiri. Jurnalis bukan saja seba K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 3 gai pencatat harian yang tekun, tapi juga hadir dan turut serta berselancar dalam arus pergerakan na sional. Mereka sebagai hoofdrecateur sekaligus pe mimpin dan pemikir aksi-aksi pergerakan. Notosoetardjo, H.A. Bung Karno Dihadapan Pengadilan Kolonial Lembaga Penggali dan Penghimpun Sedjarah Revolusi Indonesia, Endang, dan Pemuda, Jakarta, 1963 “... praktik mengkliping bukan lagi perkara teknis, melainkan bersulih menjadi praktik kultural.” Kliping Lini Masa Indonesia: Dari Kerja Noto, Ikhtiar Osman, hingga Ketekunan Pram Mengkliping adalah melestarikan cerita Indonesia, baik cerita baik maupun buruk, kepahlawanan mau pun pengkhianatan, ide-ide saleh maupun ide-ide sa lah, politik patriotik maupun politik mumpung, bersan dar pada ide Indonesia-sentris atau Belanda-sentris. Mereka yang memilih mengkliping Indonesia, baik aspek umum maupun aspek khususnya, sebetulnya melakukan usaha memberi penghormatan kepada keringat dan pengorbanan para jurnalis. Para jurnal is adalah jantung pencatatan Indonesia yang ber detak hari demi hari, bulan demi bulan, tahun demi tahun, abad demi abad. Maka, mengkliping adalah pernyataan kebudayaan, yakni jangan melupakan kerja kaum jurnalis, seperti yang terbaca jelas dalam sebaris kata-kata jurnalis garis keras Doenia Bergerak, Mas Marco Kartodikromo: “Journalist itu harus berani dihukum dan dibuang/ Karena dia yang mesti menendang/ Semua barang yang melang malang.” P raktik K liping dan D aya B udi K ultural Namun, inilah yang terjadi. Saat perayaan Seratus Tahun Kebangkitan Nasional pada 20 Mei 2008, tak satu pun, TAK SATU PUN, kolom surat kabar dan ma jalah yang memberi ruang untuk merefleksikan peran jurnalis dalam arus besar pergerakan. Kesimpulan itu saya dapatkan ketika pada 21 Mei 2008, saya mem beli belasan koran di Stasiun Gambir, Jakarta Pusat. Dan pencatat peristiwa Indonesia hari demi hari itu hilang posisinya dalam sejarah besar. Atau, jurnalis itu sendiri yang lupa posisi sentralnya dalam gelombang pasang naik sejarah Indonesia? Entahlah. 4 arsipelag o ! “Karena praktik kliping adalah menyusun rantai ceri ta Indonesia secara berkesinambungan dan tanpa jeda, maka mengkliping boleh juga dibilang praktik politik yang radikal.” M uhidin M . D ahlan Karena praktik kliping adalah menyusun rantai cerita Indonesia secara berkesinambungan dan tanpa jeda, maka mengkliping boleh juga dibilang praktik politik yang radikal. Di hadapan rezim fasis, juru kliping yang patriotis adalah pengingat tentang jalannya sejarah yang dihilangkan, namun ia bukan sejarawan yang dituntut harus “bersikap ilmiah dan tidak memihak”. Kecintaannya pada subjek tema tertentu mem buatnya kerap terlihat sebagai pembela, ketimbang pembanding. Prinsip itu yang dipegang oleh Hadji Achmad Notosoetardjo, saat ia menyusun karya kliping yang gigantis tentang jalannya salah satu tonggak penting pergerakan kebangsaan, yakni peristiwa “Indonesia Menggugat”. Kerja kliping Notosoetardjo tentang peristiwa itu melahirkan buku berjudul Bung Karno Dihadapan Pengadilan Kolonial. Buku yang dicetak Penerbit “Endang” dan “Pemuda” tahun 1963 itu adalah buku paling penting dan tiada banding, yang mengisahkan hari demi hari jalannya peristiwa “Indonesia Menggugat”. Teks pleidoi Soekarno itu sendiri barangkali bisa dengan mudah kita baca ka rena bertebaran di mana-mana. Tapi, bagaimana pro log, dialog, metalog, dan epilog peristiwa “Indonesia Menggugat”, hanya buku Notosoetardjo setebal 696 halaman ini yang menggambarkannya dengan utuh, dari pelbagai suara. Apa yang dilakukan Noto mula-mula kerja biasa. Ia mengkliping dengan mengambil satu tema atau pe ristiwa khusus. Notosoetardjo menghindari “tafsir”, ka rena itu karyanya ini terlihat “bisa dipercaya”. Selain menggunting teks-teks yang bertebaran di koran dan majalah, ia juga memburu dokumentasi foto yang K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 5 memiliki tautan dengan peristiwa yang diklipingnya. Oleh karena itu, lini masa pergerakan 1929-1931 yang dihadirkannya menghidupkan latar dari teks berapi yang ditulis dan dibacakan Soekarno di Landraad Bandung selama 27 hari, dari 18 Agustus hingga 29 September 1930, dengan menghadirkan 32 saksi. Totalitas Noto mengkliping bersandar pada kecintaannya menggeluti tema-tema pergerakan nasional, dan lebih spesifik lagi tentang PNI dan Soekarno. Kecintaan itu membawa Notosoetardjo menjadi segelintir penyelamat tulisan-tulisan di tiga majalah yang dipimpin Soekarno dari kemusnahan, yakni Suluh Indonesia Muda, Persatuan Indonesia, dan Fikiran Ra’jat. Noto, misalnya, menyalin ulang semua teks Persatuan Indonesia, sebuah majalah setengah bulanan yang terbit pertama kali 15 Juli 1928, mengalami dua kali beslag, dan mati selama-lamanya di Nomor 177. Noto menjadi pengumpul, pengkliping, dan sekaligus penyelamat semua isi majalah pergerakan itu dari kehancuran total. Bukan hanya itu, kecintaan Noto membawanya sampai pada gagasan mencetak ulang majalah bulanan Fikiran Ra’jat; sebuah majalah yang terbit sebagai dummy pertama kali 15 Juni 1932, dan pada nomornya ke-55, 21 Juli 1933, tutup selamanya karena mengalami beslag. Majalah Fikiran Ra’jat yang berjargon “Kaum Marhaen! Inilah Madjallah Kamoe! Soekarno!” yang beredar di masyarakat saat ini adalah repro yang dilakukan Noto tahun ‘70-an, untuk menghidupkan peristiwa masa silam menjadi pengalaman masa kini. Tak berhenti di situ saja, Notosoetardjo rupanya menyiapkan lini masa Indonesia di masa Soekarno diasingkan di Endeh hingga masa pendudukan Jepang. Dan tentu saja, Noto mengkliping dengan intensif era kegentingan dan kerawanan Republik di tahun 1945 hingga 1959. Disebut era yang genting, karena di sinilah pondasi kenegaraan ditentukan dan sekaligus diuji. Sayang sekali, saya hanya menemukan kliping yang disusun Noto tahun 1945 dan 1946. Kliping Revolusi su sunan Notosoetardjo itu sudah dalam ketikan di atas kertas setengah kuarto dan di sana-sini terdapat coretan editan. Kronik ini tampaknya dipersiapkan untuk terbit, namun tak pernah terwujud. P raktik K liping dan D aya B udi K ultural Rekaman peristiwa serupa bukannya tak pernah dilakukan. John Ingleson, misal nya, menulis Jalan ke Pengasingan: Pergerakan Nasionalis Indonesia tahun 19271934 (1988) yang kemudian menjadi polemik selama beberapa bulan di harian Kompas. Buku itu membawa kita pada pergulatan wacana faset-faset pembuangan bagian kedua terhadap kaum pergerakan setelah Digoel ’26. Namun, kliping-kli ping Notosoetardjo yang disusun secara runtut bisa menghidupkan teks Soekarno sebagai drama tragedi yang panjang, penuh dinamika, dan melibatkan begitu ba nyak suara manusia di luar dan dalam pengadilan. Kliping Notosoetardjo meng ubah ruang pengadilan menjadi ruang pertunjukan. Di sana, Soekarno berdiri kukuh menjadi mahabintangnya, yang diselingi suara riuh 32 saksi. Lewat kliping Noto, suasana persidangan Landraad hadir seutuh-utuhnya. 6 arsipelag o ! M uhidin M . D ahlan Justru yang terbit sebagai buku adalah kliping-kli ping yang disusun Osman Raliby, khususnya tahun 1945 hingga 1946. Himpunan kliping revolusi Osman ini diterbitkan oleh Penerbit Bulan-Bintang tahun 1953, dengan judul Documenta Historica I: Sedjarah Dokumenter dari Pertumbuhan dan Perdjuangan Negara Republik Indonesia. Osman mengumpulkan dan menyusun kembali peristiwa “pertumbuhan dan perdjuangan Negara RI” dari 17 Agustus 1945 hingga Desember 1946, dengan bersandar pada koran-ko ran yang terbit di Kutaraja, Aceh, yakni Semangat Merdeka maupun Berita Republik Indonesia. Bagi Osman, kliping yang disusunnya adalah usaha mela wan pendustaan dan penipuan sejarah. Tulisnya di pagina awal yang bertarikh 17 Agustus 1952: “Tjatetan-tjatetan ini adalah dilakukan dengan teliti sekali … jika terdapat kurang sempurna pentjatetannja, maka itu untuk sebagian adalah karena sesuatu kealpaan, sedang sebagian adalah disebabkan penerimaan-penerimaan ko munikasi jang kurang teratur disebabkan kurangnja tenagatenaga listrik di Atjeh dewasa ini.” Osman sekelumit menceritakan proses pengumpulan kliping ini, hingga menjadi Documenta Historica, yang menurutnya disarikan: “dari bungkusan yang berisi ribuan, jah puluhan ribu tjarikan-tjarikan kertas jang bermatjam-matjam bentuk dan tjoraknja, kertas-kertas bersih dan kertas-kertas jang telah kotor dan usang, bungkusan itu dengan tak disengadja se lalu disebut dengan nama dokumen sedjarah oleh anakanak saja jang dengan tabah dapat menjelamatkannja setiap kali ada pengungsian dan/atau serangan-serangan udara dari pihak Belanda”. Yang tak terbayangkan adalah bagaimana ikhtiar Osman melindungi ribuan kertas-kertas kerjanya yang “kotor dan usang” itu dalam fase perang yang kacau-balau, hingga menghadirkannya sebagai se buah dokumen sejarah yang penting, Documenta Historica I. Sayang, kelanjutan buku kliping ini tak pernah terbit lagi. Raliby, Osman Documenta Historica I: Sedjarah Dokumenter dari Pertumbuhan dan Perdjuangan Negara Republik Indonesia Bulan-Bintang, Djakarta, 1953 K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 7 P raktik K liping dan D aya B udi K ultural Walaupun demikian, bentuk yang sudah dibikin Osman inilah yang memudahkan Pramoedya Ananta Toer menyusun kliping Kronik Revolusi Indonesia (1945-1949), yang masing-masing dibagi dalam lima jilid. Bahkan bentuk tampilan isinya pun disusun tak berbeda dengan yang dilakukan Osman, walaupun Pram dalam pe ngakuannya juga menyebut nama T.A Talsya, yang menulis tiga jilid kronik “Per juangan Kemerdekaan di Aceh” yang terbit tahun 1990, yakni Batu Karang di Tengah Lautan 1945-1946; Modal Perjuangan Kemerdekaan 1947-1948; dan Sekali Republiken tetap Republiken 1949. 8 arsipelag o ! M uhidin M . D ahlan Apa yang dikerjakan Pramoedya Ananta Toer ini di puji setinggi-tingginya oleh sejarawan Onghokham sebagai “pekerjaan yang mahahebat, memerlukan energi, usaha, biaya dll. yang hebat”. Pram sendiri me rasa kliping yang disusunnya menjadi Kronik Revolusi adalah setara dengan tugas sejarah dalam mem berikan bentuk kepada masa lalu, agar roman muka masa lalu kurang lebih jelas terpampang di muka kita. Ketika roman muka masa lalu itu sudah terpampang telanjang, kata Pram, tercapailah tugas kronik, dan dengannya tugas sejarah, yang oleh seorang sejarawan dirumuskan dengan kata-kata “daftar kejadian, keedanan, dan kesialan umat manusia”. Pramoedya Ananta Toer, Koesalah Soebagyo Toer, Ediati Kamil Kronik Revolusi Indonesia (Jilid II - 1946) Yayasan Adikarya IKAPI, The Ford Foundation, KPG, Jakarta, 1999 Pram memang memiliki ambisi untuk menyajikan bu ku kliping, yang dalam kata-kata Pram sendiri: “ter lengkap dan lebih melingkupi dari pendahulunya, ka rena itu diharapkan mampu menjadi acuan lebih ter percaya bagi mereka yang membutuhkan … sebuah sejarah yang minus opini”. Terlengkap di situ berarti bukan hanya peristiwa politik yang dicakup, mela inkan peristiwa-peristiwa di luarnya yang dianggap periferal seperti seni, budaya, dan olahraga, di arus zaman yang bernama Revolusi. Lalu pertanyaannya, di mana rantai peristiwa tahuntahun yang lain, yang membuat manusia-manusia Indonesia terus bergerak dengan segala-gala keber untungan dan kesialannya? Bermaksud melengkapi dan menyusun rantai lini ma sa Indonesia yang beberapa sudah dirintis penda hulu kegiatan kliping ini, saya mengoordinatori ker ja pengklipingan dengan rentang waktu yang belum pernah dikerjakan siapa pun, yakni satu abad; ter hitung sejak 1 Januari 1908 hingga Desember 2008. Yayasan Indonesia Buku menggerakkan sekitar 70an calon sarjana sejarah dan peminat dokumentasi di Yogyakarta untuk membaca dan menuliskan kembali saripati sekira 400-an koran dan majalah berbahasa Melayu/Indonesia dan yang terbit semasa. Hasilnya adalah 21 jilid dummy Kronik Kebangkitan Indonesia, tebal seluruhnya sekira 1,7 m, dengan catat K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 9 an: lini masa peristiwa 1945 hingga 1949 dilompati untuk memberi penghormatan kepada kerja yang dilakukan Noto, Osman, dan Pram. Mengkliping Ide dan Sejarah Rangkaian Tumbukan Gagasan Mengkliping tak semata mengumpulkan dan menyusun peristiwa yang “menjadi berita” dalam bentuk kronik hari demi hari. Praktik mengkliping jauh lebih luas dari itu, yakni mengumpulkan dan menguratori serpihan gagasan/ide tentang suatu hal yang terentang jauh. Mendokumentasikan gagasan tertulis bukan hanya memberi kita gambaran pergulatan pemikiran, tapi juga pertumbukan dan kesinambungan ide itu sendiri. Dalam bahasan praktik mengkliping gagasan inilah kita berjumpa dengan buku serial Capita Selecta yang disusun dengan sangat gigih oleh Pitut Soeharto. Buku ini sesungguhnya proyek Menteri Penerangan Ali Moertopo dan pembiayaan riset nya ditanggung Departemen Pendidikan dan Kebudayaan, dengan maksud mem perkenalkan kembali “batu-batu bangunan sejarah yang menjadi dasar terbentuk nya negara dan bangsa Indonesia merdeka”. Capita Selecta berisi kumpulan tulisan asli (disandingkan terjemahannya jika ditulis dalam bahasa Belanda) dan pidato tokoh-tokoh perintis pergerakan kebangsaan— minus pemikir-pemikir yang berhaluan komunis—dalam menyusuri berkembang nya nasionalisme. Douwes Dekker, Soewardi Soerjaningrat, Soemarto, Soekiman, Abdoel Moeis, Agoes Salim, Satiman, Moh. Jamin, Gatot Mangkoepradja, Soetomo, RP Soeroso, Iwa K. Soemantri, Mohammad Hatta, dan Soekarno antara lain sejum lah nama yang tulisannya termuat dalam Capita Selecta. Buku Capita Selecta terdiri dari 23 seri, yang masing-masing dengan ketebalan 350-an halaman dan memuat lebih kurang 20 artikel. Oleh Pitut Soeharto, masingmasing seri gagasan dibubuhi judul serupa judul-judul roman. Baca ke-23 judul Capita Selecta ini: (1) Aku Pemuda Kemarin di Hari Esok; (2) Cahaya di Kegelapan; (3) Maju Setapak; (4) Permata Terbenam; (5) Belenggu Ganas; (6) Kamar Gelap yang Sepi; (7) Terali Besi; (8) Sangkar Emas; (9) Lepas Bebas Mengangkasa; (10) Kata yang Satu; (11) Kehadiran yang Seribu Hari; (12) Keringat di Terik Matahari; (13) P raktik K liping dan D aya B udi K ultural Koran—juga majalah dan buku—adalah media massa(l) yang berperan cukup besar memicu dan mendinamisasi lahirnya jejak-jejak ide tentang kebangunan kebangsaan dalam pelbagai aspeknya. Pencarian yang keras dan kuat tentang persamaan, kemerdekaan, demokrasi di alam pemikiran manusia-manusia Indonesia bisa kita rentangkan jika kita menyajikan seluruh potongan gagasan dari segala zaman pergerakan itu, untuk dibaca dalam konteks kekinian. arsipelag o ! M uhidin M . D ahlan 10 Pasang Surut; (14) Di Ufuk Barat; (15) Siapkan Diri; (16) Robeknya Tiga Warna; (17) Badai Melanda Tahta; (18) Gelombang Rakyatku Datang; (19) Lonceng Bahagia; (20) Kutemukan Diriku Pribadi; (21) Pancaran Dinamika; (22) Jeritan Jelata; dan (23) Lawan Kemelaratan. Melihat rentang gagasan yang disusur Capita Selecta ini—sekira 60 tahun dihitung sejak warsa kedua abad 20 hingga tahun ‘70-an, saat Orde Baru kokoh “melawan kemelaratan”—boleh dibilang inilah proyek paling ambisius perihal kliping ide. Walaupun itu tadi, hanya mencakup lini masa akar-tumbuh nasionalisme kultural (Jawa), nasionalisme keagamaan (Islam dan Katolik), nasionalisme kebangsaan, dan nasionalisme Pancasila (pembangunan). Gagasan-gagasan nasionalisme versi kaum kiri dikesampingkan. Lantaran dianggap penting—paling tidak bagi pemerintah Orde Baru—buku ini dibagikan ke seluruh perpustakaan sekolah. Makanya, di halaman judul (h. 3) K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 11 tertulis isian yang mesti diisi oleh sekolah. Misalnya, tanggal diterima dan mulai dipergunakan, paraf ke pala sekolah, dan petugas perpustakaan. Kliping ide bukan hanya Capita Selecta. Dokumen tasi 20 tahun terakhir juga melakukan kerja pendo kumentasian yang sama. Bukalah buku Pemikiran Sosial dan Politik Indonesia Periode 1965-1999. Doku mentasi yang dikumpulkan David Bourchier dan Vedi R. Hadiz pada 2003 dan diterjemahkan ke dalam bahasa Indonesia pada 2006 ini adalah lini masa gagasan-gagasan sosial politik penting yang tumbuh dan membuncah sepanjang pemerintahan Orde Baru dibangun dari katastrofe dan runtuh juga oleh katastrofe. Kronik Kebangkitan Indonesia - 21 jilid (versi dummy) dengan tebal seluruh nya sekitar 1,7 m Yang membedakan Capita Selecta dan Pemikiran Sosial dan Politik bukan saja soal rentang lini masa lahirnya ide-ide, melainkan cara membingkai kliping ide yang dikumpulkannya. Bourchier dan Hadiz men jadikan 84 kliping ide sebagai cara memperkuat periwayatan yang mereka lakukan terhadap Orde Baru, militer—termasuk juga Golkar sebagai selimut demokratisnya—dan sekaligus memperlihatkan be kerjanya sistem organis-isme, ekonomi teknokratik, dan pembangunan yang apolitis, yang dirancang sedemikian rupa oleh Ali Moertopo cs setelah menonjob-kan Soemitro dan kawan-kawannya yang ber garis politik PSI. Bukan hanya itu, pamflet-pamflet ge P raktik K liping dan D aya B udi K ultural Ada 84 bacaan yang terkompilasi dalam buku kliping ide ini, yang mencakup sejumlah pidato, pu luhan kolom surat kabar, beberapa pamflet, buklet, dan pleidoi pengadilan yang merentang sepanjang 34 tahun, antara 1965 hingga 1999. Buku kliping ide ini dimaksudkan sebagai radar mencermati ba bakan-babakan penting bagaimana rezim Orde Baru mencari format politik pada era 1965-1973 dan me nemukan tahun emasnya pada 1973-1988. Antara 1988 hingga 1997 adalah fase munculnya kete gangan dan pertentangan mengiringi sejumlah opti misme. Dan puncaknya adalah hadirnya krisis yang menjungkalkan kekuasaan Orde Baru, dan lahirlah Reformasi. 12 arsipelag o ! rakan mahasiswa dan sejumlah brosur protes yang dilakukan LSM seperti YLBHI, PRD, dan manifes Petisi 50, juga disertakan sebagai akar-akar lahirnya protes dan pembangkangan terhadap kebusukan sistem politik dan kebijakan ekonomi serdadu-serdadu pedagang. M uhidin M . D ahlan Seperti menyatukan kerja pengklipingan ide yang dilakukan Pitut Soeharto (Capita Selecta) dan Bourchier-Hadiz (Pemikiran Sosial dan Politik), Majalah Mingguan Tempo mengeluarkan edisi khusus untuk menyambut “100 Tahun Kebangkitan Nasional”, dengan judul sampul: Indonesia Yang Kuimpikan: 100 Catatan Yang Me rekam Perjalanan Sebuah Negeri. Jurnalis-jurnalis yang tergabung dalam majalah yang terbit pertama kali pada 6 Maret 1971 ini mengumpulkan teks-teks terpilih berisi aksara yang membuat imajinasi tentang Indonesia selalu bergerak dan diperbarui. Di sini, ketika pengertian “kliping” kita perluas dengan “mengumpulkan teks-teks yang berisi aksara”, maka yang dilakukan Tempo di edisi khusus No 3731/19-25 Mei 2008 ini adalah penyempurnaan contoh yang dipaparkan sebelumnya. Tidak hanya maklumat, pidato, brosur yang disigi dan diterakan, melainkan juga buku peta, catatan harian, kumpulan artikel, puisi, prosa, serta buku-buku ilmiah yang dianggap penting “membangun imajinasi bersama tentang Indonesia”. Tujuan yang ingin dicapai dalam pengumpulan kliping ide adalah bahwa Indonesia bukan negeri yang dibangun oleh akrobat suara dalam tradisi kelisanan, melain kan tulisan dalam tradisi keberaksaraan. Buku, novel, puisi, maklumat, pidato, surat, catatan harian, polemik, laporan jurnalistik, peta, atlas, ensiklopedia, dan kitab undang-undang yang terkumpul adalah puspawarna yang memperlihatkan simpul pergolakan pemikiran Indonesia modern dalam 100 tahun, 1908-2008. Tentu saja, bukan hanya tiga usaha itu (Pitut Soeharto, Bourchier-Hadiz, dan Tempo) yang mewakili kerja “kliping ide”. Masih banyak usaha-usaha yang lain. Seperti tahun 2012, Komite Seni Rupa Dewan Kesenian Jakarta mengeluarkan bu ku “kliping-ide” tentang seni rupa, terdiri dari 900 tulisan yang terentang dari tahun 1930-an hingga 2000-an. Setahun sebelumnya, IVAA mengeluarkan Seri Katalog Data IVAA yang merupakan senarai peristiwa-peristiwa Seni Visual Indonesia. Bersandar pada tema yang spesifik, keempat Seri Katalog Data itu disusun dari rangkaian kliping dan katalog, yakni: (1) “Rupa Tubuh Wacana Gender dalam Seni Rupa Indonesia (1942-2011)”; (2) “Reka Alam Praktik Seni Visual dan Isu Lingkungan di Indonesia (Dari Mooi Indie Hingga Reformasi)”; (3) “Kolektif Kreatif Dinamika Seni Rupa Dalam Perkembangan Kerja Bersama Gagasan dan Ekonomi (Kreatif) (19382011)”; dan (4) “Interkultural Pengolahan Gagasan dan Ekspresi Seni Visual Serta Media Alternatif dalam Konteks Keberagaman (1935 - 2011)”. Kliping ide juga bekerja di ranah kerja personal yang mengumpulkan kliping karya mereka sendiri di ratusan antologi karya yang sudah terbit dan mengisi K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 13 Soeharto, Pitut & A. Zainoel Ihsan Capita Selecta Keempat, Matahari Terbenam: Kumpulan Tulisan Asli dan Pidato Tokoh-tokoh Perintis Pergerakan Kebangsaan dalam menelusuri Berkembangnya Nasionalisme Aksara Jayasakti, 1981 P raktik K liping dan D aya B udi K ultural “Kita bisa meng artikan bahwa kerja kliping ide kemudian menjadi seben tuk usaha sejarah menjelajahi arus pemikiran dan gelombang na rasi tentang kita dalam kerangka keindonesiaan.” katalog-katalog dunia perbukuan di Indonesia. Kita bisa mengartikan bahwa kerja kliping ide kemudian menjadi sebentuk usaha sejarah menjelajahi arus pemikiran dan gelombang narasi tentang kita dalam kerangka keindonesiaan. Kliping sebagai Kerja Politik Mengarsip bukanlah kerja teknis. Ini kerja politik. Ketika penghancuran Wikileaks di awal dekade kedua abad 21 ini menyentakkan dunia, kita tahu, para pengarsip masih hidup dan melakukan tugasnya. Bersama 14 arsipelag o ! Bourchier, David & Vedi R. Hadiz (ed) Pemikiran Sosial dan Politik Indonesia Periode 1965-1999 M uhidin M . D ahlan Freedom Institute dan Pustaka Utama Grafiti Jakarta, 2006 “Dame Stella Rimington yang berpendidikan dan bekerja sebagai arsiparis sejak 1959 di Worcester menjadi contoh sahih bagaimana dunia intelijen (detektif) dan arsip berada dalam satu paket.” timnya, Julian Assange mencari, mengunggah, dan menyebarkan arsip-arsip rahasia (kejahatan) sebuah negara. Kita tahu, ledakan kasus Julian “Wikileaks” itu kemudian menjadi bahan bakar bagi para aktivis demokrasi untuk menentang RUU yang didesain pe merintah cum militer tentang keamanan negara dan keterbukaan informasi kepada publik. Julian Assange lebih dikenal sebagai jurnalis dan aktivis internet, dan sama sekali tak ada satu pun ca tutan kepadanya sebagai seorang arsiparis: mencari, mengumpulkan, mengamankan, dan menyebarkan. Julian memang lebih tepat disebut politisi arsip kare K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 15 na kemampuannya melakukan penelusuran dengan hasil yang membuat masya rakat sipil terkaget-kaget dan penguasa ( juga pengusaha hitam) jantungan. Contoh lain adalah pergolakan Madiun pada September 1948, dimulai dengan provokasi arsip “Red Drive Proposals”. Dalam dokumen itu, disebutkan Amerika menjanjikan sekira 56 juta dolar kepada Pemerintah Soekarno-Hatta, asalkan PKI bisa dibasmi. Pada 1965, ketika hubungan PKI-Angkatan Darat meruncing, Amerika Serikat melakukan operasi black letter (surat kaleng). Dokumen “Gilchrist” tentang “Dewan Jenderal” dari Duta Besar Inggris untuk Kementerian Luar Negeri Inggris di London menjadi provokasi ketegangan yang berakhir dengan memilukan: pem bantaian massal. Padahal, kita tak pernah tahu, arsip atau dokumen “Red Drive Proposals” atau “Gilchrist” itu ada atau tidak. Misteriusnya dua dokumen itu setara dengan sas-sus arsip “Supersemar” yang menjadi karpet merah berkuasanya Soeharto. Tiga dokumen yang tersaji itu hanya contoh ekstrem yang tampak di paras sejarah Indonesia: bagaimana arsip dan politik berada dalam satu paket. Untuk mencari, mengurai, menjelaskan, dan memberikan putusan diperlukan sosok-sosok baru dengan keahlian khusus. Sosok itu bernama politisi arsip berkemampuan khusus. Dengan cara kerja arsiparis berkemampuan khusus itu, tentu tak terbayangkan bila Kepala Badan Intelijen Negara (BIN) suatu ketika justru berasal dari arsiparis. Inilah yang pernah terjadi di Inggris. Pada 1992-1996, pemerintah Inggris mempercayakan badan intelijennya, M15, dipimpin arsiparis. Dame Stella Rimington yang ber pendidikan dan bekerja sebagai arsiparis sejak 1959 di Worcester menjadi contoh sahih bagaimana dunia intelijen (detektif) dan arsip berada dalam satu paket. Yang tak juga dilupakan, Rimington adalah seorang novelis yang salah satu karyanya diganjar Booker Prize pada 2011. P raktik K liping dan D aya B udi K ultural Kita membutuhkan kehadiran dan pengabdian para pengarsip dengan pendidikan dan keahlian teknis di atas rata-rata. Tapi, kita juga butuh politisi arsip dengan kemampuan setara detektif. Sebab arsip bukan saja soal dokumen, tapi juga soal malpraktik untuk kejahatan-kejahatan besar kekuasaan yang terencana (politik). Sungguh naif bila kita menyebut arsip kalis dari politik. Bukalah sejarah dan cer mati kisah hidup tragis salah satu tokoh kunci pergerakan kebangsaan awal, yakni Tirto Adhi Soerjo, yang dihancurkan D.A Rinkes. Penasehat Pemerintah un tuk Urusan Pribumi itu menggunakan gerakan arsip yang rapi untuk mencatat, mengontrol, memojokkan, dan menumbangkan Tirto dari gelanggang pergerakan, tepat seratus tahun silam. Pramoedya Ananta Toer menyebut gerakan arsip Rinkes itu lewat metafora “Rumah Kaca”. Dengan arsip, gerak-gerik Tirto terlacak tanpa sekat. Dengan tangan pengadilan, Tirto dibuang dan usaha dagangnya dipailitkan. Tak hanya itu, arsip-arsip itu dimasukkan Rinkes ke Kotak Pandora. Hasilnya, 40 tahun usaha-usaha Tirto di jalan pergerakan raib tak berbekas. Oleh gerakan arsip itu, Tirto dibunuh dua kali dalam sejarah. M uhidin M . D ahlan 16 arsipelag o ! Sebagai bagian dari keluarga besar kerja pengarsipan, mengkliping juga adalah kerja politik. Bahkan Taufiq Ismail menyebut pekerjaannya mengkliping peristiwa dan karya-karya budaya-sastra sebelum dan sesudah G-30S sebagai usaha meluruskan sejarah yang sudah dibengkokkan PKI dan ormas-ormas selimutnya. Kliping budaya itu, oleh Taufiq Ismail dan D.S Moeljanto di-binding menjadi buku dan diberi judul: Prahara Budaya (Kilas-Balik Ofensif Lekra/PKI dkk.). Buku kliping yang diterbitkan Republika dan Mizan ini muncul saat Republik Indonesia merayakan tahun emas (1995). Umbul-umbul kemenangan diki barkan di mana-mana. Dan kliping tanpa saingan ini dirujuk mahasiswa-mahasiswa Indonesia dan/atau penulis-penulis esai pendek di koran dan/atau pembi cara di forum-forum budaya, ketika sampai pada pem bahasan soal Lembaga Kebudayaan Rakyat (LEKRA) dan Partai Komunis Indonesia (PKI). Lekra oleh buku kliping ini sepenuhnya tergambar sebagai monster berwatak iblis, algojo pengacau budaya, gerombolan pemaki dan mesin bahasa yang urakan. Catatan di kliping dalam Prahara Budaya bahkan menuding penyair-penyair yang memakai metafora “darah” dan “merah” sebagai terlibat langsung dan tahu persis hari pembunuhan jenderal-jenderal Angkatan Darat. Di Prahara Budaya, kliping adalah peneguhan sikap politik untuk mengasasinasi (to assassinate) lawan kebudayaan di panggung sejarah Indonesia tahun 1960-an. Kliping adalah legasi yang diramu, disu sun, dan dikocok sedemikian rupa untuk dipercayai pembaca sebagai keadaan yang terberi, keadaan yang demikianlah adanya. Dengan kliping, penyu sunnya memperoleh landasan argumentasi untuk menyebarkan tuduhan tanpa bantahan, walaupun informasi-informasi dalam kliping masih sangat sumir. Dalam konteks Prahara Budaya, kliping adalah se buah metode yang dipakai secara sadar oleh Taufiq Ismail dan D.S Moeljanto untuk memakzulkan Lekra tanpa pembelaan apa pun. Karya-karya pekerja dan pemundak Lekra dihadirkan bukan untuk mene guhkan kerja kreatif mereka di gelanggang kebu “Di Prahara Budaya, kli ping adalah peneguhan sikap politik untuk meng asasinasi (to assassinate) lawan kebu dayaan di panggung sejarah Indonesia tahun 1960-an.” K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 17 dayaan yang bergemuruh, melainkan untuk menunjukkan pola berpikir dan cara menulis mereka seperti zombie. Yang Taufiq Ismail lupakan adalah bahwa satu tahun setelah esai meragukan tafsir Taufiq Ismail atas kliping-kliping Lekra yang disusunnya, adalah saya dan tim Index Press melakukan penelitian dan pembacaan intensif terhadap ratusan surat kabar di Indonesia, untuk menyambut satu abad terbitnya Medan Prijaji yang jatuh pada tahun 2007. Dan di situ saya dan Rhoma Dwi Aria Yuliantri menemukan koran resmi PKI yang terlarang, Harian Rakjat, dalam jumlah ribuan edisi. Di koran yang sembilan kali diberedel tentara di masa Orde Karno itulah puzzle paras Lekra terkumpul satu demi satu dengan hasil di luar dugaan. Buku Lekra Tak Membakar Buku dan dua sekondannya: Gugur Merah (Puisi) dan Laporan dari Bawah (Cerpen) adalah buku yang memakai metode kliping untuk melawan dominasi Prahara Budaya. Bahwa generasi pembaca yang baru mestilah memiliki alternatif bacaan, terutama saat mereka membaca peristiwa kebudayaan di rentang 1950-1965. Di Prahara Budaya, Lekra disempitkan hanya sebagai orgaan yang konsen dengan kesusastraan dengan wajah momok hiyong. Di Lekra Tak Membakar Buku, kliping-kliping tentang Lekra yang pernah (di)hilang(kan) disusun ulang untuk memberi informasi bahwa Lekra organisasi yang solid dan memiliki pola kerja dan tuntunan yang rapi. Cakupan wilayah kerja kreatif Lekra digambarkan lebih luas ketimbang hanya mengurus soal kesusastraan. Lapangan kesusastraan hanyalah satu bidang kerja kreatif. Masih ada kerja musik, film, seni pertunjukan dan drama, tari, penerbitan, dan pengelolaan akademi untuk regenerasi kader budaya progresif. Sayang, setelah tiga bulan terbit, pelbagai hambatan mulai menghampiri distribusi buku Lekra Tak Membakar Buku. Ditolak oleh toko buku raksasa dengan cabang P raktik K liping dan D aya B udi K ultural Karena hadir sebagai metode, maka untuk memberikan pukulan balik atas Prahara Budaya, mestilah dengan jalan kliping pula. Mestilah ada usaha melakukan penghadiran kembali kliping yang lain atas subjek Lekra dan peristiwa kebudayaan semasa. Maka, pada tahun 2005 atau satu dasawarsa setelah Prahara Budaya terbit, saya membaca ulang Prahara Budaya dan mempertanyakan soal-soal sumir yang disodorkannya. Esai pendek untuk memperingati 55 tahun Lekra yang berjudul “Lekra Membakar Buku?” itu dimuat Jawa Pos edisi Minggu pada 17 Agustus 2005. Yang mengagetkan adalah ketika dua pekan kemudian muncul bantahan Taufiq Ismail atas esai itu di halaman yang sama koran yang terbit di Surabaya itu. Esai saya dianggap hanya kegelisahan anak muda dan berusaha meyakinkan saya bahwa Lekra demikianlah adanya: organ pembakar buku, dan tak ada keraguan di dalamnya, tak ada abu-abu, semuanya sudah terang benderang. Taufiq Ismail hendak mengatakan bahwa kliping yang dihadirkannya di Prahara Budaya adalah kebenaran yang tak bisa lagi digoyang dan dibantah. 18 arsipelag o ! di mana-mana, nasib buku ini terkatung-katung dan tercecer di toko-toko buku loakan, sebelum disusul oleh keluar surat vonis pelarangan dari Pemerintah No. 141/A/JA/12/2009 tanggal 22 Desember 2009. Buku kliping itu pun masuk dalam daftar panjang buku-buku terlarang di Indonesia. M uhidin M . D ahlan Protes ekstraparlementer lewat petisi publik dan serangkaian protes lewat diskusi dan pameran seni seperti biasa dilakukan untuk menyuarakan penolakan atas keputusan Pemerintah memberangus bacaan publik. Namun, jalan lain ditempuh— yang sebelumnya belum pernah ditempuh dalam sejarah pelarangan buku— yakni, mengadakan perlawanan litigasi dengan mengajukan Judicial Review di Mahkamah Konstitusi, atas kewenangan Pemerintah melakukan pelarangan buku. Di sidang MK, saya adalah pemohon IV untuk perkara Nomor 13/PUUVIII/2010 tentang Permohonan Pengujian Undang-Undang Nomor 4/PNPS/1963: Pengamanan Terhadap Barang-Barang Cetakan Yang Mengganggu Ketertiban Umum, dan Undang-Undang Nomor 5 Tahun 1969 tentang Pernyataan Berbagai Penetapan Presiden dan Peraturan Presiden Sebagai Undang-Undang. Perjuangan litigasi di MK itu diputuskan pada 13 Oktober 2010. Di hari itu, Ketua MK Mahfud MD membacakan “doa penguburan” dua staatsblad yang selama ini dijadikan dalih hukum Pemerintah melakukan penertiban dan pelarangan barang cetakan (buku dan pers). Mulai 13 Oktober, buku Lekra Tak Membakar Buku bebas beredar sebagai bacaan publik. Nasibnya memang tak semulus nasib Prahara Budaya yang menjumpai pembaca tanpa hambatan. Tetapi, kehadiran dua buku yang nasibnya kini setara pasca-13 Oktober 2010 adalah jejak bahwa praktik mengkliping adalah kerja politik budaya. Praktik Kliping sebagai Kerja Harian Kebudayaan Sebagai penghormatan kepada dua orang yang telah memberikan seluruh hidup nya untuk menulis dan praktik kerja dokumentasi, izinkanlah saya menutup uraian praktik mengkliping ini dengan dua cerita dan satu paragraf penyimpul. Satu cerita berasal dari “gunting berwarna” Pramoedya Ananta Toer dan satu cerita lagi dari “ritus malam” Hans Bague Jassin. Ketika Pramoedya Ananta Toer bertandang ke Yogyakarta pada 2004, saya ber tanya kepada Maemunah Thamrin, istrinya, perihal gunting yang dipegang oleh Pramoedya Ananta Toer yang penuh dengan bebatan isolasi. Dan ini keterangan yang diberi Maemunah dengan logat Betawi yang khas: “Dia itu tuh kayak anak kecil gitu. Ke mana-mana bawa gunting terus. Bentar lagi tuh dilepas (isolasi). Trus diganti lagi dengan warna merah.” K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia “Gunting”, sebagaimana sudah saya urai di paragraf awal tulisan ini, adalah lema yang dipakai kamus mendampingi lema “koran” untuk memberi pengertian “kliping”. Dan Pram memperlakukan gunting dalam pengertiannya yang harfiah, selurus-lurusnya sesuai pengertian kamus, yakni sebagai alat untuk melerai dan mencacah informasi yang diperlukannya dari koran-koran yang saban hari terbit. Gunting di tangan Pram adalah perkakas kerja menghimpun sejarah. Perkakas ini sudah dikenal Pram sejak 1942, saat ia bekerja di kantor berita Jepang, Domei. Tugasnya mula-mula semata mengkliping semua kejadian yang masuk dari seluruh kawat dunia. Ini pengakuannya: Pram keliru. Praktik mengklipingnya terhenti di ma lam 13 Oktober (1965), saat segerombolan laskar yang “dikawal” serdadu mengepung rumahnya dan membakar seluruh dokumentasi yang puluhan ta hun dibangunnya. Hidupnya setelah itu berpindah dari penjara ke penjara, hingga diasingkan ke Buru. Sepulang dari Pulau Buru tahun 1979, barulah ia me mulai lagi dari nol klipingnya. Saat itu, usianya sudah renta. Namun kali ini, klipingnya lebih fokus pada in formasi ihwal desa-desa di seluruh Indonesia. “Ini sa ya kerjakan sebagai konsekuensi pandangan saya sendiri: untuk dapat mencintai tanahair dan bangsa, secara wajar orang dituntut untuk tahu tentang yang dicintainya, tanahair dari sosio-geografinya, bangsa dari sejarahnya. Kalau tidak, cintanya terhenti pada cinta monyet,” demikian Pram berargumen atas pilih an temanya. Untuk pengumpulan kliping “citrawi Indonesia” itu, ti ap pagi Pram duduk di meja makan dengan gunting dan tiga koran hingga pukul tujuh. Dilanjutkan dengan membakar sampah dan berkebun. Sepulang bertani, ia menggunting lagi dan menulis surat, serta kegiatankegiatan ringan lainnya. Tidur teratur selama dua jam “Pram keliru. Praktik mengkli pingnya terhenti di malam 13 Oktober (1965) saat segerom bolan laskar yang “dikawal” serdadu me ngepung ru mahnya dan membakar seluruh doku mentasi yang puluhan tahun dibangunnya.” P raktik K liping dan D aya B udi K ultural “Gaji saya 30 perak sebulan. Itu untuk makan, sekolah. Juga saya belikan kemeja warna biru untuk kuliah di Sekolah Tinggi Islam. Harganya 75 perak. Saya ngutang untuk itu dan bayar dengan tulisan … hahahaha. Dari sana pengalaman saya mengkliping. Sampai sekarang. Tak berhenti.” 19 M uhidin M . D ahlan 20 “Karena tenar sebagai pendo kumentasi yang ulung, banyak penerbit mengi rimkan buku-bu ku terbitannya, baik penerbit di Indonesia maupun dari luar negeri. Beberapa tokoh memper cayakan koleksi buku mereka untuk disimpan Jassin.” arsipelag o ! hingga pukul 2 siang. Menerima tamu hingga pukul 4 sore dan dilanjutkan dengan membakar sampah. Pram menempelkan klipingnya di kertas antara pukul 7 hingga 9 malam dan di sela-selanya menulis surat. Itulah jadwal rutin yang dijalankan Pram menyusun kliping, yang diangankannya menjadi sebuah ensi klopedia raksasa tentang kawasan Indonesia. Jika sedang bepergian, seluruh perkakas kliping ia bawa serta dalam perjalanan. Semua dikerjakannya sendiri tanpa banyak bicara, hampir selama 30 tahun. Kli ping yang terkumpul baru 17 meter tebalnya (saya mengukurnya secara manual dan seksama) dan tak pernah bisa berlanjut lagi karena ia keburu mangkat. Kedisiplinan yang sama ditunjukkan H.B Jassin yang melakukan praktik mengkliping dan mengumpulkan dokumentasi sejak 1932. Di buku tipis bersampul bi ru dengan desain minimalis, ada sekuplet cerita ihwal latar pendokumentasian H.B Jassin. Judulnya Me ngenal Lebih Dekat Pusat Dokumentasi Sastra H.B Jassin (2011). Buku ini diberi secara gratis oleh Oyon Sofyan saat saya mewawancarainya di PDS H.B Jassin, Jakarta, pada 2012. Alkisah, mula-mula H.B Jassin mengumpulkan catat an harian sendiri dan surat pribadi yang kemudian berlanjut menyimpan kepunyaan orang lain. Mulamula menggunting saat Perang Dunia Kedua berkeca muk di Pasifik. Karangan-karangan di Pujangga Baru dan Panji Pustaka—dan berlanjut dengan Asia Raja, Jawa Baru, dan Kebudajaan Timur—digunting Jassin. Jassin menyeleksi, menggunting, mengetik mana-ma na yang penting karena sadar ruang penyimpanan yang terbatas. Menurut pengakuan Jassin, seusai Indonesia merdeka, koran-koran makin banyak, bu ku-buku terbitan membanjir, dan pekerjaan Jassin makin banyak. Semuanya dikerjakannya sendiri de ngan—dalam istilah Jassin sendiri—“kesenangan dan kegembiraan”. Jassin membagi waktunya dengan ketat. Waktu mengkliping dan menulis dilakukan Jassin tengah malam hingga subuh di dapur rumah yang dikontrak nya di Gang Siwalan 3, dekat Tangsi Penggorengan, K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 21 Tanah Tinggi, Jakarta Pusat. Siang dipakainya untuk mengajar di universitas atau memburu buku-buku di sejumlah pasar loakan, terutama Kwitang, Pasar Senen. Dengan pembagian waktu yang ketat dan disiplin inilah, Jassin menghasilkan do kumentasi sastra yang jumlahnya gigantis, dengan kliping “tengah malam” seba gai bahan dasarnya. Mengetahui kayanya nilai dokumentasi Jassin, kolektor-ko lektor asing menawar koleksi Jassin yang ditolaknya secara tegas. Kata Jassin, sebagaimana dikisahkan ulang Abdul Hadi WM: “Betapa banyak dokumentasi sastra dan ilmiah kita yang berharga terus saja mengalir ke luar negeri. Isi perpustakaan Profesor Husein Djajadiningrat mengenai pengetahuan Islam yang tak terbilang jumlahnya, terpaksa jatuh ke salah satu perpustakaan universitas di Amerika. Isi perpustakaan Muhammad Jamin juga hilang tanpa bekas, sebagaimana nasib yang menimpa perpustakaan Hadji Agoes Salim.” Hingga 2011, Pusat Dokumentasi Sastra HB Jassin mengoleksi 33.125 judul buku fiksi; 17.352 buku nonfiksi; 575 judul buku referensi; 246 judul majalah; 797 judul buku drama termasuk naskahnya; 600 map biografi pengarang; 400 map foto pe ngarang; 799 map foto dan peristiwa sastra; 17.357 map kliping sastra dan budaya; 1.789 judul skripsi dan disertasi; 500 judul makalah; 900 kaset rekaman suara; dan 60 video rekaman gambar. Kedisiplinan kerja mengkliping yang diteladankan H.B Jassin, sehingga kita me nyaksikan hasilnya di PDS H.B Jassin yang disebut-sebut sebagai satu-satunya pusat dokumentasi sastra modern Indonesia terlengkap di dunia—juga Pramoedya Ananta Toer tentu saja—adalah kedisiplinan seorang kadet. Semangat yang me landasinya adalah asketisme. Asketisme tak bicara uang, tapi sebuah sikap mandiri, konsisten, dan sendiri menerobos waktu untuk mencari renik demi renik pengetahuan. Jassin mengkliping dan melakukan kerja dokumentasi sepanjang hayatnya, kare na katanya: “Dengan dokumentasi kita menjadi kenal masalah-masalah, dalam hal dokumentasi kesusas traan ini, kita menjadi kenal masalah-masalah kesusastraan dan pengarang-pengarang, latar belakang, dan sejarahnya. Dokumentasi adalah alat untuk memperpanjang ingatan, memperda P raktik K liping dan D aya B udi K ultural Sadar posisi dokumentasinya, Jassin menolak seluruh tawaran asing untuk mem boyong hasil dari jerih payahnya puluhan tahun membangun dokumentasi sastra. Ia sabar merawatnya sendiri dan mengembangkannya secara terus-menerus de ngan jalan mengkliping dan mencari. Ketekunan itu berbuah anugerah yang lain. Karena tenar sebagai pendokumentasi yang ulung, banyak penerbit mengirimkan buku-buku terbitannya, baik penerbit di Indonesia maupun dari luar negeri. Be berapa tokoh mempercayakan koleksi buku mereka untuk disimpan Jassin. Be lasan koran mengirimkan cuma-cuma terbitan mereka, terutama yang terdapat halaman budaya dan sastranya. 22 arsipelag o ! “Di era Pram dan Jassin, gunting menjadi senjata mengkliping; di zaman kiwari dengan kecanggihan teknologi digital, internet dan seluruh percabangan tool-nya menjadi senjata “membina dokumentasi”.” lam, dan memperluasnya. Dengan membina dokumentasi kita dapat menulis analisa-analisa, pemandangan-peman dangan dan sejarah kesusastraan.” M uhidin M . D ahlan Pram mengkliping dan melakukan kerja dokumentasi sepanjang hayatnya, karena katanya: “Sejak dulu, orang-orang Indonesia tak memiliki tradisi men dokumentasi. Sejak zaman raja-raja. Kalau mereka mendo kumentasi itu semata demi raja-raja. Sejarah kita pun jadi sejarah para raja. Tak heran saya kalau orang asing yang banyak menulis tentang Indonesia. Kita tak punya detail tentang diri kita sendiri. Bayangkan, bangsa besar ini tak kenal dirinya sendiri.” Demikianlah, pada akhirnya mengkliping adalah cara kita “membina dokumentasi”, agar kita punya detail cerita sebagai bangsa yang besar. Di era Pram dan Jassin, gunting menjadi senjata mengkliping; di zaman kiwari dengan kecanggihan teknologi digital, internet dan seluruh percabangan tool-nya menjadi senjata “membina dokumentasi”. Yang tak pernah berubah adalah: ketekunan dan obsesi! Ketekunan saja tak cukup. Ketekunan hanya menghasilkan tumpukan da ta mentah yang menghabiskan ruang penyimpanan kamar atau perangkat penyimpan komputer; semen tara obsesi melahirkan usaha yang gigih untuk me ngubah, memola, dan mentransformasikan data-data menjadi makna baru, menjadi daya budi kultural. Da lam pengertian terakhir inilah kita memahami ucapan Pram ini: “Hampir semua karya saya berasal dari kli pingan koran”. K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 23 Bacaan “Buku Kliping” Bourchier, David dan Vedi R. Hadiz (ed.), Pemikiran Sosial dan Politik Indonesia Periode 1965-1999, Freedom Institute dan Pustaka Utama Grafiti, Jakarta, 2006 Bujono, Bambang dan Wicaksono Adi (penyunting), Seni Rupa Indonesia dalam Kritik dan Esai, Dewan Kesenian Jakarta, Jakarta, 2012 Dahlan, Muhidin M. dan Rhoma Dwi Aria Yuliantri, Gugur Merah: Sehimpunan Puisi Harian Rakjat 1950-1965, merakesumba, Yogyakarta, 2008 Dahlan, Muhidin M. dan Rhoma Dwi Aria Yuliantri, Laporan dari Bawah: Sehimpunan Cerita Pendek Harian Rakjat 1950-1965, merakesumba, Yogyakarta, 2008 Dahlan, Muhidin M. dan Rhoma Dwi Aria Yuliantri, Lekra Tak Membakar Buku: Suara Senyap Lembar Kebudayaan Harian Rakjat 1950-1965, merakesumba, Yogyakarta, 2008 Dahlan, Muhidin M. dkk, Kronik Kebangkitan Indonesia (Jilid I – 1908-1912), IBOEKOE, Yogyakarta, 2008 Dahlan, Muhidin M. dkk, Kronik Kebangkitan Indonesia (Jilid II – 1913-1917), IBOEKOE, Yogyakarta, 2008 Dahlan, Muhidin M. dkk, Kronik Kebangkitan Indonesia (Jilid III – 1918-1922), IBOEKOE, Yogyakarta, 2014 Dahlan, Muhidin M. dkk, P.R.A.M: Edisi Khusus Buletin “IBUKU”, Yayasan Indonesia Buku, Jakarta & Yogyakarta, 2006 Ismail, Taufiq dan D.S Moeljanto, Prahara Budaya: Kilas-Balik Ofensif Lekra/PKI dkk., Republika dan Mizan, Bandung, 1995 Jassin, Hans Bague, Gema Tanah Air: Prosa dan Puisi, Balai Pustaka, Djakarta, 1951 Jassin, Hans Bague, Pujangga Baru: Prosa dan Puisi, CV Haji Masagung, Djakarta, 1964 Jassin, Hans Bague, Surat-Surat 1943-1983, Gramedia, Jakarta, 1984 Notosoetardjo, H.A, Bung Karno Dihadapan Pengadilan Kolonial, Lembaga Penggali dan Penghimpun Sedjarah Revolusi Indonesia, Endang dan, Pemuda, Jakarta, 1963) Notosoetardjo, H.A, Dokumen Majalah “Persatuan Indonesia”, t.t. dan masih dalam bentuk draf naskah tercecer Notosoetardjo, H.A, Dokumen Revolusi Indonesia (1945-1946), t.t. dan masih dalam bentuk draf naskah tercecer Raliby Osman, Documenta Historica I: Sedjarah Dokumenter dari Pertumbuhan dan Perdjuangan Negara Republik Indonesia, Bulan-Bintang, Djakarta, 1953 Soeharto, Pitut dan A. Zainoel Ihsan, Capita Selecta Keempat, Matahari Terbenam: Kumpulan Tulisan Asli dan Pidato Tokoh-Tokoh Perintis Pergerakan Kebangsaan dalam Menelusuri Berkembangnya Nasionalisme, Aksara Jayasakti, 1981 Sofyan, Oyon, Mengenal Lebih Dekat Pusat Dokumentasi Sastra H.B Jassin, Lingkar Mitra dan Yayasan Dokumentasi Sastra H.B Jassin, Jakarta, 2011 Toer, Pramoedya Ananta, Koesalah Soebagyo Toer, Ediati Kamil, Kronik Revolusi Indonesia (Jilid I - 1945), Yayasan Adikarya IKAPI, The Ford Foundation, KPG [Kepustakaan Populer Gramedia], Jakarta, 1999 Toer, Pramoedya Ananta, Koesalah Soebagyo Toer, Ediati Kamil, Kronik Revolusi Indonesia (Jilid II - 1946), Yayasan Adikarya IKAPI, The Ford Foundation, KPG [Kepustakaan Populer Gramedia], Jakarta, 1999 Toer, Pramoedya Ananta, Koesalah Soebagyo Toer, Ediati Kamil, Kronik Revolusi Indonesia (Jilid III - 1947), Yayasan Adikarya IKAPI, The Ford Foundation, KPG [Kepustakaan Populer Gramedia], Jakarta, 2001 Toer, Pramoedya Ananta, Koesalah Soebagyo Toer, Ediati Kamil, Kronik Revolusi Indonesia (Jilid IV - 1948), Yayasan Adikarya IKAPI, The Ford Foundation, KPG [Kepustakaan Populer Gramedia], Jakarta, 2002 Toer, Pramoedya Ananta, Koesalah Soebagyo Toer, Ediati Kamil, Kronik Revolusi Indonesia (Jilid V - 1949), Yayasan Adikarya IKAPI, The Ford Foundation, KPG [Kepustakaan Populer Gramedia], Jakarta, 2004 P raktik K liping dan D aya B udi K ultural Dahlan, Muhidin M. dkk, Kronik Kebangkitan Indonesia (Jilid IV-XXI), kedelapan belas jilid buku lanjutan kronik ini masih dalam bentuk draf siap cetak 24 arsipelag o ! H elly M inarti - 02 - MENGINGAT TUBUH: TUBUH TARI SEBAGAI ARSIP Helly Minarti Tiga penari Indonesia di Martha Graham School (dari kiri ke kanan: Wisnu Wardhana, Setiati Kailola, Bagong Kussudiardja), sekitar 1958. Foto: koleksi pribadi Setiati Kailola 25 K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia M E N G I N G AT T U B U H : T U B U H TA R I S E B AG A I A R S I P 26 arsipelag o ! D alam diskursus teoriteori kritis, tubuh ma nusia kerap dibaca sebagai wacana yang menyimpan ingatan (memori) di mana sejarah —dan kekini an— melintas, termasuk tubuh yang me nari. Namun, tubuh, melalui apa gerak H elly M inarti an yang lantas disepakati sebagai “ta rian” diekspresikan, terikat oleh ruang dan waktu. Sehingga, tari pun sering dideskripsikan sebagai ekspresi kultural yang sifatnya sesaat (ephemeral), jika ti dak ilusif, karena gerak tubuh yang me nari tidak dapat “disimpan” layaknya tulisan, lukisan, atau patung. Adalah ke muskilan mengulang peristiwa tari, ka rena tidak akan bisa persis sama, meski penari dan repertoar yang ditarikan ti dak berbeda. K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 27 Pada awal abad ke-20, modernisasi dalam penciptaan seni memungkinkan karya tari diabadikan ke dalam medium fotografi, meski medium ini tetap terbatas dalam menangkap gerak. Fotografi cenderung membekukan gerak ke dalam pose-pose statis yang bisa jadi sarat tafsir dan cenderung menghilangkan kompleksitas serta konteks kultural tarian itu sendiri. Di tahun 1940-an, para analis dan teoris gerak tari Barat seperti Rudolf van Laban (asal Jerman yang mengungsi ke Dartington, Inggris) atau pasangan Joan dan Rudolf Benesh (Inggris) lantas mengembangkan metode-metode notasi gerak tari yang menjadi panduan hingga beberapa dekade mendatang, bahkan ketika medium video menjadi lebih terjangkau dan akhirnya me-massal. Di era digital ini, metode notasi mereka konon menemukan reinkarnasinya ke dalam aplikasiaplikasi yang dikembangkan melalui sistem komputerisasi. Di Indonesia dan masa sebelumnya (Hindia Belanda), tari disimpan dalam ingatan dan tuturan, seperti cerita-cerita ibu saya tentang pengalamannya diam-diam be lajar Topeng Cirebon dan Ketuk Tilu, karena dilarang ayahnya yang masih meng anggap menari bukan kegiatan untuk gadis baik-baik; atau anekdot tentang triktrik membohongi kakek saya agar bisa berdansa waltza di Hotel Savoy Homan, Bandung, pada 1960-an. Saya ingat, ibu saya sempat memiliki sehelai foto hitam putih ketika ia menari Ketuk Tilu di Bandung. Tari juga direkam ke dalam relief candi, naskah (seperti dalam Serat Wedhatama yang ditulis oleh KGPAA Mangkunegara IV), foto, serta serakan di berbagai medium, antara lain berupa footage terselip di dalam film dokumenter para neo-Orientalis, seperti adegan dua gadis cilik penari yang dibidik pelukis Meksiko José Miguel Covarrubias di tahun 1930-an—mereka menari dengan dada telanjang dan posisi M E N G I N G AT T U B U H : T U B U H TA R I S E B AG A I A R S I P Di Barat, meski medium film kemudian ditemukan, namun masih dicurigai oleh be berapa eksponen tari modern seperti Isadora Duncan (1877-1927)—penari legen daris yang disebut sebagai pencetus tari modern—serta Sergei Diaghilev (18721929), impresario Ballets Russes berbasis di Paris (1909-1929) yang karismatik. Baik Duncan maupun Diaghilev menolak medium film, sehingga deskripsi tentang jejak-jejak tari mereka harus bersandar pada catatan-catatan para kritikus di me dia massa, biografi penari, atau sumber-sumber tekstual lainnya. Karya Vaslav Nijinsky (1890-1950), produksi Ballets Russes yang paling terkenal—bertajuk Le Sacre du Printempts (Rite of Spring), akhirnya direkonstruksi oleh sejarawan tari Millicent Hodson melalui penelitian bertahun yang menggunakan sumber multiarsip, baik tekstual (ceceran catatan Nijinski dan para kolaboratornya), notasi mu sik pengiring, sketsa kostum dan panggung, ingatan penari senior yang menjadi asisten koreografer (Nijinsky), serta tubuh para penari Joffrey Ballet di New York. Jalinan arsip ini menjadi referensi untuk rekonstruksi, karena tiadanya arsip audiovisual tentang karya penting ini, yang turut menandai babak baru dalam mo dernisme tari di Eropa. 28 arsipelag o ! H elly M inarti punggung yang jauh lebih melengkung daripada penari-penari Bali zaman sekarang. Tentu saja banyak yang bisa diungkap dari arsip tari. Cukilan ragam posisi tari yang ditemukan di situs-situs kuna, misalnya di relief Candi Prambanan yang dibangun sekitar abad ke-9 Masehi. Temuan ini membuka ikonografi tari sebagai ladang jelajah baru yang menghubungkan arkeologi dan seni pertunjukan (Iyer: 1998). Beberapa tahun setelah penelitiannya ini, Iyer (kini Lopez y Royo) kembali ke situs Prambanan dan berkolaborasi dengan penari/koreografer asal Solo, Mugiyono Kasido, untuk membaca kembali relief-relief tadi sebagai dasar untuk mencipta sebuah tarian baru. Praktik penelitian Lopez y Royo ini adalah salah satu contoh bagaimana hubungan antara tari dan arsip—melalui arkeologi—bisa terjalin. Arsip tari tidak selalu berkisah tentang sesuatu yang abstrak atau mati; dan praktik pengarsipan di sini menjadi aksi aktif dalam me(re)konstruksi narasi tentang masa lalu maupun masa kini Indonesia. Tari dan menari juga kerap dibayangkan sebagai salah satu laku ekspresi yang sama tuanya dengan peradaban manusia itu sendiri. Baik dalam masyarakat tradisional maupun modern, tari hadir dalam beragam ritual: keagamaan, sosial, maupun hiburan (komersial). Dalam konteks yang lebih eks perimental, tari pun menemukan inkarnasinya da lam modernitas (dan modernisme) global, meski ma suknya tari ke dalam ranah terakhir ini terhitung lam bat dibandingkan seni modern lainnya, seperti seni rupa atau fotografi, yang mediumnya sendiri memang lahir dari rahim modernitas. Salah satu pertanyaan utama dalam proses kultural masuknya tari ke dalam kanon sejarah negara-bang sa Indonesia yang masih belia ini adalah: sejak kapan tari menjadi bahasa tersendiri yang tidak melayani “tuan-tuan” sebelumnya (misalnya adat, tradisi, aga ma, hiburan, bahkan negara). Sejak kapan tari hadir sebagai ekspresi untuk dirinya sendiri? Atau, memin jam rumusan Afrizal Malna: sejak kapan “aku” muncul di dalam tari dalam konteks pengalaman Indonesia “Tari dan menari juga kerap dibayangkan sebagai salah satu laku ekspresi yang sama tuanya dengan peradaban manusia itu sendiri.” K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 29 (dalam upayanya menjadi modern?). Pertanyaan-pertanyaan ini akan coba dija wab melalui penelusuran sebuah studi kasus tentang satu momentum khusus di sejarah tari Indonesia, dalam kaitannya memahami kedudukan dan fungsi arsip, yang antara lain ditarik dari pengalaman penulis meneliti tari sepuluh tahun bela kangan ini. Rute Kultural: Kolonial-Pasca KolonialAmerikanisasi Pentas Martha Graham dan kelompok tarinya di Jakarta tahun 1955 adalah bagian dari politik kebudayaan Amerika pasca-Perang Dunia II (lihat Prevots: 1998). Untuk memperbaiki citra Amerika Serikat di dunia dan menandingi gencarnya gerakan kebudayaan yang dijalankan golongan kiri, maka Presiden D. Eisenhower menga jukan proposal ke Kongres untuk mendanai tur para eksponen koreografi tari modern Amerika—seperti Graham, Merce Cunningham, dan José Limón—ke ber bagai belahan dunia. Dewan Kuratorial dari Eisenhower Emergency Fund ini memu tuskan untuk mengirim Graham dan kelompok tarinya pentas ke berbagai negara di Asia Timur, kecuali Jepang (mereka memilih untuk mengirim Cunningham yang karyanya dianggap lebih eksperimental, sehingga lebih sesuai untuk Jepang yang dianggap lebih maju dibanding negara-negara Asia Timur lainnya—lihat Prevots: 1998). Dalam konteks menjadi Indonesia, dinamika kultural ini—termasuk yang mewujud dalam bentuk pertentangan global antara berbagai aliran politik—telah dibahas melalui penelitian kolektif yang dipimpin oleh Dr. Jennifer Lindsay (lihat Lindsay dan M.H.T. Liem: 2012). Pentas Graham ini lantas disusul oleh perjalanan dua penari Indonesia ke Amerika Serikat di tahun 1958 tadi, atas biaya Rockefeller Foundation. Sepuluh tahun berselang, di tahun 1968, proses Amerikanisasi dalam kehidupan politik dan budaya pasca-Tragedi 1965 di Indonesia pun mengalami momentum nya. Sejak tahun 1967, ketika arah politik berbalik, politik kebudayaan Amerika pun mendominasi tata kehidupan seni di Indonesia. Di dunia tari, dominasi ini dia wali oleh dikirimnya para seniman tari Indonesia untuk belajar di universitas-uni versitas Amerika yang segera disusul oleh dukungan program lainnya. Hal ini ikut M E N G I N G AT T U B U H : T U B U H TA R I S E B AG A I A R S I P Meski jejak modernisme tari di Indonesia bisa dilacak hingga ke akhir abad XIX, ketika empat penari Jawa asal Wonogiri menari di pavilion Hindia Belanda dengan iringan gamelan Sunda—sebuah contoh mistifikasi Orientalis yang sempurna— namun kanon informal yang beredar sering kali mematok kunjungan dua penari Jawa lainnya (Wisnu Wardhana dan Bagong Kussudiardja) ke Amerika Serikat pada tahun 1958 sebagai salah satu momentum penting tari “modern” Indonesia, tiga tahun setelah pementasan Martha Graham (koreografer eksponen tari modern Amerika) di Jakarta. 30 arsipelag o ! H elly M inarti memengaruhi arah institusionalisasi seni di dunia akademi—yang diawali oleh di bukanya Kokar (Konservatori Karawitan) di tahun 1950 di Yogyakarta—termasuk dalam seni tari. Pembacaan sejarah yang kritis tentang proses Amerikanisasi dalam bidang kebu dayaan ini adalah bukti nyata dari manfaat arsip, betapapun terbatasnya yang masih bisa diakses. Untuk melacak jejak dan pengaruh repertoar Graham ketika pentas di Jakarta, misalnya, tidaklah mudah; terutama dokumentasi kearsipan dalam ben tuk audio-visual. Helaian buku program acara memang cukup mudah diperoleh karena tersimpan rapi (bahkan sudah dipindai ke dalam format digital) di dalam arsip Martha Graham Company. Saya cukup mengirim surat elektronik kepada ma najer kelompok tari itu, yang masih aktif pentas dengan fokus memperkenalkan repertoar historis karya Graham, dan ia pun segera mengirimkan. Ulasan dari surat kabar serta jurnal yang lebih mendalam (seperti tulisan Claire Holt: 1969) bisa di dapat, kecuali arsip paling penting, yaitu dokumentasi dalam bentuk audio-visual. Mungkin karena ketujuh repertoar tersebut sudah banyak difilmkan ketika pentas di Amerika, sehingga perjalanan Graham dirasa tidak perlu didokumentasi secara detail (paling tidak oleh Graham sendiri), kecuali berupa laporan-laporan tertulis. Namun, jika kita sepakat setiap pertunjukan tari adalah unik karena terikat ruang dan waktu, sehingga kedua elemen ini menentukan konteks sebuah pertunjukan, maka dokumentasi tadi tetap penting bagi pengalaman Indonesia. Kendala ini—minimnya arsip tari atau ketersediaan akses di ranah publik—ironis nya, masih berlaku untuk pengalaman-pengalaman historis tari Indonesia yang lebih baru. Akibatnya, sejarah tari modern Indonesia ditulis kebanyakan melalui penuturan yang sering kali berudar dalam tataran mitos ketimbang fakta. Salah satu yang cukup populer misalnya adegan pelemparan telur busuk ke atas panggung, ketika Sardono mementaskan Samgita Pancasona (melihat tahunnya, seharusnya versi lanjut karena Sardono mencipta versi I-IX selama kurun 19691971) di Surakarta pada 1971. Cerita ini beredar dari waktu ke waktu, layaknya mitos yang mengembara. Namun, sayangnya, diskusi tentang bagaimana dan mengapa peristiwa ini terjadi tidak jua berlangsung dalam ruang-ruang diskursif. Begitu pula data yang menyangkut peristiwa dan pengalaman tari yang penting di dekade-dekade berikutnya. Jikapun ada, dokumentasi ini justru ditemukan di koleksi arsip pribadi, bukan milik publik. Misalnya, tidak satu pun materi audio-visu al tentang karya Hoerijah Adam—koreografer asal Minangkabau—yang tersedia. Harapan saya terakhir, film 8mm yang direkam oleh ibu seorang penari senior, entah ke mana jejaknya (konon, film ini diserahkan kepada seseorang untuk ditransfer ke format DVD, namun seturut berita terakhir yang saya terima, ‘seseorang’ ini wafat tanpa sempat menyerahkan master maupun kopian-nya). Sehingga, untuk me(re) konstruksi cara Hoerijah mencipta gerak tari dan koreografi, saya harus bersiasat dengan mewawancarai para kolaboratornya (terutama mantan penarinya). K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia Penulisan sejarah tari Indonesia secara kritis memang baru dalam taraf hasrat, karenanya masih belum mewacana, namun tulisan ini ingin memfokuskan pada momentum khusus yang disebut oleh Dr. Edi Sedyawati (1998) sebagai “TIM Intercultural Workshop”, yang saya identifikasi berlangsung anta ra 1968 dan 1971. Momentum ini penting karena me nandai sebuah babak eksperimentasi dalam dunia tari oleh sekelompok seniman Indonesia, yang rekam jejaknya (trajectory) menghubungkan apa yang lokal dengan global; yang proses kreatifnya melahirkan transisi dan transformasi atas konstruksi tentang apa yang “tradisional” dan/atau “nasional” menjadi eks perimentasi memodern—menjadi aku—yaitu ketika tari tidak lagi melayani kepentingan di luar dirinya sendiri. Meminjam Savigliano (2011: 168), para seniman tari ini adalah eksponen yang telah menjadi bagian dari “dance traffic and trafficking”, yaitu istilah yang berarti pertemuan-pertemuan internasional dan interkultural antar-para penari berikut pengetahuan-pengetahuan tari yang telah berlangsung selama berabad-abad lamanya. Perjalanan tari mereka juga melukiskan dinamika dari mobilitas kultural, yaitu dialektika antara impuls-impuls persistensi dan perubahan kultural (Lindsay, 2012: 22). Kompleksitas ini terwakili oleh karya-karya koreografi yang dilahirkan melalui praktik artistik yang lahir le wat proses kolaboratif. Dalam periode inilah, penari Sardono menggubah Samgita Pancasona I-IX (dari 1969 hingga 1971) dan Dongeng Dari Dirah (1974); Julianti Parani dengan Sangkuriang; Farida Sjuman (sekarang Oetoyo) dengan Rama dan Shinta, Gunung Agung Meletus, Putih Putih, serta Putih Kembali; sementara Hoerijah Adam menciptakan Tari Payung (1970), Sepasang Api Jatuh Cinta (1971), dan sendratari Malin Kundang (1971). Yang paling khusus dan penting adalah lahirnya bera gam praktik artistik dari eksperimentasi ini, termasuk proses terjadinya kolaborasi antarmereka dan para penari pendukungnya (di antara nama-nama yang M E N G I N G AT T U B U H : T U B U H TA R I S E B AG A I A R S I P “Sejak tahun 1967, ketika arah politik berbalik, politik kebudayaan Amerika pun mendominasi tata kehidupan seni di Indonesia.” 31 H elly M inarti 32 arsipelag o ! K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 33 M E N G I N G AT T U B U H : T U B U H TA R I S E B AG A I A R S I P Malin Kundang (1971) karya Hoerijah Adam Foto: koleksi pribadi Dr. Julianti Parani 34 arsipelag o ! kelak terkenal dan tetap di jalur tari adalah Sentot Sudiharto, Retno Maruti, dan Sal Murgiyanto). Dengan minimnya arsip fisik (foto, apalagi audio-visual), maka kepingan penting dari sejarah tari modern Indonesia ini, tidak jarang, hanya mungkin dilacak dan disusun melalui tuturan tentang ingatan (memori) tubuh para penari ini, serta para penari dari generasi yang lebih muda yang berguru kepada mereka (seperti dalam kasus Hoerijah Adam yang meninggal dalam usia muda, 35 tahun, pada November 1971). H elly M inarti TIM International Workshop 1968 - 1971 & Transformasi Korporal (Corporeality) Apa yang sesungguhnya terjadi di TIM Intercultural Workshop 1968-1971? Hal ini berawal dari diresmi kannya Taman Ismail Marzuki (TIM) sebagai pusat kesenian di Jakarta oleh Gubernur Ali Sadikin, yang memerintah dari 1966 hingga 1977. Dengan visi men jadikan ibukota Jakarta sebagai salah satu metro polis di kawasan regional—sebuah proyek modern isme—TIM dirancang untuk menjadi sarana perkem bangan seni di Jakarta, yang dilengkapi infrastruktur kesenian yang diwakili oleh Akademi Jakarta, PKJ TIM (pengelola), serta Dewan Kesenian Jakarta; yang terakhir ini ditempatkan menjadi perancang program (kuratorial). Ali Sadikin terkenal berkata, “...seniman itu sulit diatur, biarlah mereka mengatur dirinya sendiri,”— sebuah gagasan yang akhirnya tertuang ke dalam pendirian DKJ melalui Surat Keputusan Gubernur. TIM memang menjadi bagian dari proyek modernisme Ali Sadikin, yang memperkenalkan ideologi kemajuan (progress) melalui proses modernisasi dengan segala konsekuensinya (seperti yang didiskusikan oleh beberapa ahli perkotaan). Kehadiran TIM mengundang para seniman (yang tak terasingkan pasca-1965) untuk berkumpul dan menjadikan TIM forum pertemuan, melalui panggung pentas, pameran, maupun diskusi. “Tiba-tiba saja, Ali Sadikin terkenal berkata, “... seniman itu sulit diatur, biarlah mereka mengatur dirinya sendiri, ...” K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 35 tersedia ruang berlatih serta ruang untuk berpentas. Belum lagi DKJ waktu itu mampu mendanai produksi yang rasa-rasanya cukup saja, sehingga kami tidak perlu mencari tambahan biaya lain,” kisah Farida Oetoyo (wawancara, 2011). Menurut Farida, prosesnya terjadi secara alamiah. “Misalnya, Sardono berimprovisasi dengan Sentot, lalu kami awalnya menonton dari pinggir. Eh, tidak lama kemudian, kami pun bergabung,” kenang Farida. Kurun ini adalah masa ketika identitas kultural penari berhubungan langsung de ngan identitas kepenariannya, seperti ditegaskan Sardono pada Murgiyanto (1991). “Kebanyakan peserta (TIM Intercultural Workshop) sadar jika mereka mewakili bukan hanya diri mereka sendiri sebagai individual, namun juga (mewakili) sebuah gaya tari tertentu serta mewakili wilayah kultural. Saya membawa serta persepsi pribadi dan kultural saya sebagai seorang penari Jawa. Kami bertukar gagasan M E N G I N G AT T U B U H : T U B U H TA R I S E B AG A I A R S I P “Kami” di sini adalah mereka yang telah memiliki rekam jejak “dance traffic and trafficking” serta mobilitas kultural tadi. Farida, misalnya, belajar balet klasik sejak kecil di Singapura, Australia, dan Jakarta; mendirikan sekolah balet bersama Julianti Parani pada 1959 dan menamakannya Nritya Sundara (yang uniknya diambil dari bahasa Sanskrit), sebelum meneruskan mendalami balet di Akademi Balet Bolshoi di Moskow (waktu itu ibukota Uni Soviet) selama empat tahun (1964-1968). Sardono, anggota termuda DKJ angkatan pertama, belajar pencak silat sejak kecil serta menari Jawa klasik di bawah bimbingan beberapa empu di Surakarta, dan mencuri perhatian sebagai Hanuman dalam produksi akbar Balet Ramayana (1961), sebelum berangkat ke New York untuk tampil dalam World Fair pada 1964. Sardono (waktu itu 19 tahun) memutuskan untuk tinggal lebih lama di New York, dan mengambil beragam kelas gerak dan tari, mulai dari kelas Jean Erdman (salah satu mantan murid Martha Graham) hingga kelas yang kemudian ia ketahui sebagai yoga. “Waktu itu, W.S Rendra sedang di New York, dan percaya atau tidak, saya belum pernah mendengar tentang dia sebelumnya,” ujar Sardono yang baru 19 tahun ketika berangkat ke New York (wawancara, 2011). Setelahnya, Sardono juga sempat pergi ke Kalimantan dan tinggal bersama suku Dayak Kenyah; pengalaman yang amat membekas baginya. I Wayan Diya, penari asal Bali, baru saja kembali dari India, di mana ia menetap selama hampir satu deka de, antara lain untuk belajar di Kalakshetra, perguruan seni yang didirikan oleh Rukmini Devi, penari yang terkenal merevitalisasi bharatanatyam hingga ke bentuk yang kini dunia kenal secara luas. Hoerijah Adam, yang baru saja menetap di Jakarta, adalah penari asal Minangkabau yang telah mengukir nama di Sumatra Barat dengan terobosan-terobosan teknik tarinya yang menegaskan kembali asal tari Minang, yang berdasar pada gerakan-gerakan pencak silat; citra yang sebelumnya didominasi oleh tari Melayu yang populer di daerah perkotaan. Julianti Parani, meski mobilitasnya terlihat tidak lintas-geografis, namun berlatih balet serta beberapa teknik gerak Barat seperti Martha Graham (di bawah arahan Setiati Kailola)—dua pendekatan akan tubuh yang amat berbeda, jika tidak ber tentangan. H elly M inarti 36 arsipelag o ! “Saya tidak melatih mereka agar bisa menjadi penari balet klasik yang profesional, tetapi saya mengadaptasi teknik tersebut sebagai sebuah bahasa gerak,...” dan pengalaman.” (Sardono, dikutip Murgiyanto, 1991: 348, terjemahan saya). Farida Oetoyo Pertukaran gagasan dan pengalaman di antara para penari ini terjadi terutama dalam tataran korporal, yaitu ketika mereka saling belajar teknik menari satu sama lain, dan kemudian saling membantu proses kreatif masing-masing dalam mencipta koreografi. Ketika Hoerijah Adam harus mengajarkan teknik tari Minangnya kepada Farida Oetoyo dan Julianti Parani yang berbasis tari balet klasik, misalnya, ada transformasi dan adaptasi korporal yang ter jadi, karena teknik Minang yang mengakar pada pencak silat itu “bertemu” tubuh-tubuh tari berbasis balet klasik. Begitupun sebaliknya. Farida Oetoyo, misalnya, dengan sengaja mengadaptasi teknik tari balet klasik gaya Rusia-nya. “Saya tidak melatih mereka agar bisa menjadi penari balet klasik yang profesional, tetapi saya mengadaptasi teknik terse but sebagai sebuah bahasa gerak,” cetus Farida (wa wancara, 2011). Hasilnya adalah sebuah teknik gerak yang baru, tentu dengan sensibilitas atau “rasa” balet klasik. Pertama-tama, para penari ini sangat menyadari identitas personal serta kultural mereka masingmasing. Kedua, mereka memprioritaskan pertukaran “gagasan dan pengalaman” ini, yang terutama terjadi dalam tataran korporal—tidak lagi primordial— yang terjadi melalui modernisme-modernisme yang saling terhubung, yang mereka temukan dalam perjalanan sebelumnya, karena beberapa di antara mereka telah mengalami capaian tertentu akan mobilitas kultural dalam bentuk “dance-traffic” yang eklektik, baik dalam lokalitas mereka sendiri (Jawa, Minangkabau, dan Jakarta di tahun 1950-an, ketika jejak modernitas Hindia Belanda masih terasa, misalnya dengan kehadiran guru-guru balet asal Belanda yang baru memutuskan kembali ke Belanda pada dekade berikutnya) maupun di dalam pusatpusat kosmopolitan seperti Chennai di India (bagi I Wayan Diya), New York (Sardono), atau Moskow (Farida Oetoyo) (Minarti, 2014: 79). K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 37 Di forum-forum seperti inilah, perbedaan mendasar dari setiap teknik tari yang diwakili terungkap. Sardono, misalnya, mengamati perbedaan tentang kon sep ‘perempuan’ dalam tari Jawa putri dan tari Minang di dalam workshop ini (Murgiyanto, 1991). Jika yang pertama mewakili arketipal tertentu, ia tidak mene mukan hal yang sama dalam tari Minangkabau, misalnya, yang mendasarkan ge rak perempuan Minang pada tokoh sosok ideal “si ganjuo lalai”, yang dilukiskan dalam pepatah ( jika ia bergerak) “semut terinjak pun tidak mati, tersandung alu pun akan patah jadi tiga”. Artinya, gerak perempuan Minang haruslah anggun, namun mengandung kekuatan yang dahsyat—jika dibutuhkan. Contoh singkat yang saya kutip di awal tulisan ini, tentang bagaimana Millicent Hodson, seorang peneliti dan ahli tari asal Amerika Serikat, menghabiskan ber tahun-tahun untuk merekonstruksi Le Sacre du Printempts (Rite of Spring) karya Vaslav Nijinsky—koreografer asal Rusia keturunan Polandia yang menciptakan karya yang diproduksi Ballets Russes di tahun 1913—adalah salah satu cara untuk “menghidupkan” arsip tari dan mengubahnya menjadi materi pembelajaran dan pengajaran tentang sejarah sekaligus refleksi perkembangan tari saat ini. M E N G I N G AT T U B U H : T U B U H TA R I S E B AG A I A R S I P Bayangkan jika proses ini terdokumentasi dengan baik. Karya koreografi-koreo grafi yang dihasilkan selama periode TIM Intercultural Workshop 1968-1971 ini penting bagi sejarah perkembangan tari Indonesia, namun sayangnya, doku mentasi tentang pencapaian prosesual ini terbilang minim. Hoerijah Adam, yang meninggal dalam kecelakaan pesawat ketika masih berumur 35, berakhir tanpa meninggalkan jejak berupa dokumentasi audio-visual tentang koreografi-koreo grafi yang ia ciptakan pada masa ini. Meski meletakkan kembali tari Minang pada dasar pencak silatnya, Hoerijah kerap membawa narasi tari Melayu yang ia pe lajari sejak belia, namun dengan pendekatan personal yang radikal. Tari Payung gubahannya, misalnya, dikenal memiliki tempo yang spesifik (“... pada awal proses, Hoerijah kerap memainkan sendiri biolanya dalam latihan, agar bisa menjaga tem po seperti yang ia inginkan,” cetus Sentot Sudiharto, pasangan Hoerijah dalam menari nomor ini (wawancara, 2011). Hoerijah juga mengubah Tari Payung yang aslinya amat Melayu, dengan memasukkan idiom-idiom pencak silat Minang ke dalamnya, sehingga “rasa” Tari Payung-nya menjadi khas Hoerijah. Narasi Tari Payung pun ia ubah, untuk merefleksikan situasi kehidupan personalnya saat itu, misalnya nomor ini berakhir dramatik dengan Sentot membanting payungnya de ngan keras hingga robek—amat berbeda dengan Tari Payung versi Melayu yang ditarikan dengan manis, di mana para penari tampil sambil menebar senyum. Ha silnya? Ketika nomor ini dibawa ke EXPO 1970 di Osaka, ia tidak terlalu sering ditampilkan karena tidak sesuai harapan para birokrat yang menemani saat itu. Ilustrasi seperti ini saya peroleh melalui penuturan Sentot Sudiharto—empat puluh tahun setelah nomor ini dicipta dan dipentaskan. Bayangkan jika ada dokumentasi audio-visual untuk karya tari ini! 38 arsipelag o ! H elly M inarti Dalam konteks akademi tari di Inggris, misalnya, dekade pertama abad ke-21 men jadi periode di mana arsip tari dikontekstualisasi menjadi praktik tersendiri, yang memberi kontribusi tidak hanya pada pendidikan tinggi tari secara khusus, namun juga pendidikan secara umum. Siswa setingkat SMA di Inggris yang memilih kualifikasi A-Level (kualifikasi bagi mereka yang ingin melanjutkan ke universitas) dapat memilih satu paket belajar tentang proses koreografis beberapa penata tari kontemporer Inggris seperti Sobhana Jeyasingh atau Akram Khan, sebagai materi pelajaran. Kedua koreografer ini setuju untuk menyerahkan arsip-arsip tentang karya mereka, masing-masing Making of Maps (1992)1 bagi Jeyasingh dan Zero Degrees (2007) bagi Khan, untuk dijadikan pilihan materi pelajaran bagi siswasiswa A-Levels di Inggris Raya.2 Paket berbasis video Making of Maps, misalnya, terdiri dari karya utuh (doku mentasi pementasan) berikut video yang memuat diskusi antara Jeyasingh de ngan komposer Alistair MacDonald; sebuah analisis tentang bagian-bagian dari koreografi tersebut serta informasi tentang bharatanatyam—salah satu gaya tari asal India yang menjadi dasar bagi karya-karya Jeyasingh di periode awal karirnya, ketika ia mencipta Making of Maps. Paket ini sengaja dirancang sebagai pengantar untuk Shobana Jeyasingh Company serta perkembangannya dalam konteks kontemporer “British-Indian dance”—sebuah kategori atau terminologi yang beredar dalam khazanah tari di Inggris Raya. Di Indonesia, melalui paparan saya yang terbatas dalam kerja dan praktik (baik melalui kerja penelitian maupun kuratorial) dengan institusi pendidikan tinggi tari di sini, saya mendapat kesan jika arsip tari belum mendapat tempat dalam proses pembelajaran—baik tentang masa lalu, apalagi tentang kekinian tari Indonesia. Meski para koreografer muda kita sudah fasih mengunggah (upload) video pemen tasan mereka ke situs-situs seperti YouTube dan Vimeo, namun kesadaran akan arsip sebagai bahan pembelajaran masih minim, seperti tecermin dalam pembica raan kasual, tulisan sinopsis pengantar karya, ataupun uraian-uraian dalam forum lokakarya maupun diskusi. Ketimpangan kesadaran kita akan pentingnya membangun dan memelihara arsip tari kita dengan mudah tecermin dari muatan-muatan arsip tari di YouTube, yang tentu saja sebagian berhubungan dengan banyak hal, seperti teknologi dan infrastruktur di masa lalu maupun kini. Buat praktik penelitian saya pribadi, lebih mudah mengakses arsip-arsip tentang sejarah tari Barat melalui medium ini ketimbang sejarah tari kita sendiri. Temuan saya di YouTube kadang mencengangkan dan membuat iri. Beberapa contoh, misalnya Hexentanz (Witch 1) “Making of Maps”; http://bufvc.ac.uk/dvdfind/index.php/title/13137 (Diakses pada 3 April 2014) 2) Untuk daftar lengkap tentang materi tari (2013-2015) yang dapat dipilih oleh siswa A-Levels sila tengok: http://filestore.aqa.org.uk/subjects/AQA-DANC3-W-TRB-SW-13-15.PDF (diakses, 3 April 2014). Saya mengutip dua paket spesifik di atas karena kedua paket inilah yang saya sempat akses langsung, koleksi dari NRCD (National Resource Centre for Dance, University of Surrey, Guildford Inggris Raya). K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 39 Dance) karya Mary Wigman (1886-1973)3—panteon tari ekspresionis (Ausdrucktanz) asal Jerman, yang amat memengaruhi khazanah tari di Barat di awal abad ke-20; cuplikan-cuplikan video yang lumayan lengkap tentang Josephiné Baker, penari kulit hitam asal Amerika Serikat yang mengguncang Paris di akhir 1920-an – 1930an dengan tarian rok pisangnya (banana skirt). Semakin saya meneliti tentang tari, semakin nyata bahwa tubuh tari adalah arsip itu sendiri, namun tubuh tari di sini harus didekati sebagai arsip yang hidup, yang menyimpan ingatan masa silam, sekaligus memproduksi ingatan masa depan. Dalam titik temu inilah, kesadaran akan pentingnya mengintegrasikan arsip men jadi penting dalam beragam praktik tari kontemporer, bukan hanya semata-mata untuk kepentingan akademis yang sempit, tapi untuk lebih mengenal diri kita (siapa “aku” sekarang) melalui tubuh tari. Bibliografi Holt, C., (1969) “Two Dance Worlds – A Contemplation”, dalam van Tuyl, M., (ed). Anthologies of Impulses: Annual of Contemporary Dance 1951-1966, New York: pp. 116-131 Lindsay, J., dan Liem, M.H.T., (eds). (2012) Heirs to World Culture: Being Indonesian 1950-1965, Leiden: KITLV Press Minarti, H., (2014) Modern and Contemporary Dance in Asia: Routes, Bodies and Discourse, disertasi doktoral (tidak diterbitkan), University of Roehampton (London: Inggris Raya) Murgiyanto, S., (1991) Moving Between Unity in Diversity: Four Indonesian Choreographers, disertasi doktoral (tidak diterbitkan), New York University (New York: AS) Prevots, N., (1998) Dance for Export: Cultural Diplomacy and the Cold War, Middletown: Wesleyan University Press Sedyawati, E., (ed), (1998) “Contemporary Indonesian Dance”, dalam Performing Arts, Indonesian Heritage Series, Singapore: Archipelago Press: pp. 109-115 3) http://www.youtube.com/watch?v=Tp-Z07Yc5oQ (diakses 3 April 2014). Hexentanz diciptakan sekitar tahun 1914 dan film dokumentasi di mana klip ini diambil adalah pentas di tahun 1926. M E N G I N G AT T U B U H : T U B U H TA R I S E B AG A I A R S I P Ketika saya meneliti tentang Gusmiati Suid—koreografer asal Minangkabau dan murid langsung Hoerijah Adam—dan mencari dokumentasi tentang karyanya, Rantak, yang dicipta tahun 1978 dan kini populer ditarikan oleh anak-anak di Sumatra Barat, saya menemukan 44 video terkait di YouTube (2009), sementara kini jumlah itu sudah 3040; namun tidak satu pun menyangkut pementasan yang ditarikan oleh para penari Gumarang Sakti itu sendiri —kelompok tari yang didirikan oleh Gusmiati. Untuk itu, pada 2010, saya meminta mantan penari Gumarang Sakti, Benny Krisnawardi dan Davit Doang, untuk menarikan Rantak—dan video inilah yang menjadi referensi saya. E rie S etiawan 40 arsipelag o ! K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 41 - 03 - Ideologi & Kritik Erie Setiawan Poster ceramah musik “Anatomi Musik Kontemporer” Slamet A. Sjukur. Sumber: Arsip Dewan Kesenian Jakarta H arus disampaikan pada awal tulisan ini sebuah fakta yang cukup ironis: sulitnya membaca (arsip) musik seni1 Indonesia secara periodik sesuai arah dan orientasinya pada masingmasing generasi, tidak seperti dalam sastra atau seni rupa (lukis), meskipun setiap periode mengalami konfliknya masing-masing. Dari arsip yang ditelusuri di beberapa sumber mengenai catatan musikologis peristiwa musik Indonesia, sebelum dan 1) Istilah “musik seni” (art music) dipakai bukan sebagai kategorisasi an sich, bukan pula sebuah genre yang berasosiasi pada bentuk atau medium. Musik seni berkonotasi pada orientasi penciptaan yang merepresentasikan keluasan, kedalaman, ekspresivitas, dan inovasi, yang disadari penuh oleh komponis (Vincent McDermott: 2013). Musik seni tidak berorientasi komersial seperti lazim kita mengenal musik dalam logika industri pada umumnya. Istilah “musik seni” memang mengandung risiko tertentu, tetapi harus dipilih untuk membantu memberikan pemahaman yang lain akan fenomena musik yang begitu luas di dunia ini, meskipun, ketika sudah berwujud karya, musik tetaplah disebut musik. A R S I P T E K T U R M U S I K S E N I I N D O N E S I A M A S A K I N I : I de o l o gi & K ritik ARSIPTEKTUR MUSIK SENI INDONESIA MASA KINI E rie S etiawan 42 arsipelag o ! sesudah kemerdekaan hingga saat ini, perjalanan musik seni Indonesia memang berlangsung sporadis, fragmentatif, dan parsial, meskipun berbagai dife rensiasi faktanya bisa kita baca. Hampir bisa dikata kan tidak ada ideologi yang diciptakan dan mampu berkesinambungan serta berpengaruh pada peru bahan signifikan terhadap pengembangan musik se cara periodik, baik secara kekaryaan maupun ilmu pengetahuannya. Sulit pula mencari jejak “artefak estetik” yang kuat, selain berita-berita pendek yang ditemukan di kliping dan beberapa buku yang lebih sering opini ketimbang sejarah dan analisa. Harus pula dipertanyakan kembali, apa fungsinya disiplin musikologi di Indonesia (perguruan tingginya) yang konon berfokus pada penelitian tentang sejarah dan analisis musik. Kita miskin ahli di bidang ini. Sudah tentu, menyinggung apa yang terjadi dalam dunia musik seni masa kini harus didahului dengan mem buka lembaran arsip sebelumnya, dan tidak mungkin melompat begitu saja. Beruntung sekali penulis menemukan artikel yang ditulis Ben Pasaribu yang mengulas kaleidoskop musik kontemporer Indonesia (2005).2 Mundur ke belakang, ada Sutanto Mendut yang menulis “Catatan 90-an Komponis Kontemporer Indonesia.”3 Mundur lagi, ada Suka Hardjana dalam 6 Tahun Pekan Komponis Muda, yang menyoroti fakta penciptaan musik baru dari 1979 hingga 19854, atau Amir Pasaribu yang pada 1986 menulis Analisis Musik Indonesia dengan sangat kritis dan tajam.5 Pada 1977, D. Djajakusuma juga sudah menyampaikan pidato mengenai ide-ide penciptaan musik (tradisi) baru dalam sebuah acara yang diselenggarakan Dewan Kesenian Jakarta, se tahun setelah karya Slamet A. Sjukur Parentheses 2) Ben Pasaribu. “Kaleidoskopik Musik Kontemporer Indonesia”. Dalam Jurnal Etnomusikologi. Universitas Sumatera Utara. Vol. 1 No. 2. September 2005. 3) Sutanto Mendut. Kosmologi Gendhing Gendheng. Indonesia Tera: 2002. 4) Suka Hardjana. 6 Tahun Pekan Komponis Muda. Dewan Kesenian Jakarta: 1986. Suka Hardjana secara aktif melakukan pembacaan dari 1970-an hingga 2013, terutama melalui Forum Pekan Komponis. 5) Amir Pasaribu. Analisis Musik Indonesia. Pantja Simpati: 1986. Ceramah musik kontemporer Franki Raden Sumber: Arsip Dewan Kesenian Jakarta K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 43 V dipergelarkan dan mengguncang telinga banyak orang yang ketika itu masih nyaman mendengar yang “lurus-lurus”; dari sinilah konon titik mula diskursus musik kontemporer Indonesia, dan kemudian Pekan Komponis Muda-Dewan Kesenian Jakarta sebagai momen penting selanjutnya. Dua dekade sebelumnya lagi adalah pergulatan yang cukup keras tentang pencarian identitas dan ideologi musik Indonesia, yang memang baru seumur jagung pasca-didirikannya Sekolah Musik Indonesia (SMIND) tahun 1952, sebagai sekolah musik formal pertama di Indonesia. Amir Pasaribu: Jejak yang Hilang Pada dekade 1950-an, Amir Pasaribu adalah salah satu tokoh yang berdiskusi cukup serius dengan Ki Hadjar Dewantara dan beberapa tokoh lain untuk menemukan apa itu “kebudayaan nasional”, termasuk musik sebagai sebuah ideologi—meskipun usaha ini terbilang kurang berhasil karena tidak ada yang meneruskan di kemudian hari. Amir Pasaribu meninggalkan beberapa karya penting, sebagiannya adalah karya-karya piano yang dimainkan oleh pianis Ananda Sukarlan, yang menurut penuturan Ananda, teknik pianonya sangat khas Indonesia, berbeda dengan karya-karya piano dari Barat. “Dia komponis Indonesia pertama yang menggunakan teknik komposisi seperti bi-tonal, poliritme, atau musik-musik abad ke-20. Uniknya, Amir Pasaribu menggunakan teknik Barat, tetapi dengan idiom Indonesia. Dia yang menemukan itu pertama kali. Musik Amir Pasaribu sangat Indonesia, tetapi dengan teknik yang bukan semata-mata Klasik-Romantik. Dan itu yang membuka mata saya bahwa, oh ternyata bisa. Ada banyak kemungkinan.”6 Amir, pada 1950, pernah pula membuat Liga Komponis dan Ikatan Pemusik Indonesia untuk pertama kalinya. Tetapi sayang, Amir Pasaribu memiliki kevakuman berkarya yang cukup lama, dan sebagian besar arsip karya-karyanya sudah tidak terawat, bahkan hilang. Menurut Yohanes Bintang Prakarsa, surutnya nama dan posisinya adalah setelah ia pindah ke Suriname, sejak pertengahan tahun 6) Wawancara Art Music Today dengan Ananda Sukarlan. 12 Juni 2012. A R S I P T E K T U R M U S I K S E N I I N D O N E S I A M A S A K I N I : I de o l o gi & K ritik Di samping itu, melompat ke dekade 1990-an dan 2000-an, Masyarakat Musikologi Indonesia (kemudian menjadi MSPI) juga meninggalkan beberapa terbitan penting untuk membaca (arsip) pengetahuan musik, karawitan, maupun etnomusikologi di Indonesia, yang bisa menjadi sumber wawasan berharga, terutama bagi kajian. Tak ketinggalan pula tulisan-tulisan Franki Raden maupun Dieter Mack, yang turut mewarnai perdebatan tentang musik modern Indonesia dengan data-data yang detail. Tulisan ini melengkapi apa yang pernah ditulis sebelumnya. Karena terbatasnya ruang, maka dihindari analisis yang mendalam serta pembacaan arsip secara kronologis. Tulisan ini lebih merangkum beberapa momen penting secara fragmentatif, yang menurut penulis perlu untuk diketengahkan. 44 arsipelag o ! E rie S etiawan 1960-an. Ia bekerja antara lain sebagai dirigen Orkes Filharmoni di Paramaribo, serta—setelah Suriname merdeka pada tahun 1975—sebagai penerjemah dan penulis pidato untuk Kedutaan Besar Indonesia, dan kemudian berhenti membuat komposisi.7 Tahun 2015 adalah peringatan 100 tahun komponis yang sering disebut pula sebagai pendidik, kritikus, dan intelektual musik seni generasi pertama ini. Perjalanan hidupnya ditulis oleh Erita Sitorus untuk penelitian pascasarjananya, dan kemudian dibukukan. Yang penting dari Amir Pasaribu adalah percikan dialektika ideologis bagi arah musik Indonesia pada masa itu. Amir juga disebut generasi pertama komponis Indonesia, setelah era W.R Supratman, Cornel Simanjuntak, Binsar Sitompul, Liberty Manik yang sebetulnya lebih pas disebut sebagai penulis lagu (song writer). Kemudian, 1970-an adalah dekade di mana wacana tentang musik kontemporer Indonesia mulai bersemi dan menimbulkan banyak perdebatan di kalangan para komponis dan ahli musik, khususnya di Jakarta. Perdebatan ini masih (agak) berlanjut sampai 2005, ketika diselenggarakan Pekan Komponis ke11 di STSI Surakarta (sekarang ISI Surakarta), meskipun perdebatan ini juga tidak menjadi jelas ujung-pangkalnya, dan sekarang sudah terasa tidak menarik lagi untuk dibicarakan. Bersamaan dengan perdebatan ini, karya musik seriosa juga mulai bertumbuh, dengan tokoh-tokoh sentral seperti Mochtar Embut, F.X Sutopo, R.A.J Soedjasmin, Tuwuh. Dekade 1980-an adalah yang paling seru, di mana banyak pemikiran, perdebatan, dan derasnya karya-karya baru yang muncul akibat gesekan, pertemuan, maupun diskusi intensif tentang estetika penciptaan berdasarkan pengalaman masingmasing komponis, terutama yang pernah mengenyam studi formal. Salah satu faktanya, Suka Hardjana berhasil “membaurkan” para komponis yang bertolak dari tradisi (pendidikan karawitan) dan komponis yang bertolak dari tradisi (pendidikan musik klasik Barat) dalam forum Pekan Komponis Muda-Dewan Kesenian Jakarta, yang mewarnai perkembangan pada masa itu tentang pergumulan sosial dan kreatif berbau “baru”. Dari Pekan Komponis tersebut (terakhir 2013), lahir namanama yang sebagian (tidak semua) mampu mengusung ideologi yang konsisten dan berhasil hingga saat ini. Suka Hardjana selalu “mengakui” bahwa hampir se mua komponis Indonesia yang moncer adalah alumni Pekan Komponis Indonesia, misalnya Rahayu Supanggah, I Wayan Sadra8, Nyoman Windha, dan seterusnya. 7) Yohanes Bintang Prakarsa. Amir Pasaribu: Riwayatmu Kini. 2008. 8) I Wayan Sadra berhasil meninggalkan jejak Bukan Musik Biasa (BMB) di Solo, sebuah kegiatan rutin yang memfasilitasi para komponis untuk mementaskan dan mendiskusikan karyanya. Ketika artikel ini ditulis, BMB sudah memasuki seri ke-39. Pasca-meninggalnya I Wayan Sadra, BMB diteruskan oleh kolega-koleganya, seperti Joko S. Gombloh, Gunarto “Gondrong”, dan kawan-kawan. K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 45 Ton De Leeuw Musik Kontemporer Untuk Awam Sumber: Arsip Dewan Kesenian Jakarta Kepincangan Ilmu Musik Ada sebuah momen yang penting pula pada kurun ‘80-an, di mana Suka Hardjana dari LPKJ (sekarang IKJ) mengalami benturan pemikiran yang seri us dengan Suhastjarja dari AMI (sekarang ISI Yogyakarta).9 Seperti dilaporkan harian Kompas, Kamis, 5 November 1981: “Akademi Musik Indonesia (AMI) memang menolak me masukkan musik masa kini ke dalam kurikulumnya. Se bab, jenis musik tersebut sama sekali tidak berbicara pada lingkungan. Dan bisa membuat sekolah menjadi lembaga yang mengucilkan mahasiswa dari masyarakatnya. Demi 9) Dalam wawancara penulis dengan Suka Hardjana (4/3/2014), beliau juga membenarkan fakta ini. A R S I P T E K T U R M U S I K S E N I I N D O N E S I A M A S A K I N I : I de o l o gi & K ritik “Inilah salah satu kegagalan kebijakan perguruan tinggi musik kita pada masa itu, yang hanya melihat musik secara kasat mata (materialisme) serta menga baikan fakta-fakta ilmu pengetahuan yang bisa digali di sebaliknya.” 46 arsipelag o ! kian pendapat Ketua AMI Yogya, A.P Suhastjarja, Master of Music. Jenis musik yang dianggap hanya dinikmati segolongan sangat kecil masyarakat dan tidak diterima lingkungannya tersebut adalah musik konkrit, elektronik, elektro akustik, yang dalam bahasa awam disebut “musik tak lazim.”10 E rie S etiawan Perdebatan ini sungguh menarik dan berpengaruh besar pada kualitas pendidikan musik di tingkat perguruan tinggi. Terjadi “mazhab” Jogja yang tidak pro dengan musik masa kini, dan “mazhab” Jakarta yang sangat terbuka dengan berbagai kemungkinan kontemporer. Dari sinilah, menurut asumsi penulis, terjadi stagnasi serius yang memengaruhi cara pandang “intelektualitas” maupun laku kreatif para komponis maupun musisinya. Ada kemandekan teoretik yang cukup membatu. Kampus seni (musik) yang konon tertua di Indonesia (berdiri 1960-an!) ternyata tidak pernah bisa mengikuti perubahan zaman yang terjadi hingga hari ini. Inilah salah satu kegagalan kebijakan perguruan tinggi musik kita pada masa itu, yang hanya melihat musik secara kasat mata (materialisme) serta mengabaikan fakta-fakta ilmu pengetahuan yang bisa digali di sebaliknya. Musik sebagai “jem batan” menuju sains: fisika, psiko-akustik, misalnya, belum pernah dipandang perlu. Dan agaknya, kebijakan yang keblinger ini merembet ke hampir seluruh perguruan tinggi lain yang memiliki program musik. Kurikulum pendidikan di perguruan tinggi musik kita rata-rata juga berhenti pada sumber materi Abad ke-19 (Romantik Akhir). Ini disebut oleh Slamet A. Sjukur11 bahwa kita ketinggalan 200 tahun! Anehnya, ma sih banyak yang percaya kalau yang paling tua ini paling bagus. Alhasil, pasca-Masyarakat Musikologi Indonesia, tidak ada satu pun perguruan ting gi musik di Indonesia yang memiliki laboratorium representatif yang menyimpan ar sip lengkap musik seni karya Indonesia dari dekade ke dekade, sampai pada ana lisis lengkapnya, pencatatan sejarah, dan perkembangan terbarunya, yang pada era sekarang ini, musik sangat berdampingan mesra dengan teknologi paling mu takhir, sungguh berbeda dengan dekade-dekade sebelumnya. Dampaknya yang serius bagi banyak mahasiswa, alumni, pekerja musik, maupun masyarakat saat ini, kegiatan “berpikir musik” adalah sesuatu yang rasanya berat dan tidak perlu! Kita sudah melihat bersama fakta yang jelas, bahwa selera musik masyarakat Indonesia menjadi seragam tanpa ada penyeimbang yang proporsional.12 10) Sesuai yang ditulis wartawan Kompas Efix Mulyadi. Dikutip dari arsip asli Dewan Kesenian Jakarta. Permasalahan ini juga diulas secara cukup detail pada buku Dieter Mack (Musik Kontemporer dan Persoalan Interkultural, Arti, 2005). 11) Slamet A. Sjukur adalah salah satu sosok komponis yang perlu sekali dicatat karena kemampuan multidisiplinnya dan keteguhannya merawat musik hingga hari ini melalui ceramah maupun pembangunan pola regenerasi. Forum musikologisnya yang masih berjalan adalah Pertemuan Musik Surabaya dan Pertemuan Musik Jakarta, yang diselenggarakan sebulan sekali. Artikelnya masih bisa kita baca sebulan sekali di majalah musik Staccato. 12) Baca pula: artikel “Menuju Kematian Musikologi” oleh penulis, di: www.artmusictoday.com K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 47 Apabila ide Soekarno menolak imperialisme Barat melalui jalur musik tidak “dibu nuh”, mungkin kondisi musik Indonesia tidak seperti yang kebanyakan kita tonton di televisi saat ini. Kalaupun pop, akan memiliki warna tersendiri yang unik, tidak 100% Amerika, seperti misalnya yang terjadi pada grup musik pop Eropa Timur yang unik dan khas. Soeharto berbeda pandangan, terutama pasca-1965, semen jak kran industri dibuka lebar, termasuk musik. Lalu musik pop merajalela. SBY pun ikut-ikutan bikin lagu pop yang mendayu-dayu, meninggalkan 4 keping album “manis” yang sama sekali tidak mencerminkan “nilai kultural” keindonesiaan. Da lam proses cipta lagu ini, Yapi Tambayong melakukan analisis dan memosisikan SBY sebagai pengarang lagu, bukan kita melihatnya sebagai presiden.13 Sudah sekitar 50 tahun belakangan, komponis musik Indonesia berjuang keras menggali kekayaan estetik mereka secara mandiri tanpa bantuan infrastruktur yang memadai beserta strategi kebudayaan dari poros negara, seperti halnya yang terjadi di Amerika, Jepang, Jerman, Perancis, Hongaria, yang kentara sekali bagaimana musik diakui sebagai sebuah kekuatan untuk membantu masyarakat memahami budaya mereka sendiri, meskipun banyak pula komponis merasa terasing dengan negaranya sendiri karena situasi tirani politik pada masanya. Sebagian contoh, masyarakat Perancis familiar dengan Satie, Debussy, atau Ravel, masyarakat Hongaria mengenal Bartok atau Kodaly sebagai peneliti folklor serta pencetus format pendidikan musik vokal untuk tujuan kesehatan masyarakatnya; Jepang sangat mengakrabi Toru Takemitsu, dst. Tetapi, di Indonesia, sedikit sekali yang mengenal Amir Pasaribu, Slamet A. Sjukur, Tony Prabowo, apalagi leluhur Ki Tjokrowasito—generasi pertama yang memperkenalkan gamelan pada dunia, yang pada dekade ‘90-an diteruskan Sapto Rahardjo dengan Yogya Gamelan Festivalnya, dan tetap diteruskan hingga saat ini. Sudah tidak relevan lagi mengatakan bahwa musik Barat di Indonesia adalah “barang impor” dan kita merasa inferior akibat terbelenggu “kepemilikan budaya” yang nyata-nyata pseudo (ini masih terjadi di beberapa fakta akibat doktrin-doktrin tidak jelas). Pada faktanya, Vincent McDermott, komponis Amerika mengatakan, sekarang musik klasik Barat ada di mana-mana, di seluruh Asia, Afrika, Amerika, dan seterusnya; menjadi bahasa musik dunia, seperti halnya gamelan terkenal di seluruh Amerika dan Jepang dalam kemandiriannya masing-masing, yang berbeda dengan pertumbuhannya di Indonesia.14 Banyak musisi Asia yang ampuh melebihi musisi Eropa sebagai pengimpornya. Sebutlah misalnya Vietnam, Thailand, Filipina, dan Cina. 13) Lebih lengkap, baca: Yapi Tambayong. Pak Presiden Menyanyi. KPG: 2011. 14) Vincent McDermott adalah komponis Amerika yang disebut sebagai generasi ke-2 yang turut mempromosikan gamelan ke Benua Amerika. Lebih lengkap tentang pemikirannya, baca: Vincent McDermott. Imagi-Nation. Art Music Today: 2013. A R S I P T E K T U R M U S I K S E N I I N D O N E S I A M A S A K I N I : I de o l o gi & K ritik Komponis yang Sendirian 48 arsipelag o ! E rie S etiawan Di Indonesia, Pemerintah lebih memandang musik dengan kacamata kuda, sehing ga hanya memiliki program-program dengan dalih pe-lestari-an (musik tradisi!), tetapi secara halus justru mematikannya karena tidak ada upaya konkret serius setelah proyek demi proyek selesai. Perguruan tinggi musik negeri di negara ini, yang kedudukannya setingkat di bawah Kementrian, juga tidak cukup kuat untuk menyokong disiplin ilmunya (Musikologi, Etnomusikologi?). Dan kita pun semakin jauh tertinggal, bukan tertinggal dengan bangsa lain, tetapi justru tertinggal de ngan pemahaman akan sejarah (musik) kita sendiri, sementara wacana adiluhung yang pseudo masih sering didengung-dengungkan. Lalu, arsip (pemikiran) musik kita di masa kini apa? Riset yang sampai di tengah masyarakat apa? Jangankan menjawab pertanyaan Mas Lono Simatupang: “untuk apa arsip itu?” Ada saja enggak. Yang sudah kadung nyusuh dan disusuh iya, te tapi yang dikelola, yang dipakai, yang dinamis? Penting untuk dicatat bersama, bahwa saat ini tak ada satu pun organ independen maupun Pemerintah yang mendedikasikan diri pada fokus pengarsipan musik seni, padahal sumbernya se dang melimpah ruah. Sering mahasiswa yang sedang melakukan penelitian musik kebingungan karena kosongnya arsip musik kita. Contoh kecil yang jelas sekali adalah, kita bisa pergi ke toko buku. Simaklah betapa langkanya buku yang berisi pemikiran musik, kecuali cara cepat bermain gitar atau keyboard yang kebanyak an menjebak karena berisi informasi yang keliru.15 Harus diakui pula bahwa kelemahan komponis kita saat ini adalah tentang “ke sadaran dokumentasi pribadi”. Contoh kecil, ketika diminta menyusun portofolio dan menulis data arsip ke-karya-an pribadi secara kronologis, mereka biasanya kelabakan, dan tak sedikit arsip yang sudah tidak disimpan lagi. Kesadaran peng arsipan musik menurut saya memang harus dimulai dari komponisnya, dari pen ciptanya. Ilmu musikologi membantu analisis dan pencatatan sejarahnya, kampus dan lembaga membantu pengelolaan dan “berfungsinya” arsip itu. Adakah me nyebut sejarah musik Eropa, misalnya, tidak memulainya dari Bach, Beethoven, Brahms, Stravinsky, Schoenberg, dan seterusnya? Dari sinilah muncul wacana “ekosistem musikal”, yaitu betapa pentingnya kerja sa ma sinergis antara para organ yang berkepentingan untuk menunjang kemajuan musik dan cara pandang sebuah bangsa akan budayanya sendiri, maupun per singgungan sinkretis antarbudaya. Harus diakui kembali secara lebih mengerucut, bahwa perjalanan musik kita sangatlah “individual”, berjalan sendiri-sendiri sesuai kehendak person masing-masing—dan ini tidak sehat, karena tidak tumbuh dialek tika. Pemikiran Fulcher (2005) barangkali akan lebih membuka pemikiran kita me 15) Dalam hal ini, perlu sekali digarisbawahi peran Pusat Musik Liturgi Yogyakarta yang sudah puluhan tahun konsisten merawat pengetahuan musik melalui penerbitan rekaman maupun literatur yang banyak membantu siswa atau mahasiswa musik, baik literatur seputar teknis maupun wawasan. Penulis pernah melakukan studi literatur kecil lewat sebuah esai berjudul “Jagad Perbukuan Musik di Indonesia”, dimuat di harian Suara Merdeka, 2007. K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 49 ngenai apa pentingnya sinergi/kerja sama antara komponis dan intelektual un tuk mewujudkan fakta nyata dari representasi nilai kultural karya musik, maupun membedah pemikiran komponisnya: Intelektual Prancis di segala bidang sangat menyadari bagaimana orientasi ideologis diwujudkan melalui simbolisasi dalam gaya maupun genre, tidak hanya dalam musik tetapi juga seni pada umumnya. Mereka sangat menyadari pentingnya upaya tersebut; maka, intelektual bersama para komponis terlibat diskusi secara mendalam tentang fakta musik yang terjadi, membangun persepsi politik bersama-sama, dan ini berpengaruh bagi evolusi musik Prancis.16 Penanda Penting Sebelumnya, juga harus digarisbawahi bahwa di Indonesia, pada zaman sekarang, keputusan seseorang untuk menjadi “komponis” dalam arti yang murni17 merupakan pilihan yang berisiko tinggi, karena setidaknya beberapa alasan: (1) minimnya mu sisi berkualitas yang menjadi penyeimbang; (2) infrastruktur dan pendidikan yang sangat tidak memadai untuk menunjang karir seorang komponis; (3) kerja keras melalui jalur komisi/commision work, kompetisi, hibah untuk konser, proyek kon ser mandiri maupun bersponsor, atau dari undangan yang muncul musiman; (4) tantangan untuk menghidupi musik dengan kesadaran pengetahuan yang tinggi: terutama berkontribusi pada pengembangan teknik (skill) maupun cara pandang pengetahuan musisinya (musicianship) beserta masyarakat pendukungnya; (5) ke mampuan menjadi networker yang bagus; dan mungkin masih banyak alasan lain lagi. Rata-rata yang tidak kuat menjadi komponis mandiri akan memilih lari ke jalur alternatif seperti membuat musik untuk tari, musik untuk teater, dan musik untuk kepentingan advertising/aspek komersial lain, bahkan banting setir: tidak lagi mencipta. Jika melihat fakta 50 tahun terakhir, persentase yang konsisten pada jalurnya memang hanya segelintir, dan sesungguhnya kita belum sanggup untuk menghidupi musik yang sewajarnya dengan dialektika ekosistem yang sehat dan seimbang, tanpa harus mengatakan ideal. 16) Kutipan diterjemahkan. Jane F. Fulcher. “The Composers as Intellectual: Music and Ideology in France 1914-1940”. Oxford University Press. 2005. Hal. 8. Contoh dari fakta ini bisa dilihat dari karya-karya atau perjalanan seniman musik Perancis seperti Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel, dan seterusnya. 17) Baca pula: Sejak Kapan Indonesia Punya Komponis? Artikel Gatot D. Sulistiyanto di www.artmusictoday. com. Gatot lebih menyoroti fakta mengenai komponis sebagai pengarang musik, juga lagu, tidak dalam arti yang ketat. A R S I P T E K T U R M U S I K S E N I I N D O N E S I A M A S A K I N I : I de o l o gi & K ritik Perkembangan penciptaan musik seni sampai pada masa kini sudah tentu perlu diteliti: sejauh apa komponis, organ-organ lain, SDM, dan infrastruktur pendukung nya mampu bersinergi secara menyeluruh dan menyadari kebutuhan bersama. Fakta kekaryaan kreatif musik seni generasi ini sesungguhnya membanjir dan be gitu variatif. Tetapi, semua itu masih sebatas ibarat kita melihat batu di air yang keruh. 50 arsipelag o ! Ciri Masa Kini E rie S etiawan Kegairahan mencipta pada dekade 2000 hingga sekarang ditandai oleh perkem bangan yang signifikan, terutama di bidang teknologi musik dan teknologi informa si (internet) yang sangat berpengaruh dan membantu para komponis untuk meng aktualisasikan idenya: melalui medium bunyi, cara kerja, maupun referensi yang mudah sekali diakses. Hubungan komponis dan internet pada masa kini menjadi semacam “dual ekosistem” tersendiri yang tidak bisa dihindari, apalagi dengan munculnya gadget yang bisa dipakai dengan mudah dan dibawa ke mana pun. Munculnya berbagai fasilitas baru ini juga menciptakan tren musiman bagi kom ponis yang muncul lalu hilang dan memilih untuk eksis sebagai musisi maupun arranger, dengan alasan yang telah disebut di atas. Agak sulit memang membaca eksistensi yang “tipe-tipe” seperti itu. Tetapi, itulah kelemahan kita dari tahun ke tahun. Pergelaran komposisi musik pun mengalami pergeseran, yaitu tidak harus melalui panggung, melainkan upload and share, baik melalui situs umum yang populer semacam soundcloud, youtube, facebook, maupun blog pribadi. Ini juga sarana efektif bagi komponis generasi sekarang untuk “mencitrakan” dirinya ke hadapan publik. Aktivitas komposisi zaman sekarang bisa berlangsung sangat cepat, tetapi juga bisa menghilang dengan sangat cepat bagi daya ingat kolektif masyarakat, karena tumpah ruahnya informasi. Pantas dipertanyakan pula secara lebih men dalam mengenai ideologi atas pengaryaan para komponis generasi sekarang, se belum dilakukan analisis mendalam terhadap karya dan setiap cirinya pada ke sempatan penelitian yang lain. Banyak rupa-rupa pengertian ideologi yang tidak bisa dijadikan “tunggal.” Untuk membantu memudahkan penelitian ini hanya dipilih satu dari beberapa kategori definisi ideologi yang disampaikan Egleton (1991: 1), seperti dikutip Bagus Takwin (2003: 4), yaitu ideologi adalah “serangkaian kepercayaan (beliefs) yang menjadi orientasi bagi “tindakan”.18 Penjelasan Egleton tersebut terasa lebih netral daripada ideologi dalam matra “isme-isme” dalam politik kebudayaan, yang masih sulit ditemukan pada komponis muda, yang rata-rata dari mereka masih mengalami pergumulan yang hebat dari proses pencarian menuju kematangan. Semacam se rangkaian kepercayaan orientatif ini juga bisa dimaknai sebagai semacam “sikap kreatif yang ingin dikonsistenkan” ke depan bagi perjalanan masing-masing kom ponis. Dipilih beberapa sampel untuk disampaikan pada tulisan ini. Konklusi singkat berupa kritik secara esensial didasarkan metode dalam musi kologi empiris (empirical musicology).19 Musikologi empiris beserta metodenya, 18) Bagus Takwin. Akar-akar Ideologi. Jalasutra: 2003. 19) Erick Clarcke, Nicholas Cook (ed,). Empirical Musicology: Aims, Methods, and Prospect. Oxford University Press. 2004. K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia menurut penulis, adalah paling tepat untuk melaku kan pembacaan berdasarkan sumber-sumber musik seperti—menurut Cook (2004)—partitur (score data), rekaman audio, rekaman video, catatan pribadi kom ponis (diary data), wawancara, dan beberapa hal lain yang orientasinya bukan analisis atau sejarah yang sudah dimiliki musikologi, melainkan pada pembe dahan pengalaman (empiris) setiap komponis. Ini tentu saja menarik dan harus dilakukan lebih dulu sebelum meneruskannya ke soal-soal atau isu dalam cultural studies, supaya kita tidak terhindar “menga lami” langsung bagaimana fakta bunyi dari karya musik. Para Komponisnya Pertumbuhan aktivitas penciptaan musik seni masa kini terjadi di banyak kota, baik di Jawa maupun luar Jawa: Yogyakarta, Solo, Jakarta, Bandung, Surabaya, Denpasar, Makassar, Pekanbaru, Padangpanjang, Medan, dan masih banyak lagi. Pada kesempatan ini hanya disinggung beberapa momen penting yang terjadi di Yogyakarta dan sedikit Jakarta. Data yang disampaikan harus dikroscek kembali dengan sumber yang lain. Sangat tidak fair pula rasanya jika tidak menyebut di luar yang akan disebut di bawah. Tulisan ini akan bisa dilanjutkan kembali untuk menguak di namika penciptaan musik seni yang tumbuh di berba gai tempat lainnya. Haruslah disebut, komponis Yogyakarta generasi 2000-an paruh pertama antara lain adalah Gatot D. Sulistiyanto20, Tony Maryana, Denny Yuda Kusuma, Clemens Felix Setiyawan, Doly Fillamenta, Bagus Mazasupa, Asril Gunawan, Yefta Frigid Pane, Parlin Sihite, Yosep Suryo Priyambodo, Daniel Caesar, Warsana “Kliwir”, Sandyo, Budi Pramono, Anon Suneko, Pandu Hidayat, Joko Santosa, Bowo, Rizal 20) Tentang komponis Gatot D. Sulistiyanto, penulis pernah melaku kan catatan kuratorial yang dimuat dalam buku program pergelaran tunggal karya-karya komposisinya, “Nawangsari”, atas hibah dari Yayasan Kelola, September 2012. Bisa dibaca pula versi internet di: www.artmusictoday.com. A R S I P T E K T U R M U S I K S E N I I N D O N E S I A M A S A K I N I : I de o l o gi & K ritik “Rata-rata yang tidak kuat menjadi kom ponis mandiri akan memilih lari ke jalur alter natif seperti membuat musik untuk tari, musik untuk teater, dan musik untuk kepentingan advertising/aspek komersial lain, bahkan banting setir: tidak lagi mencipta.” 51 52 arsipelag o ! E rie S etiawan “Jupri”, Felix Avi, Gregorius Heriyanto Pemangku, dan lain-lain. Generasi paruh kedua, pada sekitar 2007 muncul 6,5 Composers Collective, sebuah study club pa ra komponis muda, dan mereka menghasilkan beberapa rekaman CD audio hasil konser langsung maupun project yang mereka kerjakan dengan biaya mandiri. Muncul nama-nama seperti Christanto Hadijaya, Gardika Gigih Pradipta, Perjaga Brutu, Yashinta Anggar Kusuma, Chozin Mukti, Seta Dewa, Julius Catra Henakin, Verita Shalavita Koapaha, Rocky Irvano, Markus Rumbino, Hery Christian, Patrick Gunawan, Agustinus Joko Prayitno, Vishnu Satyagraha, Gian Afrisando, Muh. Nur Arifin. Muncul pula nama-nama lain generasi sesudahnya, antara lain seperti: Puput Pramuditya, Kharisma M., Christa Ken Utami, Anastasia Apsari, Armada Setyadi, Rininta Yulia Kartika, dan seterusnya. Para komponis muda berusia ratarata 20-an tersebut sebagiannya juga merupakan alumni dari event tahunan Yogyakarta Contemporary Music Festival (YCMF) yang dinahkodai oleh komponis Michael Asmara. YCMF terselenggara pertama kali pada 2004, kemudian berlanjut 2005, 2007, 2008, 2009, 2010, dan tiga tahun belakangan sedang mengalami kevakuman. Chozin Mukti bekerja sama dengan Seta Dewa menelurkan Young Composers Forum setelah 6,5 Composers Collective, yang pada saat ini dilanjutkan oleh gene rasi 2010-an, antara lain Aldy Maulana, Septian Dwi Cahyo, Nike Efendi, Syamsul Rizal, dan lain-lain. Septian Dwi Cahyo adalah satu yang kelihatan menonjol di antara yang lain. Baru saja ia tampil sebagai finalis Young Composers in Southeast Asia Competition & Festival 2013 yang diselenggarakan di Mahidol University’s College of Music, Bangkok, Thailand, setelah sebelumnya Mathius Shan Boone dan Diecky Indrapraja juga menjadi finalis pada ajang komponis muda dua tahunan paling bergengsi di Asia Tenggara ini. Nama-nama lain seperti Agustinus Welly, Bayu “Papang”, Sudaryanto, Gigin Ginanjar, Sprite Rukaya, Komang, Gigih Alfajar, Bangkit Yudha P., Uyau Moris, Said Fakhrur, Leo, Arita, Teteh, Kadek, dan lain-lain lahir dari latar belakangnya sebagai pemusik tradisi (pengrawit) dan dari etnomusikologi, yang turut pula mewarnai penciptaan musik seni akhir-akhir ini. Ada pula fakta lain yang muncul belakangan, yaitu komponis yang “lahir” ka rena studi S2 Penciptaan Komposisi, dengan karya-karya yang dibuat dan di tampilkan untuk memenuhi syarat kelulusan. Mereka sebagian berasal dari Yogyakarta, namun kebanyakan berasal dari daerah lain. Menyebut beberapa: Armand Rambah, Firnando Sinaga, Nugra P. Pilongo, Jusuf Tjahjo Budi Utomo, Dwi Sutrianto, Ovan Bagus Jatmiko, Relin Mourinho, Soekarno, Tanaka Manaloe, Faizal, R.M Aditya Andriyanto, dan lain-lain. Sedikitnya lima tahun terakhir adalah gelombang luar biasa bagi dunia penciptaan musik seni di Yogyakarta. Momen yang masih segar dalam ingatan adalah kegiatan yang diinisiasi oleh Tembi Rumah Budaya Yogyakarta dengan Forum Musik Tembinya (FoMbi). Mereka menyelenggarakan program “Musik Tradisi Baru” (yang sudah menghasilkan dokumentasi tiga CD audio: 2011, 2012, 2013) hasil penciptaan para K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 53 komponis muda. Dari situ bisa jelas tergambar betapa kayanya idiomatik musik nusantara, beserta cara garap yang dilakukan oleh para komponis muda yang rata-rata berusia 20-an. Ini melanjutkan apa yang sudah dikerjakan oleh Djaduk Ferianto, Purwanto, Sapto Rahardjo dari generasi terdahulu, dalam cara kerja kom posisi yang lebih rileks dan familiar untuk banyak kalangan. Daftar para komponis dan kelompok alumni “Musik Tradisi Baru” Tembi adalah sebagai berikut: 2011 Nadidada (kolektif) Fahmy Arsyad Said Gading Suryadmaja Luca Pietrosanti dan Tanto A’an Moema Akar Liar (kolektif) Sobaya (Basith dan kolektif) Christanto Hadijaya 2012 Ibu Jari (kolektif) Bayu Citra Raharja Kazavi (kolektif) Irfan dan Margi Psycoetnyc (kolektif) Septian Dwi Cahyo Sound of Hanamangke (kolektif) 2013 Tappin P. Saragih Saryanto Angela Lopez Agus Widodo Dharma, Agam, Kidjing Arif Rahman Hakim BWJ Youth (kolektif) A R S I P T E K T U R M U S I K S E N I I N D O N E S I A M A S A K I N I : I de o l o gi & K ritik Dari album “Musik Tradisi Baru” bisa dilacak bagaimana setiap komponis memiliki persepsi yang berbeda satu sama lain dalam mengolah unsur musik berbagai et nik ke dalam bentuk dan cara garap baru yang tidak konvensional tetapi fresh untuk didengarkan di zaman sekarang, meskipun tidak semuanya melakukan olah kreatif yang brilian; nampak dari pengolahan materi yang sebatas itu-itu saja. Dan apakah mereka “sudah layak” untuk mendapat predikat komponis juga masih harus dipertanyakan lagi dengan beberapa parameter ideal. Karena kebiasaan kita adalah suka main-main. Gesang dan Ismail Marzuki disebut komponis (bahkan maestro!), padahal mereka hanya song writer. Beberapa pengamat didatangkan untuk menjadi tim juri dalam forum ini, antara lain: Rahayu Supanggah, Oni Krisnerwinto, Frans Sartono, Remy Soetansyah (alm.), Rizaldi Siagian, Purwanto, dan Eros Candra. 54 arsipelag o ! Konter Lain 3 Seri Musik Tradisi Baru E rie S etiawan Tembi Sementara, menyinggung sedikit komponis Jakarta generasi paruh pertama 2000-an, tercatat beberapa komponis yang tergabung dalam The Circle, mereka adalah para mahasiswa dari Universitas Pelita Harapan. Muncul nama-nama seperti Andreas Arianto Yanuar, Zaki Andiga, Eric Liunardus, Fero Aldiansya Stefanus, Iswara Giovani, Nikanor R. Hariprawiro, Dwiani Indraningsri, dan lain-lain. “The Circle merupakan suatu kelompok yang dibentuk oleh para komponis muda di kawasan Jakarta dan sekitarnya pada tahun 2004. Kelompok ini pada mulanya terbentuk sebagai laboratorium belajar bersama di bawah bimbingan Otto Sidharta dan Bernd Asmus, dua pengajar di Universitas Pelita Harapan (UPH). Karya musik yang ditulis para anggota The Circle merupakan kelanjutan dari seni musik zaman terdahulu, seperti musik klasik dan musik tradisional. Seba gaimana setiap bentuk kesenian kontemporer menanggapi berbagai gejala yang berlangsung di sekitarnya, musik yang dihasilkan para komponis muda itu pun merupakan buah interaksi mereka dengan perkembangan budaya yang terjadi hingga kini, termasuk perkembangan ilmu pengetahuan, teknologi, kehidupan urban, dan tradisi.”21 Selain nama-nama di atas, sekarang sedang muncul pula nama lain sesudahnya, seperti Muhammad Arham, Stevie Jonathan, Budi Kristanda, Raden Andika, Christian Febrianto, dan lain-lain. Jakarta agak lain, dan rata-rata mereka mengeluhkan minim nya ruang dialog ataupun solidaritas sosial, berbeda dengan Yogyakarta yang terbuka dan mudah sekali “senggolan” satu dengan yang lain. Pada April 2014 ini diselenggarakan pentas bersama antara komponis yang studi di Universitas Pelita Harapan dan ISI Yogyakarta. Divisi rekambergerak dari Art Music Today selama sedikitnya lima tahun terakhir melakukan gerilya rekaman keliling atas jejak karya-karya musik seni masa kini, khususnya dari aktivitas yang terjadi di Yogyakarta, sebuah melting pot terbesar bagi komponis saat ini. Ada ratusan hasil rekaman yang 21) Sesuai tertulis di buku program konser The Circle. Teater Salihara: 22 Januari 2011. K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 55 didokumentasi secara baik. Perkembangan ini tentu saja cukup menggembirakan, setidaknya melampaui jumlah komponis alumni Pekan Komponis Dewan Kesenian Jakarta (data lihat di bawah). Peningkatan ini barulah dari segi kuantitatif. Untuk melakukan analisis mendalam terhadap satu per satu karya hasil koleksi Art Music Today tersebut dibutuhkan waktu dan tim kerja yang tidak sedikit. Suka Hardjana mengakui, sepanjang belasan kali Pekan Komponis diselenggarakan, nyaris tidak ada ideologi yang bisa dibaca secara berkesinambungan, kecuali dari komponis yang berangkat dari tradisi karawitan, meskipun sejatinya dunia kara witan tidak mengenal istilah komponis yang sumber istilahnya datang dari Barat. Dan ini memang problem utama kita.23 Agak sulit menemukan ideologi yang kuat, karena ini memang berhubungan dengan wawasan seorang komponis yang pada akhirnya memengaruhi sikapnya dalam berkarya. Sepanjang perjalanan komponis, selalu ada fase-fase tertentu yang mengalami perubahan, baik dari teknik, medium, cara kerja, maupun pandangan-pandangan. Menjadi seorang komponis rasanya tak cukup hanya menjahit bunyi dan kemudian mementaskannya ke publik.24 Dialektika di sebaliknya sungguh penting, karena dari pemikiran komponislah kita bisa membaca seberapa jauh sebuah karya musik memiliki makna bagi masyarakat. Sering kali komponis muda merasa kesulitan apabila mereka ditanya orientasi dan sikap-sikap yang semestinya harus dipersiapkan sejak dini, setidaknya pada usia 20-an, seperti kebanyakan para komponis yang kemudian berhasil menemukan kekhasannya masing-masing dan karakter yang begitu kuat. Para komponis alumni Pekan Komponis DKJ 2013 ini antara lain: Seta Dewa (Yogyakarta), Dinar Rizkianti 22) Simo Mikkonen. State Composers and the Red Courtiers: Music Ideology and Politic in the Soviet 1930s. JYVÄSKYLÄN YLIOPISTO. 2007. 23) Wawancara dengan Suka Hardjana. idem. 24) Pemahaman tentang komponis di Indonesia memang bertumbuh sangat variatif dalam berbagai maknanya. Contohnya, istilah komponis bisa begitu saja digunakan ke dunia musik dalam konstelasi industri/hiburan tanpa beban. Indonesia memberlakukan istilah ini seperti netral-netral saja. Namun, dalam perdebatan musikologis akan terasa lain cuacanya. A R S I P T E K T U R M U S I K S E N I I N D O N E S I A M A S A K I N I : I de o l o gi & K ritik Pada dasarnya, analisis atas suatu karya musik sangat tidak relevan untuk ke mudian menyimpulkan ideologi di sebaliknya tanpa mempelajari pemikiran kom ponisnya dan konteks zaman atau kehidupan sekitarnya. Misalnya, apabila kita membaca sejarah musik di Uni Soviet pada masa rezim Stalin, sangat jelas tergam barkan kehidupan para komponis yang sangat terikat dengan situasi politik pada masa itu; sebagian dari mereka harus lari ke Amerika atau Prancis untuk “meng amankan” diri. Kecamuk pribadi dan dorongan untuk tetap berkarya mendasari lahirnya karya-karya besar para komponis. Shostakovich, Rimskii-Korsakov, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky, adalah sebagian contoh komponis besar yang hidup dalam kancah ideologi-ideologi politik yang memengaruhi cara pandang masya rakat Uni Soviet pada paruh pertama abad ke-20. Bahkan Shostakovich meng anggap karirnya sebagai komponis adalah teror sepanjang masa.22 56 arsipelag o ! (Bandung), Rio Eka Putra (Padang Panjang), Hamrin Samad (Solo), Ramasona Alhamd (Jakarta), Yan Priya Kumara Janardhana (Denpasar). Ben Pasaribu (2005) mengklasifikasikan 15 corak teknik penciptaan yang dipakai dalam penciptaan musik seni masa kini di Indonesia. Menurutnya, selain mene ruskan gaya penciptaan yang lazim, baik dalam konteks musik Barat maupun penerusan tradisi kulturnya, tendensi komponis musik seni masa kini di Indonesia mengupayakan pula teknik baru yang mengeksplorasi elemen fundamental musik. Antara lain, menurut Ben: E rie S etiawan “(1) pengolahan harmoni dan progresi, (2) teknik dua belas nada atau serialisme, (3) cara pointilisme atau klangfarbenmelodien, (4) politonalitas dan eksplorasi interval nada, (5) teknik cluster [penjejalan nada-nada], (6) mikrotonal dan modus-modus baru, (7) eksplorasi keragaman warna suara pada perkusi, (8) prepared piano dan fortified piano, (9) penggabungan instrumen, penciptaan instrumen musik baru serta found object sound25, (10) pencarian teknik baru dalam menabuh, bernyanyi, termasuk pencarian kemungkinan dalam tanda meter dan pengembangan pola-pola irama (11) menggunakan elektronik baik secara digital computerized, algorhitmic composition, maupun teknik musique concrete, (12) conceptual music, (13) penyertaan elemen teater secara total organization, (14) penggunaan multimedia, dan, (15) secara bertahap menuju penggunaan virtual reality.”26 Lima belas corak yang ditunjukkan Ben akan membawa pula kompleksitas teknik pada masing-masing item-nya. Betapa sulitnya kerja keras di sebaliknya, jelas tak semudah mengarang lagu dan kemudian mengiringinya dengan gitar. Pemahaman esensial seperti ini sangat penting sebagai tolok ukur penciptaan musik seni modern, yang menurut Rahayu Supanggah bukan karena modern itu selalu identik Barat, tetapi lebih pada sikap, bukan bentuk (material). Arsip musik seni masa kini menjadi penting untuk dipetakan kembali, sejauh mana perkembangan kekaryaan para komponis bisa dibaca, sejauh apa kedalaman estetik yang hendak dicapai dengan segenap pengetahuan maupun sikapnya. Beberapa komponis diwawancarai mengenai latar belakang proses penciptaannya untuk menggali simpul pemikiran mereka terbaru. Ini hanyalah contoh kecil “cerita” di sebalik proses mereka, tanpa bermaksud mewakili yang lain. Ini masih sangat prematur, dan bukan sebagai upaya untuk menggeneralisasikannya. Patrick Gunawan mengatakan demikian: “Semenjak tahun 2010, saya mulai mempelajari interlocking rhythm dan materi bunyi yang ada pada musik tradisi Indonesia, dan mencoba untuk mengimplementasikan struktur tersebut ke dalam beberapa parameter dalam musik elektronik. Tanpa saya sadari, dalam proses berkarya, 25) Harus dicatat pula Wukir Suryadi, generasi muda yang konsisten menciptakan alat musik baru hasil olah kreatifnya, dan ia sendiri yang memainkan sekaligus menciptakan karyanya. 26) Dalam tulisan ini, Ben menyebutkan nama-nama komponis musik baru Indonesia sampai dekade 1990-an akhir. idem. Kaleidoskopik Musik Kontemporer Indonesia. K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 57 saya banyak sekali terpengaruh dengan pemahaman chance atau peluang, dalam hal ini saya memberikan kebebasan terhadap ‘masa depan’ untuk menentukan struktur dan esensi estetika dari karya saya. Pemberontakan yang terus bergejolak pada diri saya akhirnya membuat saya berpikir untuk melepaskan diri dari konteks pengertian musik yang selama ini sudah terbangun. Hal-hal tersebutlah yang menjadi landasan utama saya dalam berkarya, terutama semenjak 2010.” Agak lain dengan Christian Febrianto: Yang lainnya, misalnya Mathius Shan Boone, mengutarakan sebagai berikut: “Sebenarnya dari waktu ke waktu selalu ada proses atau fase perubahan. Dulu saya punya ide untuk menggabungkan karakter-karakter musik Timur atau Barat dalam satu interaksi musik, tapi sekarang saya mulai mengeksplor musik yang multidimensional (memiliki banyak sudut pandang) yang saling berinteraksi satu sama lain. Banyak sudut pandang yang sebenarnya berbagi kesatuan yang sama. Saya sering ambil berkaitan dengan semesta (yang menarik perhatian saya). Susunan semesta yang besar bisa dilihat dalam semesta yang kecil. Dari semesta galaksi bisa dilihat semesta tata surya, yang kemudian bisa ditarik hingga dalam semesta atom. Sebuah lukisan juga terdiri dari semesta warna (karya George Seurat menjadi referensi saya). Semuanya terikat dalam satu aksi-reaksi yang membentuk sebuah kesatuan semesta yang tersusun dari semesta dan dimensi yang berbeda.” Julius Catra Henakin memiliki proses dan cara pandang yang berbeda pula: “Pertimbangan yang dilakukan dalam membangun ideologi dalam berkarya semua ditentukan dalam sistem aplikasi unsur musik (melodi, ritme, harmoni, dst.), unit musikal (figur, motif, semifrase, frase), dan struktur bentuk (simetris, non-simetris, regular, iregular). Sering kali komunitas komponis di Indonesia terjebak dalam aspek ekstramusikal, namun perlu diketahui bahwa karya seni memiliki unsur-unsur dan elemen yang menunjukkan identitasnya untuk berkontribusi dalam fenomenologi yang sedang maupun tidak sedang berlangsung.” Apa yang disampaikan Julius Catra Henakin bisa menjadi pintu masuk yang tepat untuk berdiskusi lebih lanjut, bahwa inilah, yang menurut penulis pula, adalah fakta yang memprihatinkan dan problem besar pada proses penciptaan musik seni masa kini. “Sering komunitas komponis di Indonesia terjebak dalam aspek ekstramusikal...,” kata Catra. Yang ia maksudkan adalah narasi-narasi di luar musik yang sering dipakai untuk menutupi “kelemahan” para komponis yang belum benar-benar serius memperdalam teknik komposisinya, namun mudah tergelincir ke soal lain. A R S I P T E K T U R M U S I K S E N I I N D O N E S I A M A S A K I N I : I de o l o gi & K ritik “Potret diri, sejujur-jujurnya. Vocab-nya ya ketolong dari analisa dan seberapa terbuka kita dengar (hearing/listening). Tapi intinya kalau saya potret diri. Sangat personal, sangat dipengaruhi lingkungan dan masa saat saya hidup. I make music as a 2014 human living. Acknowledge the past, foresee the future. Selain itu filter. Seperti kita ini pintu gerbang. Apa yang kita dapat dari luar kemudian disaring, diproses, lalu keluar lewat karya. Sekali lagi, sangat personal. Secara teknis saya banyak mengeksplorasi instrumen non-musikal, seperti bunyi air, peralatan dapur, dll.—yang di mana pergerakan itu saya pelajari awalnya dari Amerika (Ives, fluxus, sampai sekarang). Ujung-ujungnya saya juga mempertanyakan ‘apa itu seni’ dan ‘apa itu musik’, melalui proses penciptaan karya-karya saya.” 58 E rie S etiawan arsipelag o ! Karya dan peserta 26 Tahun Pekan Komponis Dewan Kesenian Jakarta Sumber: Buku Program Pekan Komponis Indonesia 2013 Ekstramusikal yang dimaksud Catra adalah sesuatu di luar musik (ini biasa disebut programatik) yang mencoba digambarkan melalui bunyi: misalnya tentang alam, sifat-sifat manusia, kesedihan, murka, keprihatinan, rasa cinta, konflik, dan seterusnya. Tetapi, rata-rata—berdasarkan beberapa referensi auditif, pengalaman menonton konser, dan teks yang dikumpulkan penulis belakangan ini—menunjukkan adanya ketidaksinkronan antara penjelasan verbal dalam karya dan wujud bunyinya karena kelemahan teknik, wawasan, dan ideologi dari masing-masing komponis. Ada kegagalan dalam pembacaan atas bagaimana sebuah ide direpresentasikan. Banyak sekali contoh komponis yang karyanya sa ngat programatik tetapi mampu mendudukkan kai dah bunyi lebih tinggi derajatnya daripada kaidah verbal, karena ia menguasai teknik dengan baik. Pola imajinatif yang liar namun dengan backing wawasan dan ketrampilan yang cukup akan berpengaruh be K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia Betul sekali bahwa “fitrah penciptaan itu personal, subjektif”, seperti pendapat Suka Hardjana. Tetapi, karena musik juga menyangkut hal-hal teknis dan pengetahuan yang wajib dikuasai, maka sangat diperlukan tanggung jawab estetika (dalam arti penguasaan “ilmu tentang keindahan”) berdasarkan pemahaman yang masuk akal dan pengetahuan yang cukup—bukan hanya berdasarkan selera musiman— para komponis. Kita sedang mempertanyakan kesungguhan dan totalitas menjalani sesuatu, bukan lagi yang sporadis, fragmentatif, parsial, subjektif, material, pragmatis, seperti yang masih terjadi pada perkembangan musik seni hingga hari ini. Komponis masa kini memiliki tanggung jawab yang agaknya lebih besar, karena sekarang semua mungkin, semua bisa. Referensi tumpah ruah dari segala penjuru, mes kipun, harus kita akui bersama lagi secara rendah hati: musik sangat miskin arsip pengetahuannya. Ucapan terima kasih: Suka Hardjana, Slamet A. Sjukur, Yayasan Tikar Media Budaya Nusantara, Dewan Kesenian Jakarta, “FoMbi”-Tembi Rumah Budaya, IVAA, Art Music Today. A R S I P T E K T U R M U S I K S E N I I N D O N E S I A M A S A K I N I : I de o l o gi & K ritik sar pada keseimbangan antara “narasi sinopsis” dan fakta bunyi dalam karya. Kadang-kadang, mendengarkan lagu pop menjadi lebih nikmat daripada mendengarkan komposisi yang mengaku “serius” tapi main-main dalam konsep dan tek nik, ditambah musisi yang tidak siap memainkannya. Tidak akan disebut di sini karena contohnya banyak sekali. Mereka kadang-kadang percaya sinopsis lebih penting daripada karya itu sendiri. Ini memang gejala serius yang terjadi pada komponis muda. Kadang-kadang karya tak perlu diberi judul dan sinopsis, tetapi dengan teknik, wawasan, dan imajinasi yang baik akan mampu berbicara dengan sendirinya. Ber angkat dari sini, harus disampaikan kesimpulan singkat bahwa ideologi para komponis musik seni masa kini masih hanya sebatas subjektivitas, material, dan pragmatis, meskipun ada pula yang berani bereksplorasi dengan bibit pemikiran yang diupayakan menuju matang dengan pola-pola yang jelas. Yang harus dicatat adalah bahwa karya musik bukanlah hasil akhir, karena banyak komponis besar justru berpikir lebih keras untuk menghasilkan produk pengetahuan di luar produk dalam wujud karya itu sendiri. Jika karya musik dijadikan produk akhir yang praktis, musnahlah kita, karena komponis sedang berada dalam zona pragmatisme. 59 60 arsipelag o ! - 04 - PAK MISBACH: SANG ARSIP H afiz R ancajale Di Balik Rekaman “Anak Sabiran: Di Balik Cahaya Gemerlapan” Hafiz Rancajale P ada 1971, dalam sebuah artikel yang berjudul “Mengawetkan Sedjarah Lain”, majalah Tempo melaporkan aktivitas Lingkaran Seni Djakarta, yang memutar filem-filem lama yang mulai sulit diakses oleh publik. Pada sesi diskusi, Asrul Sani menyampaikan pentingnya arsip filem di Indonesia. Ia mengatakan bahwa sejarah sosio-kultural akan segera habis, karena tidak pernah tersimpan dengan baik. Sejarah sosio-kultural kita hanyalah cerita dari yang hidup, yaitu dari mulut ke mulut. 1 Pada artikel tersebut, digambarkan bagaimana awal mula ide pembentukan Sinematek Indonesia (SI) di hadirkan oleh orang-orang filem, seperti: H. Misbach Yusa Biran, Asrul Sani, D. Djajakusuma, dan Sjuman Djaja. Asrul menjelaskan, Misbach telah melakukan wawancara dengan orang-orang tua perfileman, yang 1) Majalah Tempo, 11 September 1971 Tumpukan seluloid di ruang penyimpanan Sinematek Indonesia. SUMBER: koleksi Forum Lenteng K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 61 PA K M I S B A C H : S A N G A R S I P H afiz R ancajale 62 arsipelag o ! Ribuan arsip fotografi Sinematek Indonesia. SUMBER: koleksi Forum Lenteng “Saya menjelas kan pada Pak Misbach, bahwa: “filem yang akan kita buat bu kan tentang Pak Misbach, na mun tentang du nia arsip filem Indonesia.” merupakan satu-satunya sumber sejarah filem kita, untuk dapat merekam sejarah perfileman Indonesia. Pada acara tersebut, Sjuman Djaja menyumbangkan filem pendeknya untuk dikoleksi oleh Misbach, dan menjadi karya filem Indonesia pertama yang menjadi koleksi SI.2 Cuplikan artikel di atas merupakan bagian dari riset awal Forum Lenteng, saat memproduksi filem Anak Sabiran: Di Balik Cahaya Gemerlapan (Forum Lenteng, 2013). Artikel tersebut kami temukan di arsip perpus takaan Sinematek. Ada ribuan kliping koran dan teks tentang perkembangan dunia perfileman Indonesia yang tersimpan dengan baik di sini. Tentu, ada ribuan pula catatan dan temuan yang kami dapat, untuk kepentingan produksi filem Anak Sabiran dan aktivitas lainnya di Forum Lenteng. Rencana dan ide memproduksi filem tentang sejarah filem Indonesia melalui arsip filem, oleh Forum Lenteng sudah dibayangkan sejak lima tahun sebelumnya. Untuk keperluan itu, kami telah melaku kan wawancara dengan berbagai tokoh perfileman termasuk Pak Misbach, mengumpulkan berbagai 2) Ibid. K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 63 sumber arsip tentang filem Indonesia di SI, Perpustakaan Nasional, arsip Dewan Kesenian Jakarta, dan lain-lain. Arsip-arsip tersebut didigitalisasi dan tersimpan cukup baik di database Forum Lenteng. Pada akhir 2011, saya mendapat kabar bahwa Pak Misbach mulai sakit-sakitan, maka kami pun memutuskan untuk me mulai produksi filem yang kami rencanakan tersebut. Ajakan bekerja sama pada mulanya ditolak oleh Pak Misbach. Menurutnya, ia sudah tidak mau memproduksi filem, difilemkan, dan juga ia tak terlalu mengerti cara-cara Forum Lenteng mem produksi filem.3 Selain itu, ia juga tidak tahu apa kepentingan kami membuat biografi tentang dirinya. Saya menjelaskan kepada Pak Misbach, bahwa: “filem yang akan kita buat bukan tentang Pak Misbach, namun tentang dunia arsip filem Indonesia.”4 Merekam Arsip Filem Pertama adalah kegiatan merekam ‘rekaman’ itu sendiri. Tidak pernah ada data yang lengkap mengenai berapa jumlah pasti koleksi yang tersimpan di SI. Dalam buku Lewat Djam Malam Diselamatkan (Sahabat Sinematek, 2012), disebutkan ada 414 judul filem cerita fiksi, yang terdiri dari 87 negative copy, 17 judul filem format 16mm, 58 filem berwarna format 16mm, 53 filem hitam putih format 35 mm, dan 235 filem berwarna format 35mm. Selain filem cerita fiksi, juga terdapat koleksi dokumentasi dengan format filem, sejumlah 313 judul. Hampir seluruh koleksi tersebut dalam kondisi memprihatinkan.5 Terdapat juga koleksi dokumenter yang disumbang oleh berbagai lembaga luar negeri. Menurut karyawan SI, terdapat 2.000-an koleksi dokumenter yang tersimpan di ruang penyimpanan, dan seba 3) E-mail kepada Hafiz, 19 Januari 2013, H. Misbach Yusa Biran, Anak Sabiran, 2013 4) E-mail kepada Pak Misbach, 19 Januari 2013, Hafiz, Anak Sabiran, 2013 5) Arie Kartikasari, “Catatan dari Ruang Penyimpanan Filem Sinematek Indonesia”, dalam buku Lewat Djam Malam Diselamatkan, Sahabat Sinematek 2012. PA K M I S B A C H : S A N G A R S I P Memfilemkan persoalan dunia “filem” adalah persoalan sendiri, karena apa yang akan kami rekam menjadi sebuah “cerita” adalah sebuah “kebudayaan” yang punya sejarah panjang dan punya caranya sendiri dalam merekam sejarahnya. Filem adalah rekaman kebudayaan modern yang paling lengkap (Misbach, Anak Sabiran, 2013). Dengan kemampuan teknologinya, rekaman-rekaman itu menjadi hidup dan memberi ruang kepada siapa saja yang menyaksikan, untuk dapat menginterpretasi rekaman tersebut secara lebih lengkap, yaitu: secara visual, suara, teks, aktivitas, hubungan antarmanusia, dan sebagainya. Misbach adalah orang pertama di Indonesia yang mengerti pentingnya pengarsipan filem, karena potensi besar dalam merekam kebudayaan modern (J.B Kristanto, Anak Sabiran, 2013). Untuk itu, tentu diperlukan usaha untuk memilah rekaman-rekaman kebudayaan yang panjang itu menjadi lebih sempit dan fokus pada persoalan tertentu, menjadi sebuah cerita yang difilemkan. 64 arsipelag o ! H afiz R ancajale gian besar belum pernah diputar sama sekali. Selain koleksi filem, SI juga menyimpan lebih dari 5.000 koleksi skenario filem Indonesia, yang tersimpan cukup baik. Ia menjadi tempat penyimpanan koleksi skenario terbesar di Indonesia (Anak Sabiran, 2013). Untuk kepentingan cerita dalam filem Anak Sabiran, kegiatan merekam ‘rekaman’ yang tersimpan di SI tersebut kami putuskan untuk memilahnya menjadi dua, yaitu: rekaman filem dan teks. Rekaman-re kaman tersebut secara acak kami pilih dan cari hu bungannya dengan H. Misbach Yusa Biran. Pada mulanya, saya memilih beberapa filem yang punya hubungan polemik dengan aktivitas Misbach di masa lalu. Namun, setelah melihat beberapa filem, kami memutuskan cukup merekam filem-filem karya Pak Misbach yang masih tersisa dan tersimpan di SI, yaitu: Di Balik Tjahaja Gemerlapan (Persari dan Perfini 1966), Operasi X (1968), dan Honey Money dan Djakarta Fair (1970). Tiga filem ini kami anggap sudah cukup untuk mewakili bagaimana posisi Pak Misbach dalam kon teks pertarungan sosial politik pada masa itu. Kami juga membuka kembali beberapa skenario karya Pak Misbach, dan beberapa karya skenario yang melibatkan dia dalam produksinya. Persoalan kedua adalah merekam Pak Misbach se bagai seorang tokoh yang melakukan perekaman. Sebagai seorang sutradara, menurut J.B. Kristanto, ia bukanlah sutradara yang cukup sukses. Ia dianggap sangat penting dalam sejarah kebudayaan Indonesia, karena menyelamatkan harta karun kebudayaan modern kita (J.B. Kristanto, Anak Sabiran, 2013). Da lam persepsi saya selama ini, Pak Misbach adalah seorang tokoh yang sangat sulit untuk didekati. Ia terlihat sangat kaku, galak, dan sangat sulit untuk diajak bicara. Hal ini juga diamini oleh Seno Gumira Ajidarma. Sebagai murid di Institut Kesenian Jakarta (IKJ), ia adalah seorang pengagum Pak Misbach me lalui tulisan-tulisannya. Misbach digambarkan seba gai sosok yang berbeda 180 derajat dari apa yang ia tulis dalam bukunya (Seno Gumira Ajidarma, Anak Sabiran, 2013). Namun, dalam proses merekam Pak Misbach, pandangan bahwa ia sosok yang kaku, ga H. Misbach Yusa Biran 2013 (atas) dan 1947 (kanan). SUMBER: koleksi Forum Lenteng K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 65 PA K M I S B A C H : S A N G A R S I P lak, dan sulit diajak bicara tidak kami alami sama sekali. Sosok Pak Misbach, dalam hari-hari kegiatan merekam kami, begitu hangat dan penuh canda. Ia seperti orang tua yang begitu haus teman bicara. Ada empat rekaman panjang yang kami lakukan dengan Pak Misbach, berupa wawancara. Seluruh rekaman tersebut penuh canda dan tidak seluruhnya hal-hal yang “serius”. Merekam Pak Misbach menjadi sangat menyenangkan, karena ia sendiri begitu antusias untuk “direkam”. Hal ini pada mulanya tidak kami sadari. Hampir setiap minggu, ia mengingatkan mela lui sms untuk datang merekam dan merekam. Kedua persoalan di atas menjadi konstruksi utama dari teknik penceritaan filem Anak Sabiran: Di Balik Cahaya Gemerlapan. Kami memilah-milah dalam ber H afiz R ancajale 66 arsipelag o ! bagai rangkaian cerita (sequence), dalam usaha memberikan penekanan kepada penonton tentang bagian-bagian tertentu. Dalam menghadirkan “rekaman” yang tersimpan di SI, kami menghadirkan cuplikan lagu dan beberapa adegan yang berhubungan dengan persoalan yang ingin ditekankan, seperti: lagu Si Hitam, yang dilantunkan oleh Titiek Puspa, dihadirkan sebagai gambaran bagaimana “seniman” yang dibayangkan oleh Pak Misbach, yaitu sosok menarik, baik budi, dan akhirnya memutuskan menjadi seorang kiai. Hal ini juga ditekankan kembali oleh Riri Riza, yang mengatakan bahwa dalam menulis skenario (produksi filem), harus ada moral positif sebagai ide pokok sebuah filem. Karena dari situ, seorang sutradara akan tahu ke mana arah filem itu dibawa (Riri Riza, Anak Sabiran, 2013). Pada bagian lain, kami juga menghadirkan lagu ABRI Pujaan Hati, yang menggambarkan kecintaan para gadis pada sosok tentara. Secara politis, dengan sengaja, adegan lagu ini kami hadirkan dalam melihat sikap politik Pak Misbach, dalam melihat sejarah berdirinya Orde Baru. Pak Misbach tercatat sebagai salah satu tokoh yang ikut menandatangani Manifes Kebudayaan (Manikebu) pada 1963. Kelompok Manikebu ini adalah kelompok yang secara tegas menolak ide gerakan realisme sosialis yang didengungkan oleh LEKRA-PKI. Ia menjadi salah satu seniman yang secara terang-terangan tidak setuju dengan komunisme, dan mendukung penghancuran Partai Komunis Indonesia pada 1965, melalui organisasi Lesbumi-NU. Sudah jamak diketahui dalam berbagai tulisan penelitian, laporan, dan catatan tentang Tragedi 1965, bahwa penghancuran PKI dan pengikutnya pada saat itu merupakan sebuah tindakan sistematis oleh ABRI (Angkatan Darat). Melalui lagu ABRI Pujaan Hati, secara tegas dihadirkan dukungan Pak Misbach pada kehadiran Orde Baru, sebagai keberhasilan penggulingan kekuasaan Soekarno dan penghapusan paham komunisme di Indonesia, pasca-Tragedi 1965. Hal penting dari filem Anak Sabiran adalah, kami tidak ingin terjebak dalam perdebatan tentang pilihan politik sosok Pak Misbach. Bingkai utama filem ini adalah bagaimana menggambarkan persoalan arsip dunia perfileman Indonesia melalui rekaman-rekaman dan wawancara berbagai pihak, yang menurut kami menjadi bagian penting dunia arsip filem di Indonesia. Gambaran pilihan politik merupakan hal yang tak terhindarkan, karena sosok Pak Misbach yang menjadi pelaku utama pertarungan politik kebudayaan pada zamannya. Pak Misbach dan Dunia Arsip Filem Indonesia Persoalan arsip dunia perfileman Indonesia adalah persoalan yang hampir sa ma dengan keadaan sosok Pak Misbach secara fisik: renta, sakit-sakitan, dan terabaikan, namun tetap percaya pada pentingnya arsip filem. Saat ia datang mengunjungi SI dalam proses syuting Anak Sabiran (yang merupakan kunjungan terakhirnya), nafas Pak Misbach terengah-engah, dan perlu istirahat beberapa ka li. “Saya sesak nafas, nih! Mau istirahat dulu,” celetuknya saat sampai di ruang 67 K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia “Tidak ada penambahan buku, sejak saya mundur,” jelasnya. “Mau dapat di mana koleksi seperti ini? Sa yang, kan? Masak ini mau dibubarkan?” H. Misbach Yusa Biran Pada sisi yang lain, secara kelembagaan, SI meru pakan lembaga yang sebelumnya didukung secara penuh oleh Pemerintah, atas kedekatan Pak Misbach Pak Misbach pada saat syuting Anak Sabiran. SUMBER: koleksi Forum Lenteng PA K M I S B A C H : S A N G A R S I P perpustakaan SI. Beberapa saat kemudian, ia pun bangkit dan menjelaskan koleksi perpustakaan SI. “Tidak ada penambahan buku, sejak saya mundur,” jelasnya. “Mau dapat di mana koleksi seperti ini? Sa yang, kan? Masak ini mau dibubarkan?” ungkapnya. Bagi Seno Gumira Ajidarma, persoalan Sinematek tidak dapat dimengerti, jika dilihat dari bagaimana cita-cita seseorang atau sebuah lembaga dalam mencapai cita-citanya. Sinematek hanya dapat dilihat sebagai bobot penting kebudayaan Indonesia, tapi tidak sukses dalam menjalankan misinya. Karena ia hanya sebagai arsip yang masih diam atau pasif (Seno Gumira Ajidarma, Anak Sabiran, 2013). Tentu, pengabaian ini juga tidak bisa melulu diserahkan tanggung jawabnya pada SI. Ada banyak kritikus dan pembuat filem Indonesia yang tidak tahu sejarah filem Indonesia, karena tidak mau tahu tentang filem-filem kita atau datang melihat koleksi SI. Menurut Riri Riza, sebagai generasi 1990-an, ia tidak terlalu tahu sejarah filem Indonesia, namun dengan kehadiran SI, ia mulai melihat kembali pentingnya melihat hubungan per kembangan sejarah dunia filem Indonesia dengan masa lalunya (Riri Riza, Anak Sabiran, 2013). 68 arsipelag o ! Tumpukan (kanan) dan proyeksi (bawah) seluloid koleksi Sinematek Indonesia. H afiz R ancajale SUMBER: koleksi Forum Lenteng dengan lingkaran kekuasaan Orde Baru. Namun, setelah Orde Baru jatuh, SI menjadi ambruk dan hampir karam. Dalam gambaran sederhana, seorang karyawan SI menjelaskan, terakhir kali ia membuat katalog adalah pada 1991, dan itu belum semuanya. Hal ini terjadi karena keterbatasan alat yang tersedia di SI. Selain itu, dalam perawatan koleksi filem, dana yang dibutuhkan untuk membeli bahan-bahan kimia untuk pembersihan dan perawatan sangat minim. Kadang hanya dikasih sekali dalam sebulan. Bahkan, SI yang mempunyai ribuan koleksi filem dengan format 16mm, tidak memiliki alat pemutar filem 16mm (Anak Sabiran, 2013). Keprihatinan ini juga yang disampaikan Pak Misbach di bagian akhir filem Anak Sabiran, “Tiga puluh tahun hidup saya di sini! Masak diginikan saja,” ungkapnya lirih. Seperti diungkapkan di awal tulisan ini, Sinematek sudah dirintis kehadirannya pada 1971 dan berdiri secara resmi pada 1975 atas dukungan Pemerintah Daerah DKI Jakarta, dengan Gubernur Ali Sadikin. Sebenarnya, bangsa Indonesia boleh bangga; pa da sidang UNESCO 1980, badan dunia ini baru mu lai mengimbau seluruh anggotanya untuk mendirikan K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia dokumentasi pesta Misbach dan Nani Wijaya, 1969, dalam format hitam putih 8mm. SUMBER: koleksi Forum Lenteng 69 sinematek di negaranya masing-masing. Sinematek Indonesia merupakan pelopor di Asia Tenggara.6 Bagi Pak Misbach, memulai SI adalah sebuah kegiat an yang sangat naïf, pada mulanya. Ia melihat, per soalan utama filem-filem Indonesia pada waktu itu adalah ketidaktahuan para pembuat filem Indonesia tentang sejarah kebudayaan Indonesia, karena tidak adanya dokumentasi. Sehingga ia perlu memulai untuk mengumpulkan dokumentasi-dokumentasi du nia filem Indonesia (Misbach, Anak Sabiran, 2013). Temuan Rekaman yang Mengejutkan 6) Citra Filem, UNESCO Mengampanyekan Pengarsipan Filem, 1981 PA K M I S B A C H : S A N G A R S I P Dalam filem Anak Sabiran: Di Balik Cahaya Gemerlap an, kehadiran arsip-arsip filem berupa filem itu sendiri, teks, fotografi, poster, dan sebagainya, diletakkan da lam konteks persoalan yang ingin ditegaskan. Per soalan yang ditegaskan di sini maksudnya adalah, bahwa sebagai filem dokumenter yang bercerita tentang sejarah filem Indonesia, arsip-arsip ini tidak melihat sejarah dengan cara yang kaku, namun da pat diinterpretasikan kembali oleh penonton. Dalam menyutradarai filem ini, saya dengan sengaja me nempatkan dua kecenderungan arsip-arsip temuan; pertama, arsip yang secara langsung berhubungan dengan dunia filem Indonesia. Arsip-arsip ini kemu dian di dalam filem diinterpretasikan ke dalam kon teks persoalannya, seperti yang kami contohkan di atas, berupa cuplikan lagu Si Hitam dan ABRI Pujaan Hati. Begitu juga dengan teks maupun foto grafi; ia terhubung dengan ide persoalan yang kami tegaskan dalam filem ini. Salah satu contoh adalah menghadirkan koleksi foto dan poster di ruang pe nyimpanan SI. Rekaman ini dibuat dengan dramatis. Meskipun kami tidak melakukan adegan seperti pem buatan cerita fiksi, namun dalam merekam koleksi foto dan poster yang kondisinya memprihatinkan itu, saya dan kawan-kawan secara emosional larut da lam keprihatinan yang mendalam. Dialog-dialog yang 70 arsipelag o ! H afiz R ancajale muncul saat membongkar gudang tersebut, terjadi dengan sendirinya. Kedua, arsip yang mempertegas biografi Pak Misbach sebagai tokoh utama filem ini. Arsip-arsip berupa foto kami hadirkan secara linear untuk mendeskripsikan biografi tokoh. Tidak ada interpretasi ulang pada arsip-arsip ini. Ia diletakkan sebagai informasi yang runut, dengan penceritaan Pak Misbach tentang masa kecilnya dan orangorang di sekitarnya. Salah satu bagian penting dari proses produksi Anak Sabiran adalah ditemukannya arsip-arsip yang mengejutkan. Arsip-arsip ini tidak pernah tersentuh oleh tangan manusia, namun dalam konteks cerita dokumenter ia menjadi sangat relevan. Salah satu arsip temuan yang mengejutkan kami adalah dokumentasi pesta per kawinan Pak Misbach dan Nani Wijaya tahun 1969, dalam format hitam putih 8mm. Arsip ini merupakan satu-satunya format 8mm yang tersimpan dalam ruang penyimpanan dan tidak pernah ditonton, karena proyektor 8mm tidak tersedia di lembaga ini. Saya dan kawan-kawan dengan berbagai cara berusaha untuk dapat menonton rekaman ini, bukan karena pesta pernikahan Pak Misbach dan Bu Nani, namun karena ingin melihat orang-orang yang hadir pada waktu itu, yang tentu akan menjelaskan hubungan aktivitas sosial dan politik kebudayaan Pak Misbach. Setelah melewati berbagai persoalan untuk dapat memutar rekaman ini, kami pun berhasil memproyeksikan rekaman 8mm berdurasi 15 menit ini. Pada mulanya, kami ingin memberikan rekaman ini dalam format digital kepada pasangan Pak Misbach dan Bu Nani, sebagai kejutan. Namun, niat itu kami urungkan setelah wa fatnya Pak Misbach saat proses produksi Anak Sabiran. Akhirnya, rekaman pesta pernikahan itu kami hadirkan sepanjang 7 menit secara utuh dalam filem Anak Sabiran, sebagai penghormatan kepada beliau. Rekaman pernikahan Pak Misbach menjadi anomali bila kita hubungkan dengan sang tokoh pengarsipan filem Indonesia ini. Kondisi rekaman filem sudah ber jamur, goresan di sana-sini, dan beberapa shot sudah tidak dapat dilihat sama sekali. Melihat kondisi filem dokumentasi pribadinya yang memprihatinkan ini, kami mendapat gambaran bagaimana dunia pengarsipan filem kita yang sudah terabaikan, sehingga wilayah yang emosionalnya sangat dekat pun tak tersela matkan. Rekaman ini berbanding lurus dengan perjalanan usaha Pak Misbach dalam mendirikan Sinematek. Ia dengan penuh semangat didirikan, dengan citacita besar, namun pada akhirnya pun terabaikan. Temuan mengejutkan lainnya adalah tumpukan ribuan arsip fotografi dan poster di ruang penyimpanan basement SI. Arsip-arsip fotografi ini berserakan di berbagai sudut ruangan penyimpanan. Pada proses merekam filem Anak Sabiran, kami mencoba menyisir satu per satu ribuan arsip di ruang tersebut. Ada banyak koleksi fotografi yang menjelaskan bagaimana sejarah dunia perfileman Indonesia dapat dilihat. Sebagian besar foto tersebut memiliki metadata cukup baik, yang tertulis di belakang lembar foto. Dalam penjelasan foto, disebutkan tanggal dan konteks peristiwa yang ada dalam foto. Namun, ada beberapa foto yang tidak memiliki ke K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 71 titik puspa Si Hitam SUMBER: koleksi Forum Lenteng Anak Sabiran, Sebuah Rekaman Keprihatinan? Sejak awal pembuatan filem Anak Sabiran, Forum Lenteng tidak berniat mengeksploitasi kondisi mempri hatinkan Sinematek Indonesia. Cerita filem ini dengan sengaja dikonstruksi untuk memberi pengalaman “ke arsipan filem” yang mungkin tidak terbayangkan oleh penonton sebelumnya. Pengalaman itu tentu tidak dengan begitu mudahnya dihadirkan ke penonton. Perlu usaha lebih keras dengan bahasa filem dan teknis yang memungkinkan. Melalui Anak Sabiran, kami menghadirkan ruang demi ruang yang ada di PA K M I S B A C H : S A N G A R S I P “Ia melihat, persoalan uta ma filem-filem Indonesia pada waktu itu ada lah ketidak tahuan para pembuat filem Indonesia ten tang sejarah kebudayaan Indonesia, ka rena tidak adanya doku mentasi.” terangan. Ia dibiarkan begitu saja di antara tumpukan lembar-lembar arsip yang berserakan tersebut. Di antara temuan yang menarik itu adalah koleksi re kaman fotografi beberapa filem yang sudah tidak ada lagi format filemnya. Kami menemukan semua dokumentasi produksi filem-filem Bing Slamet, yang saat ini tidak dapat lagi ditonton filemnya. Lalu, te muan yang menarik adalah rekaman dokumentasi filem Badai Selatan karya Sofia WD, yang merupakan filem pertama Indonesia yang masuk dan diputar di Berlin International Film Festival 1963. Mungkin tidak banyak yang tahu bahwa sutradara perempuan kita, Sofia WD, telah menembus festival berkelas sema cam Berlin International Film Festival, yang baru bisa ditembus lagi oleh Edwin dengan filem Postcard from the Zoo, pada 2012. 72 arsipelag o ! membaca arsip misbach H afiz R ancajale SUMBER: koleksi Forum Lenteng SI. Ia dihadirkan begitu saja, apa adanya. Ruang itu hadir, baik secara fisik sebagai ruang maupun juga sebagai ruang imajinasi. Ruang fisik hadir sebagai cara untuk membagi pengalaman kepada penonton, untuk melihat lebih dekat SI dengan kondisi-kondisi fisiknya. Sedangkan ruang imajinasi dihadirkan melalui teknis montase dalam filem, yang diharapkan penonton dapat secara kritis melihat kondisi dunia arsip filem kita. Tentu kami sangat berharap ada sebuah tindakan yang cukup besar dalam menyelamatkan Sinematek Indonesia. Usaha-usaha yang telah dilakukan selama ini terasa belum cukup. Mengharapkan kehadiran ne gara dalam menyelamatkan harta karun budaya ini seperti menjangkau cita-cita yang sangat jauh un tuk dapat diraih. Di lain pihak, mengharapkan du nia industri filem kita untuk menyelamatkannya pun seperti mengharapkan cinta yang bertepuk sebe lah tangan. Dalam beberapa tahun terakhir, mun cul inisiatif penyelamatan koleksi SI. Yang paling fenomenal adalah restorasi filem Lewat Djam Ma lam, karya Usmar Ismail. Inisiatif yang digagas oleh Yayasan Konfiden, Sahabat Sinematek, dan Kineforum Dewan Kesenian Jakarta ini, begitu riuh dan menjadi perbincangan di kalangan dunia per fileman Indonesia. Namun, keriuhan tersebut hanya sesaat. Hingga saat ini, belum ada tindakan yang lebih konstruktif dalam penyelamatan koleksi SI. Jadi, sebelum benar-benar tenggelam, marilah kita sela matkan Sinematek Indonesia. Kamar Kerja Ii Menghidupkan Ingatan (Kolektif ) A nna M ariana 74 arsipelag o ! - 05 - “Menghidupkan Arsip”, Mencipta Wacana Pentingnya Arsip Untuk Gerakan Sosial Anna Mariana K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia Sumber: Koleksi Ahmad Nashih Luthfi “ M enghidupkan A rsip ” , M encipta W acana : P entingnya A rsip U ntuk G erakan S o sial Pameran “Kronik Agraria” di IPB International Convention Centre, 12 - 13 September 2011. 75 76 arsipelag o ! Antara “Menumpuk” dan “Menghidupkan” Arsip: Sebuah Pengantar Sekitar akhir 2011, saya bertemu dengan adik angkatan di Asrama Putri Ratnaningsih UGM (Asrama RN), yang mengabarkan bahwa koleksi perpustakaan Asrama RN akan dihibahkan ke Perpustakaan Kota Yogyakarta dikarenakan manajemen pengelola Asrama yang sudah berubah. Organisasi Keluarga Asrama Mahasiswa Ratnaningsih (KAMPR) yang mengelola perpusta kaan Asrama pun sudah tidak ada karena telah membubarkan diri. Saya tentu saja kaget luar biasa. Sebagai salah satu alumni asrama tersebut, saya tentunya menyayangkan keputusan itu, sebab koleksi perpustakaan yang terdiri dari bu A nna M ariana ku, novel, majalah, termasuk juga catatan-catatan kegiatan keorganisasian Asrama RN, foto-foto kegiatan, laporan-laporan kegiatan Asrama RN yang telah didirikan sejak 1954 itu, jika dihibahkan ke Perpustakaan Kota Yogyakarta, tentunya seluruh jejak perjalanan Asrama RN akan turut hilang. Catatan arsip mengenai sejarah berdirinya Asrama Ratnaningsih, yang pertama kali dibuka langsung oleh PJM Soekarno, pada 1954 hingga 2000-an terhitung sangat rapi dan lengkap—selama saya berada di asrama tersebut. Arsip yang di miliki adalah ratusan foto kegiatan mulai tahun 1970-an hingga 2000-an, laporanlaporan kegiatan organisasi Asrama, proposal-proposal kegiatan kerja sama yang melibatkan banyak organisasi di luar Ratnaningsih, dst. Hal ini seharusnya dapat dibaca sebagai khazanah arsip soal gerakan perempuan yang bercorak asrama mahasiswa: bagaimana ia berkembang secara organik, berjejaring, dan dapat menggambarkan pula potret aktivisme mahasiswa dari masa ke masa. Koleksi perpustakaan dan juga arsip organisasi yang tersusun rapi itu memuat beragam informasi, mulai dari gaya hidup, interaksi sosial, pengabdian kepada masyarakat, hingga butir-butir pemikiran para penghuninya. Hal yang ternya ta dibaca secara lain oleh para pihak pengelola Asrama saat ini, dengan me nganggap bahwa organisasi tersebut sudah tidak penting lagi, dan tidak perlu “menumpuk” catatan-catatan tersebut. Pihak pengelola Asrama tidak lagi melihat ada hal-hal sosial maupun kultural yang menghidupi asrama tersebut, termasuk koleksi perpustakaannya. K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 77 Cerita pembuka tulisan ini merupakan salah satu contoh bagaimana kegiatan mendokumentasi pada satu masa tertentu akan hilang begitu saja, hanya dika renakan hal yang sangat sepele—misalnya, tidak ada lagi yang berminat atas koleksi yang dikumpulkan—maupun karena penghilangan secara paksa atau penyingkiran oleh suatu sistem yang hegemonik—sebagaimana yang terjadi pada Asrama Ratnaningsih. Tanpa adanya topangan gerakan—semisal organisasi KAMPR ini—dan juga struktur (ke)kuasa(an) yang kuat untuk ”memberdayakan” arsip, maka yang terjadi adalah banalitas atas proses pengarsipan! Pemahaman soal arsip dan pengarsipan sering kali terlampau sempit. Pengertian arsip masih dipandang terbatas hanya pada tumpukan kertas soal informasi masa lalu yang berdebu di kantor-kantor arsip pemerintahan, dan bukan pada koleksi arsip—yang terdiri dari catatan harian, memoar, laporan kegiatan, nota, susunan acara, dst.—suatu lembaga maupun individu, karena dianggap tidak objektif. Hal ini seolah-olah menjustifikasi arsip hanyalah menjadi “urusan” para sejarawan yang bergelut dengan masa lalu, yang diakses hanya di kantor-kantor arsip belaka. Maka, koleksi perpustakaan sebuah organisasi mahasiswa seperti KAMPR, yang sudah memulai dan sadar mendokumentasi atas organisasinya, pada akhirnya hanya tinggal menjadi cerita pada masa kini. Hal ini dikarenakan arsip hanya 1) Wawancara dengan Elok Angraeni dan Windi Wahyu Ningtyas (pengurus KAMPR periode akhir), 12 dan 14 Oktober 2011. Koleksi yang tersisa dan yang dikelola Etnohistori saat ini tinggal sebagian kecil novel populer 1980-an – 2000-an, sebagian arsip foto-foto kegiatan Asrama, majalah, buku, dan kliping koran yang tersisa, seperti Kompas dan Kedaulatan Rakyat. “ M enghidupkan A rsip ” , M encipta W acana : P entingnya A rsip U ntuk G erakan S o sial Arsip foto yang dimiliki oleh Asrama Ratnaningsih sejatinya dapat dijadikan sebagai sumber sejarah. Selain itu, koleksi ribuan buku, novel, maupun kliping koran, serta majalah yang cukup lengkap, dapat pula menjadi sumber bagi siapa pun yang akan melakukan penelitian. Koleksi perpustakaan RN tersebut didapat dari para mahasiswa penghuni Asrama Ratnaningsih yang, apabila telah menyelesaikan kuliahnya, maka mereka diwajibkan untuk menyumbang minimal dua buah bu ku (atau yang lainnya) serta karya tugas akhirnya, seperti hasil penelitian praktik lapangan dan skripsi. Selain itu, warga Ratnaningsih berlangganan koran yang kemudian dikliping oleh bagian litbang KAMPR. Proses mendokumentasi, meng kliping-mengumpulkan segala hal menyangkut arsip keorganisasiannya dila kukan sangat intens dan rapi, tetapi akibat dari adanya perubahan manajerial pengelolaan Asrama, koleksi perpustakaan menjadi berantakan. Sebagian ko leksi mulai tidak terawat sejak 2008, karena proses regenerasi pengurus KAMPR dihentikan secara halus dan sistemik dengan tidak memberikan warisan pe ngetahuan tentang keorganisasian kepada para penghuni yang baru masuk. Meskipun dapat dirawat oleh pengurus terakhir KAMPR, namun sebagian koleksi perpustakaan tidak dapat diselamatkan. Akhirnya, untuk mencegah semakin “hi langnya” jejak-jejak yang tersisa dari koleksi perpustakaan Asrama RN ini, pe ngurus KAMPR terakhir menyerahkan sisa koleksi tersebut untuk dikelola oleh Etnohistori, pada awal 2012.1 78 arsipelag o ! A nna M ariana dipahami sebagai sesuatu yang dianggap harus “objektif” sebagaimana hal yang berkaitan dengan catatan Pemerintah, seperti algemene, Rijksblad, Dagh-register, Memorie van Overgave, Algemene Gemeente, dst., sedangkan memori ataupun sumber sezaman yang lebih bersifat personal, yang dianggap lebih subjektif, sering kali tidak dimasukkan ke dalam kategori arsip.2 Nampaknya, pengertian soal arsip yang terlalu sempit ini dikarenakan problem historiografi sejarah Indonesia yang melulu melihat sejarah yang ideologis dan sekaligus moralis. Sejarah seolah harus dikaitkan pada konsep yang lebih besar, misalnya nasionalisme. Namun, perdebatan para sejarawan mengenai arsip pun selalu terjadi dalam setiap perubahan periode. Sekitar 1980-an, mulai banyak sejarawan yang berubah dalam cara pandang melihat subjek sejarah mana yang harus dinarasikan. Hal ini turut membentuk cara pandang dalam melihat kedudukan serta pengertian sebuah arsip. Hakikat arsip secara luas seharusnya adalah sekumpulan sumber informasi di masa lalu (sumber sejarah). Pengertian arsip mulai berubah pula, seiring dengan pengertian soal konsep masyarakat turut memengaruhi metodologi penulisan sejarah. “First hand knowledge” sebagai pengertian arsip selama ini, yang dilihat hanya bagian dari “dokumen Pemerintah”, menjadi sangat cair dan tidak kaku, karena “first hand knowledge” dimaknai terhadap segala hal informasi yang berada dalam satu zaman yang dapat dilakukan interogasi terhadap arsip.3 Maka, jika pandangan soal pengertian arsip sendiri tidak banyak berubah, akan banyak situs pen dokumentasian, sebagaimana kasus Asrama RN di atas, yang kemudian “menghilang”. Selain itu, bisa saja proses “menghilang”-nya satu situs arsip dan do 2) Hal ini dapat dilihat dari pengertian arsip yang dijelaskan secara eksplisit bahwa dokumen Pemerintah disebut sebagai arsip, se dangkan di luar itu maka bukan disebut arsip. Silakan periksa pen jabaran Soeri Soeroto, “Penelitian Bahan-Bahan Arsip Masalah dan Kenyataan”, dalam ANRI, Arsip dan Sejarah, (Jakarta: ANRI, 1980), hlm. 67-68. 3) Mona Lohanda, Sumber Sejarah dan Penelitian Sejarah (Depok: Lembaga Penelitian Universitas Indonesia, 1998), hlm. 4-5. “Dalam ruang sekecil apa pun, “menghi dupkan” arsip, baik itu arsip suara, teks, maupun ma terial yang lain, pada ak hirnya dapat membentuk satu wacana tandingan.” K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 79 kumentasi terjadi ketika proses pengarsipan yang dilakukan oleh lembaga terse but hanya sebatas mengumpulkan arsip tanpa “menghidupkan”-nya. Membaca Proses “Menghidupkan” Arsip pada Pojok Gerakan Perempuan Museum Vredeburg dan Kronik Konflik Agraria Setiap individu maupun lembaga yang melakukan pengarsipan sering kali dihadapkan pada masalah setelah mengumpulkan dan mendokumentasikan arsip—apa pun bentuknya: soal bagaimana koleksi tersebut dapat dipergunakan dan dapat diakses oleh masyarakat banyak. Persoalan akses sangat problematis. Hal ini dikarenakan akses ketersediaan arsip yang hanya terbatas di lembagalembaga pemerintahan yang sangat birokratis. Belum lagi persoalan tidak tersebarnya informasi mengenai keberadaan arsip oleh masyarakat. Persoalan terakhir terkait pada bagaimana cara menghidupi arsip tersebut. Pada bagian ini, 4) Henk Schulte Nordholt dan Fridus Steijlen, “Don’t Forget to Remember Me: Arsip Audiovisual Kehidupan Sehari-Hari di Indonesia pada Abad ke-21”, dalam Henk Schulte Nordholt, Bambang Purwanto, dan Ratna Saptari (eds), Perspektif Baru Penulisan Sejarah Indonesia, (Jakarta: KITLV, Yayasan OBOR Indonesia dan Pustaka Larasan, 2008), hlm. 378-379. “ M enghidupkan A rsip ” , M encipta W acana : P entingnya A rsip U ntuk G erakan S o sial Menciptakan proses tawaran wacana “yang lain” dari arus utama, baik dari pemi kiran/perspektif baru maupun secara kelembagaan dengan “menghidupkan” arsip memang tidak mudah. Namun, hal itu bukan tidak mungkin untuk dilakukan. Dalam ruang sekecil apa pun, “menghidupkan” arsip, baik itu arsip suara, teks, maupun material yang lain, pada akhirnya dapat membentuk satu wacana tandingan. Ma ka, kehadiran satu proses kreatif dalam “menghidupkan” arsip dalam berbagai bentuk penting untuk dilakukan. Selain untuk memperkaya pembacaan atas arsip itu, ia pun bekerja untuk membuat satu gerakan yang lebih otoritatif, dikarenakan ia bekerja dengan basis data arsip yang kuat. Proses semacam ini tentunya akan menyadarkan masyarakat masa kini. Arsip seharusnya bukan hanya dianggap se bagai proyek “mengumpulkan” apa yang tersedia (disediakan) oleh pilihan rezim kuasa (kolonial) yang dianggap berharga belaka, karena bisa saja ia mengha dapi ancaman jebakan (pos)kolonial. Maka, kegiatan mengarsip haruslah “men ciptakan” sekaligus “menghidupkan” arsip. Proses menciptakan arsip merupakan proyek yang biasanya paling akhir dilakukan oleh sejarawan. Padahal sejatinya, proses pengarsipan tersebut, jika dilakukan oleh sejarawan, maka tidak sejarah yang kita “ciptakan” tersebut akan sangat membantu menyediakan arsip yang da pat digunakan dalam penelitian pada masa yang akan datang.4 Tulisan ini sedikit banyak akan menyinggung soal bagaimana “penciptaan” arsip tersebut. Meski de mikian, tulisan ini lebih banyak berupaya menunjukkan bagaimana “menghidup kan” arsip dalam berbagai kesempatan, ruang, dan waktu bagi sebuah gerakan sosial. 80 arsipelag o ! akan dibahas mengenai perjalanan proses bagaimana arsip—sekecil apa pun— mampu bergulir dalam berbagai kesempatan, menciptakan rangkaian akumulasi pengetahuannya sendiri, ketersebaran dan kemudahan aksesnya, sehingga informasi arsip tersebut memiliki “nafas” yang lebih panjang sebagai bagian dari sejarah masyarakatnya. Berikut ini akan disampaikan soal bagaimana upaya “menghidupkan” arsip sebagai salah satu bagian dari “siklus pengetahuan” antara produksi pengetahuan (baca: pengalaman) dan berjalannya suatu gerakan sosial. A nna M ariana Kasus I: Revitalisasi Museum Vredeburg: Menyoal Narasi Gerakan Perempuan Persoalan pengarus-utamaan jender di Indonesia dalam beragam ranah kadang kala dianggap final oleh semua kalangan. Akan tetapi, dalam realitas keseharian, persoalan mendasar atas hak-hak perempuan dan juga keadilan masih sering kali dijumpai tepat di depan mata. Persoalan trafficking (perdagangan manusia), kri minalisasi buruh migran, dan perbudakan seksual adalah beberapa amsal yang dapat disebut. Proses kampanye atas pentingnya hak-hak perempuan, semisal hak bersuara, hak atas tubuh perempuan, hak-hak reproduksi, dst. pada dasarnya sudah banyak dilakukan oleh banyak kalangan, mulai dari seniman dalam karyakaryanya, hingga para akademisi yang merangkai analisisnya dalam laporan penelitian maupun buku-buku bertema jender. Namun, pertanyaannya adalah: mengapa persoalan mengenai perempuan seolah tak pernah pupus? Hal ini ten tunya tidak mudah dijawab dan juga bukan pertanyaan ujian yang harus dijawab dalam hitungan singkat, dalam beberapa paragraf saja. Persoalan yang dihadapi sangat serius, karena terkait erat dengan bagaimana “mesin” penghasil pemikiran serta ide kesetaraan jender dan keterhubungan dengan aksi atau gerakan tidak pernah seiring sejalan dalam perjalanan historisnya, bahkan tidak dipahami apa lagi diyakini oleh para perempuan Indonesia sebagai alat pembebasan. Maka, sangat penting untuk memulai bagaimana menghubungkan antara pengetahuan berperspektif kesetaraan jender (baca: arsip) dengan pergerakan atau aksi itu sendiri. Narasi sejarah pergerakan perempuan selama ini pun selalu dilekatkan dalam pe riodisasi peristiwa politik di Indonesia secara umum. Contohnya adalah periodi sasi yang ditulis oleh KOWANI (Kongres Wanita Indonesia) dalam memperingati setengah abad pergerakan wanita Indonesia.5 Dalam buku ini, narasi soal perge rakan perempuan memiliki pembabakan sejarah atau periodisasi sejarahnya ber dasarkan pada sejarah politik nasional. Kowani membuat pembabakan sebagai berikut: 5) Kowani, Sejarah Setengah Abad Pergerakan Wanita Indonesia (Jakarta: Balai Pustaka, 1978). K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia Sumber: Koleksi pribadi a. Pergerakan wanita pada masa penjajahan • Masa Pemerintah Hindia Belanda (19281942) • Masa pendudukan Jepang (1942-1945) b. Pergerakan wanita pada masa perang kemer dekaan (1945-1949) c. Pergerakan wanita pada masa Demokrasi Liberal (1950-1959) d. Pergerakan wanita pada masa Demokrasi Ter pimpin/Orde Lama (1960-1965) e. Pergerakan wanita pada masa Orde Baru (1966-1978)6 Bila kita cermati, periodisasi ini sama persis dengan periodisasi politik Indonesia secara umum, yang sa ngat bias Orde Baru. Padahal, sejatinya, pergerakan perempuan yang memiliki aspek tertentu dan respon para perempuannya yang berbeda seharusnya meng hasilkan narasi berbeda dari historiografi yang ber corak politik nasional. Apakah memang periodisasi 6) Ibid. hlm., xii-xiii. “ M enghidupkan A rsip ” , M encipta W acana : P entingnya A rsip U ntuk G erakan S o sial Pengunjung Museum Vredeburg pada pembukaan pojok diorama 2 dan 4, di Pojok Gerakan Perempuan dan Pemuda, 5 April 2012. 81 82 arsipelag o ! pergerakan perempuan selalu sejalan dengan situasi politik nasional? Bagaimana dengan persoalan-persoalan keseharian yang dihadapi para buruh migran dalam narasi sejarah pergerakan perempuan? Apakah ia (pergerakan perempuan) tidak memiliki periodisasi sejarah pergerakannya tersendiri? Hal ini jelas merupakan se buah problem historiografis.7 Salah satu contoh kutipan lain yang menarik tentang bagaimana historiografi yang menarasikan pergerakan wanita Indonesia selama ini dapat kita simak seperti berikut ini: A nna M ariana “....pada tanggal 15 Oktober 1945, tentara Inggris (dengan Gurkha-nya) yang diboncengi tentara Belanda, mendarat di Jakarta, Semarang, Surabaya, Bandung, Medan, dan tempat-tempat lainnya. Mereka ditugaskan menerima penyerahan dari Jepang.”8 Narasi pada paragraf berikutnya diisi oleh kondisi pertahanan melawan pihak Sekutu. Setelah itu, baru soal pergerakan perempuan ditempatkan dalam narasi tersebut, seolah-olah cerita mengenai keberadaan perempuan dalam masa revo lusi hadir ketika keadaan terdesak, membutuhkan bantuan atau perlindungan para perempuan, bukan pada cerita bagaimana para perempuan yang memiliki penge tahuan ini melihat peristiwa perang kemerdekaan tersebut. Perempuan selalu digambarkan pada posisi yang tidak memiliki inisiatif untuk bergerak; kalaupun digambarkan berjuang, maka pilihan kata yang dipakai adalah “sumbangan”, “peranan” perempuan, dst. Ia berada di pinggiran narasi utama. Apakah kondisi sebenarnya memang semacam itu? Bagaimana sesungguhnya cerita-cerita ini siatif para perempuan dalam rentangan periode-periode historisnya? Dalam me narasikan suatu kisah masa lalu, apalagi kisah perempuan, diperlukan satu me todologi yang kuat dan pisau analisis yang tepat, jika menginginkan narasi yang dihasilkan adalah tentang bagaimana kesetaraan jender telah terbangun. Pada awal 2012, saya membantu sebuah proyek penelitian untuk kepentingan merevitalisasi Museum Vredeburg Yogyakarta bersama dengan Lembaga Sakala. Proyek penelitian ini dimaksudkan untuk menambahkan pengetahuan sejarah yang sudah terdapat di dalam Museum Vredeburg, yang berupa diorama-dio rama sejarah Indonesia, dengan tambahan perangkat multimedia. Vredeburg sendiri merupakan museum yang memfokuskan pada peran Yogyakarta untuk kemerdekaan Indonesia dalam penarasiannya. Penambahan material yang be rupa multimedia tersebut memungkinkan untuk mengubah narasi soal gerakan perempuan yang selama ini hanya berpaku pada corak narasi nasional, dan lebih berfokus pada sejarah politik. Suatu upaya untuk “menghidupkan” arsip soal gerakan perempuan yang mandiri kepada publik masyarakat yang lebih luas. Proses semacam ini pada akhirnya tentu akan mencipta satu wacana baru dan pengetahuan tersebut, karena museum diakses oleh banyak pihak. 7) Notulensi Serial Diskusi Genealogi Gerakan dan Studi Perempuan #2, Etnohistori-FFD-Syarikat, 17 Mei 2013. 8) Kowani, Sejarah Setengah Abad., op.cit., hlm. 67. K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 83 Ruang-ruang publik semacam museum harus “direbut” dengan pewacanaan yang baru, dengan metodologi penarasian sejarah yang lebih berkeadilan jender. Keter libatan saya dalam revitalisasi pojok gerakan perempuan di Museum Vredeburg memberi inspirasi bagi Etnohistori untuk memulai suatu workshop, diskusi, serta penelitian dengan tema “Genealogi Studi dan Gerakan Perempuan”. Ada beberapa ruang kosong pada Pojok Gerakan Pemuda dan Perempuan di Museum Vredeburg itu, yang tidak dapat diisi karena keterbatasan ruang. Maka, rintisan awal tentang timeline gerakan perempuan tersebut harus diteruskan dalam ruang-ruang yang lebih luas lagi, dengan “menghidupkan” arsip-arsip lainnya yang terkait dengan gerakan perempuan. Lingkar diskusi tersebut telah menjaring banyak kalangan, mulai dari mahasiswa, aktivis, maupun para peneliti soal perempuan, untuk mendis kusikan sampai sejauh mana dan apa sajakah pencapaian gerakan perempuan mulai dari awal abad XX sampai awal abad XXI ini.10 9) Katharine E. McGregor, Ketika Sejarah Berseragam: Membongkar Ideologi Militer dalam Menyusun Sejarah Indonesia (Yogyakarta: Syarikat, 2008), hlm. 51-64. 10) Lihat http://etnohistori.org/edisional/geneologi-gerakan-dan-studi-perempuan-indonesia. Workshop dan lingkar diskusi Etnohistori “Genealogi studi dan gerakan perempuan” berlangsung sebanyak 10 kali pertemuan, dengan agenda diskusi membuat anotasi bibliografi atas karya-karya utama tentang pergerakan perempuan. Agenda berikutnya adalah membuat alur timeline soal pergerakan perempuan “ M enghidupkan A rsip ” , M encipta W acana : P entingnya A rsip U ntuk G erakan S o sial Pengetahuan mengenai arsip CPI (Congres Perempoean Indonesia) I di Yogyakarta, misalnya, menjadi upaya untuk “menghidupkan” arsip. Pada dasarnya, hal-hal yang berkait dengan CPI memang sudah banyak diketahui oleh para akademisi, secara spesifik oleh para sejarawan. Tetapi, pengetahuan mengenai CPI sebagai suatu peristiwa sosial belum tentu dipahami bahkan dinarasikan dan diakses oleh publik secara luas. Penyajian arsip soal CPI di dalam buku-buku sejarah yang ditulis, tentu akan berbeda jika “pengetahuan” atas arsip itu bisa dilihat dan dinikmati dengan penyajian yang menarik di sebuah pameran museum. Pengunjung dapat langsung memencet/menyentuh layar-layar dari informasi yang diinginkan. Misalnya saja, apa saja programma (susunan acara) selama CPI I tersebut, siapa saja tokoh-tokoh penggagasnya, dan juga sebagian inti dari isi makalah-makalah yang disampaikan para peserta kongres. Proses translasi pengetahuan, dalam hal ini arsip CPI, menjadi bagian dari pameran suatu museum merupakan satu contoh bagaimana proses penarasian sejarah yang biasanya dianggap membosankan dapat dihadirkan melalui estetika, dengan tujuan untuk mendekonstruksi serta menyeimbangkan “penciptaan” dokumen, yang selama ini dilakukan oleh Orde Baru melalui museum-museum.9 De-ideologisasi militer atas museum-museum yang sangat gencar didirikan pada masa Orde Baru harus segera dilakukan, karena monumen-monumen yang didirikannya itu setiap tahun masih terus-menerus dikunjungi oleh para siswa dari berbagai tingkatan sekolah, mulai dari tingkat dasar sampai menengah. Kita harus mampu mendekonstruksi ideologisasi museum-museum tersebut dengan menyajikan arsip-arsip yang selama ini tidak dimunculkan. Maka, pojok-pojok multimedia yang menjadi proyek revitalisasi Vredeburg itu mengambil posisi semacam ini. 84 arsipelag o ! Kami membuat workshop ini dengan tujuan menghim pun dokumentasi soal gerakan perempuan dan mem buka ruang diskusi serta dialog yang selebar-lebarnya dalam membincangkan persoalan gerakan dari masa lalu hingga saat ini. Kami melakukan diskusi kritis atas pengertian pergerakan perempuan, yang selama ini hadir dalam historiografi pergerakan perempuan, yang sering kali dimaknai hanya sebagai organisasi.11 A nna M ariana yang dibatasi dalam isu yang senantiasa diperbincangkan selama satu abad pergerakan, seperti aspek perkawinan, kekerasan terhadap perempuan, ekonomi perempuan, pendidikan, dan kesehatan, serta melakukan analisis terhadapnya. Proses ini masih berlangsung, dika renakan para partisipan yang bergabung dalam kegiatan ini bersifat sukarela, sehingga sempat tidak berjalan dengan lancar. Selain itu, proses pengumpulan dokumentasi terkendala banyak hal, terutama dana untuk “berburu” beragam macam dokumentasi soal pergerakan dan studi perempuan ini. 11) Untuk menyebut beberapa karya terkait pergerakan perempuan yang dimaknai sebagai “organisasi” saja, dapat ditemui seperti karya Maria Muharram, dkk., Peranan Wanita Indonesia dalam Pembangunan (Jakarta: Norindo Pratama, 1975), Kowani, Sejarah Setengah Abad Pergerakan Wanita Indonesia (Jakarta: Balai Pustaka, 1978), Departemen Penerangan, “Pergerakan Wanita Indonesia”, Jakarta: 1952. Pojok Multimedia Gerakan Perempuan Museum Vredeburg. Foto diambil pada 5 April 2012. Sumber: Koleksi pribadi K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 85 Kasus II: Arsip, Estetika, dan Gerakan Agraria: Belajar dari Proses Kreatif Kronik Konflik Agraria Persoalan agraria, tepatnya konflik agraria, akhir-akhir ini mengisi pemberitaan dan perbincangan yang cukup intens dalam media. Sebut saja kasus petani versus perusahaan penambang pasir di Kulon Progo, kasus lumpur Lapindo yang tidak pernah diselesaikan, hingga kasus petani versus Angkatan Darat (AD) di Urut Sewu, Kebumen, yang baru-baru ini mengeluarkan petisi bagi Ganjar Pranowo, Gubernur Jawa Tengah, untuk mengembalikan tanah di Urut Sewu kepada warga.13 Konflik agraria yang semakin menjadi perhatian banyak kalangan pada saat ini, pada dasarnya dapat dibaca sebagai buah dari perjalanan panjang perjuangan para pegiat agraria, agar pengetahuan persoalan agraria sebagai persoalan bangsa Indonesia sejak zaman dahulu diketahui oleh masyarakat luas. Kajian agraria sempat “dibungkam” pada masa Orde Baru dengan diidentikkan sebagai ajaran komunis dengan agenda land reform-nya. Padahal, agenda land reform (reforma agraria) merupakan agenda para founding people bangsa Indonesia pascakolonial, dengan inti reforma agraria tujuannya adalah mengubah struktur kepemilikan agraria.14 12) Notulensi Diskusi Genealogi Gerakan dan Studi Perempuan #4, Etnohistori-FFD-Syarikat, 8 Juni 2013, dan notulensi diskusi “Genealogi Gerakan dan Studi Perempuan #10, Etnohistori-FFD-Syarikat, 3 November 2013. 13) http://urutsewu.tumblr.com 14) Ahmad Nashih Luthfi, Melacak Pemikiran Agraria: Sumbangan Mazhab Bogor (Yogyakarta: STPN Press, 2011). “ M enghidupkan A rsip ” , M encipta W acana : P entingnya A rsip U ntuk G erakan S o sial Titik poin inilah yang coba kami dekonstruksi sebagai metodologi penghadiran narasi pergerakan yang baru. Bahwa pergerakan perempuan bukan hanya di lingkaran orang yang masuk ke dalam “organisasi” saja, tetapi juga pergerakan dalam arti pemikiran/ide yang dihasilkan dari para perempuan Indonesia yang berjuang, studi mengenai perempuan Indonesia, serta mendekonstruksi pengertian gerakan perempuan yang elite dengan mencoba menunjukkan adanya gerakan perempuan yang sifatnya keseharian, bersifat non-elite, namun organik dalam perkembangannya di masyarakat luas.12 Perjuangan memproduksi pengetahuan berdasarkan pengalaman di Museum Vredeburg, diikuti dengan proses workshop Etnohistori, menjadi tanda bahwa perjuangan (pergerakan) perempuan melalui “menghidupkan” arsip dapat dilakukan serta merangsang pergerakan yang lainnya. Selain itu, kegiatan ini menunjukkan bahwa perjuangan dalam memperoleh keadilan dan kesetaraan jender itu tidak diperoleh dari pemberian namun harus diperjuangkan. A nna M ariana 86 arsipelag o ! Dari latar belakang semacam ini, maka kemunculan pameran panel kronik agraria merupakan upaya yang cerdas untuk memberi lanskap pengetahuan/ informasi kepada publik yang luas, bahwa persoalan masa kini (agraria) yang dihadapi merupakan satu persoalan yang berkelanjutan dari persoalan agraria masa lalu. Karya berjudul Kronik Agraria yang disusun oleh Ahmad Nashih Luthfi, M. Fauzi dan Razif (naskah), dan Alit Ambara (desain) ini merupakan satu contoh bagaimana “menghidupkan” arsip menjadi sebuah karya baru yang ditampilkan melalui media pameran. Keempat orang ini mengumpulkan, menyusun, serta mendesain dengan tampilan yang estetik arsiparsip persoalan agraria. Panel-panel dua dimensi ini mencakup tiga isu krusial: Konflik Agraria, Kronologi Sejarah Agraria, dan Pemikiran Agraria.15 Panel-panel ini lalu dipamerkan dalam rangka acara peringatan 50 tahun UUPA (Undang-Undang Pokok Agraria) 1960 di STPN (Sekolah Tinggi Pertanahan Nasional) Yogyakarta. Serangkaian acara selain pameran panel terdiri dari diskusi buku, seminar, pemutaran film dokumenter bertemakan agraria, hingga performance art. Acara berlangsung dari 14 sampai 17 Desember 2010. Salah satu contoh bagaimana teks dihadirkan dalam panel ini adalah soal pemikiran agraria yang sudah digagas oleh para founding people kita dan menun jukkan bahwa reforma agraria merupakan agenda bangsa yang sangat penting diketahui untuk perge rakan. Berikut ini adalah pemikiran agraria yang di lontarkan Soekarno tentang land reform: “Ini adalah suatu kemadjuan jang penting-maha-penting dalam Revolusi Indonesia! Revolusi tanpa Landreform ada lah sama sadja dengan gedung tanpa alas, sama sadja dengan pohon tanpa batang, sama sadja dengan omong besar tanpa isi... Ini bukan “komunis”! Ketjuali itu, apakah orang tidak tahu bahwa negara-negara jang bukan komu nispun banjak yang mendjalankan landreform? Pakistan mendjalankan landreform, Mesir mendjalankan landreform, 15) Ahmad Nashih Luthfi, Razif dan M. Fauzi, Kronik Agraria Indonesia: Memperluas Imajinasi Lintas Zaman, Sektor dan Aktor (Yogyakarta: STPN, SAINS dan ISSI, 2011). Salah satu panel Kronik Agraria “Kemerdekaan Agra ria: Perjuangan dan Pengingkaran” yang dipamerkan di STPN pada 2010. Sumber: Ahmad Nashih Luthfi, Razif dan M. Fauzi, Kronik Agraria Indonesia: Memperluas Imajinasi Lintas Zaman, Sektor dan Aktor (Bogor dan Yogyakarta: STPN, SAINS dan ISSI, 2011), hlm. 2-5 K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 87 Iran mendjalankan landreform!!! ... Karena itu, hadapilah persoalan Landreform ini setjara zakelijkobjektif sebagai satu soal keharusan mutlak dalam melaksanakan Amanat Penderitaan Rakyat dan Revolusi, dan djangan hadapi dia dengan komunisto-phobi!!”16 Selain soal pandangan, ide, pemikiran dari tokoh-tokoh, kronik agraria menyam paikan pula soal sejarah konflik agraria. Berikut narasi yang disampaikan dalam Kronik Agraria tentang sejarah konflik agraria: Sebagaimana diungkapkan dalam panel yang kemudian dibukukan, konflik sudah berlangsung dari masa liberalisasi ekonomi, yang dikenal dengan periode tanam paksa, 1870. Tokoh-tokoh kemerdekaan kemudian menggagas soal mengubah 16) Ibid., hlm. 51-52. 17) Ibid., hlm. 26. “ M enghidupkan A rsip ” , M encipta W acana : P entingnya A rsip U ntuk G erakan S o sial “Konflik Agraria di Indonesia dimulai sejak Undang-Undang Agraria tahun 1870 terbit. Contohnya antara lain pemberontakan petani di perkebunan karet Ciamis pada tahun 1905 dan kasus Gempolsewu di Kendal pada 1920-an, kemudian disusul pemberontakan petani di Sumatera Timur, Sulawesi Selatan, Minahasa, dan Blitar; seluruh konflik itu bersumber dari lahirnya hak erfpacht (sekarang hak guna usaha, HGU) yang memberi jalan bagi lahirnya perkebunanperkebunan besar dan penggusuran rakyat.”17 88 arsipelag o ! Para pengunjung pameran Kronik Agraria pada panel “Tokoh-Tokoh Agraria dalam Sejarah Indonesia”, dalam rangka 50 Tahun UUPA di STPN Yogyakarta, 14-17 Desember 2010. Sumber: Koleksi Ahmad Nashih Luthfi A nna M ariana penguasaan tanah dan perubahan struktur agra ria, yang diperjuangkan setelah kemerdekaan. Kon flik yang dihadapi saat ini sudah tentu akan sulit diberantas jika keadaan perubahan struktur agraria nya belum juga diwujudkan. Pameran panel kronik agraria dalam rangka peringat an UUPA tidak berhenti pada waktu peringatan UUPA saja. Pameran kemudian bergulir kembali pada tahun berikutnya, yakni tahun 2011. Acara pameran dilaksa nakan oleh Institut Pertanian Bogor bekerja sama de ngan STPN. Pameran ini berlangsung di gedung IPB Convention Centre. Material pameran pada kali ini sudah dibuat lebih portabel yang dapat dibawa ke mana saja, karena panel terbuat dari bahan outdoor printing. Materi yang disampaikan tidak ada peruba han. Setelah pameran di IPB, beberapa kali lembaga lain turut pula menyebarkan pengetahuan itu di ber bagai kesempatan dalam rangka kampanye “melek agraria”, seperti oleh Mahasiswa Sejarah UGM pada acara History Week 2012, maupun oleh Ikatan Maha siswa Sejarah Indonesia (IKAHIMSI) 2014.18 Terkait data konflik agraria, hal yang menarik untuk dicermati adalah proses pengarsipan yang dilakukan oleh lembaga non-Pemerintah. Salah satunya adalah yang dilakukan oleh Konsorsium Pembauran Agraria 18) Komunikasi pribadi dengan Ahmad Nashih Luthfi, 02/04/2014 via SMS. K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 89 (KPA). KPA merupakan salah satu pionir dari gerakan agraria yang banyak mela kukan pendokumentasian soal konflik agraria. Data soal konflik agraria ini mereka susun berdasarkan aktivitas mengkliping dan mencatat dari berbagai sumber, se perti media massa lokal. Salah satu tabel hasil olahan dari database sengketa agraria KPA adalah sebagai berikut: 10 provinsi dengan jumlah sengketa agraria tertinggi Tahun Sengketa 1970-2003 (update: 3 September) Ju ml a h S engke ta Jawa Barat 506 DKI Jakarta 186 Sumatera Selatan 181 Jawa Timur 172 Sumatera Utara 169 Jawa Tengah 108 Sulawesi Tengah 71 Lampung 54 Sulawesi Selatan 51 DI Aceh 51 Sumber: KPA via Ahmad Nashih Luthfi, Razif dan M. Fauzi, Kronik Agraria Indonesia: Memperluas Imajinasi Lintas Zaman, Sektor dan Aktor (Yogyakarta: STPN, SAINS dan ISSI, 2011), hlm. 33 Demikian pula proses mengarsip soal konflik pertambangan yang dilakukan oleh Jaringan Advokasi Tambang (JATAM). Jatam mendokumentasikan seluruh persoal an tambang, konflik tambang baik yang dilakukan perusahaan, negara, maupun tentara. Setiap tahun, JATAM mengeluarkan infografis soal konflik tambang ini. Menarik kemudian data-data ini dikutip, menjadi rujukan mengenai konflik agraria oleh lembaga-lembaga Pemerintah. Kedua lembaga ini, dengan keterbatasan in frastruktur—yang kadang kala SDM terbatas—mampu menunjukkan bagaimana proses mengarsip yang akhirnya membangun wacana, terutama bagi gerakan so sial. Karena melalui data-data lembaga ini, ketersebaran pengetahuan pada ak hirnya menjadi data yang dipakai tidak hanya oleh para peneliti yang bergelut di persoalan agraria, bahkan oleh lembaga-lembaga resmi pemerintahan yang seharusnya menjadi bagian pekerjaan dari lembaga pemerintahan. Sekali lagi, gerakan “menghidupkan arsip”, bagi gerakan sosial, memiliki pengaruh yang signifikan. “ M enghidupkan A rsip ” , M encipta W acana : P entingnya A rsip U ntuk G erakan S o sial Pro p insi arsipelag o ! A nna M ariana 90 Mendiseminasikan Arsip: Catatan Penutup Mengarsip melalui satu perspektif tertentu dan menjadikannya sebagai bagian da ri menelusuri akar persoalan adalah suatu keharusan. Arsip bagi gerakan perem puan dan gerakan agraria merupakan bagian yang tak terpisahkan dari perjuang annya. Sebagaimana telah disinggung di awal, arsip dapat menjadi alat untuk mempersatukan ide maupun isu yang sejatinya bisa menjadi alat perjuangan gerakan sosial. Gerakan perempuan yang dimulai dengan mengumpulkan serta membaca ulang narasi gerakan perempuan merupakan salah satu contoh dari usaha itu. Lalu bagaimana Kronik Agraria yang selain secara estetika mampu menarik banyak pihak untuk mengapresiasinya sebagai karya seni, namun yang pasti adalah kam panye tentang konflik agraria semakin akrab dan mendorong suatu perubahan sosial, terutama bagi gerakan sosial yang dapat lebih mengurat akar berdasarkan pengetahuan yang otoritatif. Respon publik yang melakukan pameran lanjutan dengan menggunakan panel kronik agraria tersebut menjadi bukti bahwa publik menjadi tersadarkan: persoalan bangsa ini dikarenakan tidak dibenahinya per K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 91 DAFTAR pustaka Konflik pertambangan tahun 2011 yang dihimpun oleh Jaringan Advokasi Tambang (JATAM) Sumber: Siti Maemunah “Buruk Pengurusan, Rakyat Bergelut Konflik: Konflik Sumber Daya Alam dan Pengurusannya di Indonesia”, presentasi disampaikan di STPN, 4 Juli 2013. Buku Ahmad Nashih Luthfi. Melacak Pemikiran Agraria: Sumbangan Mazhab Bogor. Yogyakarta: STPN Press, 2011. Ahmad Nashih Luthfi, Razif dan M. Fauzi. Kronik Agraria Indonesia: Memperluas Imajinasi Lintas Zaman, Sektor dan Aktor. Yogyakarta: STPN, SAINS dan ISSI, 2011. Departemen Penerangan. “Pergerakan Wanita Indonesia”. Jakarta: 1952. Kowani. Sejarah Setengah Abad Pergerakan Wanita Indonesia. Jakarta: Balai Pustaka, 1978. Maria Muharram, dkk.. Peranan Wanita Indonesia dalam Pembangunan. Jakarta: Norindo Pratama, 1975. McGregor, Katharine E. Ketika Sejarah Berseragam: Membongkar Ideologi Militer dalam Menyusun Sejarah Indonesia, Yogyakarta: Syarikat, 2008. Mona Lohanda. Sumber Sejarah dan Penelitian Sejarah. Depok: Lembaga Penelitian Universitas Indonesia, 1998. Nordholt, Henk Schulte dan Fridus Steijlen. “Don’t Forget to Remember Me: Arsip Audiovisual Kehidupan Sehari-Hari di Indonesia pada Abad ke-21”, dalam Henk Schulte Nordholt, Bambang Purwanto, dan Ratna Saptari (eds), Perspektif Baru Penulisan Sejarah Indonesia. Jakarta: KITLV, Yayasan OBOR Indonesia dan Pustaka Larasan, 2008. Notulensi Serial Diskusi Genealogi Gerakan dan Studi Perempuan #2. Etnohistori-FFD-Syarikat, 17 Mei 2013. Soeri Soeroto. “Penelitian Bahan-Bahan Arsip Masalah dan Kenyataan”, dalam ANRI, Arsip dan Sejarah. Jakarta: ANRI, 1980. Wawancara dan Internet http://etnohistori.org/edisional/geneologi-gerakan-dan-studiperempuan-indonesia http://urutsewu.tumblr.com Wawancara dengan Elok Anggraeni, 12 dan 14 Oktober 2011, di Sagan dan Masjid Kampus UGM. Wawancara dengan Windi Wahyu Ningtyas 12 dan 14 Oktober 2011, di Sagan dan Masjid Kampus UGM. Komunikasi pribadi dengan Sekjen IKAHIMSI, Samantha Adhitya via SMS. “ M enghidupkan A rsip ” , M encipta W acana : P entingnya A rsip U ntuk G erakan S o sial soalan agraria di negeri ini. Kata kunci dari proses ini adalah mendiseminasikan satu hasil kerja pengar sipan menuju bentuk kegiatan yang lainnya. Peng arsipan harus menjadi kata kunci, membuat arsip memiliki daya juang dan daya dongkrak bagi usaha pendekonstruksian ingatan/arsip yang direpresi oleh rezim, atau sebagai alat perjuangan gerakan sosial, tentunya dalam bentuk yang menarik dan mudah dipahami. 92 arsipelag o ! - 06 - Poster Aksi Tolak Reklamasi di Teluk Benoa, dan Merebut Masa Depan Bali G de P utra Gde Putra Stereotip Bali dalam Visual Jika Anda masuk ke dalam galeri lukisan atau studio foto di Ubud, maka mudah ditemukan karya seni ru pa bertemakan sawah menguning, suasana asri pe desaan, perahu nelayan berjajar, dan pemandang an khusuk manusia Bali menjalankan ritus. Begitu juga saat mata Anda melihat hamparan postcard yang dijajakan toko cendera mata di Sanur atau Kuta, maka tema yang sama akan nampak dominan. Visual-visual tersebut menggambarkan Bali sebagai wilayah damai nan tenang. Modernitas di Bali seolaholah berjalan tanpa adanya gara-gara, dan karena itu, lestarinya ritus-ritus, asrinya sawah ladang, atau birunya air laut masih terpampang sampai saat ini sebagai titik tolak visual tentang Bali. Ingar-bingar pesta wisatawan di diskotek, kelab, hotel, dan vila sepertinya hadir tanpa adanya resistensi, melainkan 93 K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia P o ster A ksi T o lak R eklamasi di T eluk B en o a , dan M erebut M asa D epan B ali 94 arsipelag o ! berjalan harmonis, karena tradisi warisan leluhur juga berkumandang di saat yang sama. G de P utra Karena Bali sebagai daerah pariwisata, sudah sepan tasnya masyarakat yang menggantungkan diri terha dap bisnis pelesiran tersebut memancing wisatawan dengan merayu, baik lewat kata ataupun visual. Na mun, logika tersebut tidak sepenuhnya benar, sebab gambaran Bali indah tak hanya dipertontonkan untuk merayu para wisatawan, melainkan dipertunjukkan kepada orang Bali sendiri. Hal ini pernah dialami Ko munitas Pojok saat membuat karya mural di sudut kota Denpasar1. Pecalang menegur para seniman ini karena karya mural mereka tentang pedagang kaki lima dianggap tidak mencerminkan keindahan Bali. Mereka akhirnya memenuhi request para pecalang, yaitu melukis burung Jalak Bali di tembok warga. Kehadiran request pecalang mengindikasikan bahwa makna “seni” yang berkaitan tentang hal-hal lampau, budaya dan alam yang tak tersentuh modernitas, ataupun jika tersentuh modernitas wujudnya berjalan 1) Komunitas Pojok adalah komunitas seni di Denpasar. Mereka ge mar menggelar karya di ruang publiK, baik lewat mural, instalasi, ataupun baliho. Karya-karya mereka dikenal kritis terhadap situasi sosial di Bali. Mereka banyak mempunyai pengalaman disensor oleh pihak Desa Adat saat menggelar hajatan di ruang publik. Untuk lebih jelasnya tentang apa itu Komunitas Pojok, Anda bisa melihat di tautan ini: http://warcd.wordpress.com/2013/04/10/just-like-punk-thepojoks-not-dead/ K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia harmonis, telah terinternalisasi pada tubuh manusia Bali. Selera wisatawan telah menjadi arti dari “seni” itu sendiri bagi orang Bali. Perspektif seni yang steril dari visual kegaduhan semakin dimantapkan oleh rezim Orde Baru. Rezim Soeharto tak menyukai kritik, sehingga hasrat kritis rakyat selalu diredam, termasuk pada ranah seni. Sampai sekarang, pandangan “seni” menurut rezim Orba yang bersetubuh dengan ideologi pariwisata tersebut masih terwariskan di Pulau Dewata. Jarak antara visual dominan tentang Bali dan kenya taan di lapangan sangatlah jauh. Pura Subak tempat pemujaan Dewi Padi tak lagi berpijak di sawah ka rena tergusur menjadi hotel, dan rerimbunan tebing berubah menjadi kerumunan vila mewah. Tak hanya daratan yang tereksploitasi, sekarang mimpi ambisius investor menguruk lautan diberikan jalan mulus oleh penguasa. Investor PT TWBI (PT Tirta Wahana Bali International) berkeinginan mereklamasi Teluk Benoa seluas 838 hektar. Investor ini berencana membuat “daratan buatan”, yang di atasnya akan dibangun tempat pele siran mewah. Walaupun diberikan jalan mudah oleh pemegang kebijakan, namun masyarakat menja wabnya dengan jalan buntu. Masyarakat yang meno lak rencana “uruk laut” ini menggelar aksi terus-me nerus. Perlawanan ini berlangsung sejak sembilan bulan yang lalu hingga kini. Kalau mata diarahkan ke kerumunan muda-mudi ForBALI (Forum Rakyat Bali Tolak Reklamasi) yang konsisten menolak rencana ini, maka Anda akan menemukan seni rupa yang melenceng2. Tidak seperti karya seni rupa pada umumnya di Bali, yang dipentaskan dalam gedung ber-AC, serta dipertunjukkan kepada wisatawan, seniman, kolektor, ataupun kurator, karya seni rupa ini digelar 2) ForBALI adalah aliansi masyarakat sipil yang terdiri dari berbagai macam elemen, baik dari kalangan gerakan mahasiswa, LSM, komunitas, seniman, dan individu-individu yang concern menolak rencana proyek reklamasi Teluk Benoa. Untuk lebih detailnya, cek tautan ini: http://www.forbali.org/tentang-kami/ P o ster A ksi T o lak R eklamasi di T eluk B en o a , dan M erebut M asa D epan B ali “Jarak antara visual dominan tentang Bali dan kenyata an di lapangan sangatlah jauh. Pura Subak tempat pemu jaan Dewi Padi tak lagi berpijak di sawah ka rena tergusur menjadi hotel, dan rerimbunan tebing beru bah menjadi kerumunan vila mewah.” 95 96 arsipelag o ! di jalanan berdebu yang dipertontonkan kepada penguasa negeri, dengan cara berdemonstrasi di depan kantor gubernur, gedung DPRD, bahkan istana presiden3. Seni rupa yang tujuannya membuat pusing penguasa itu adalah poster-poster aksi ForBali. G de P utra Kertas karton dengan warna gambar mencolok serta kalimat menohok dari cat air tersebut menggambarkan ketidakselarasan pembangunan di Bali4. Patut diketahui, “daratan buatan” yang mahaluas ini rencananya dibangun di wilayah konservasi. Selain bisa merusak ekosistem laut yang akan diuruk, masyarakat pesisir Bali resah jika “uruk laut” ini direalisasikan, sebab berat daratan buatan seluas 838 hektar tersebut akan menekan air laut ke pesisir. Kalau itu terjadi, maka banjir Rob dan abrasi menjadi keniscayaan5. Warga pesisir takut kampungnya tenggelam, jika proyek ini dipaksa berdiri. Karena proyek reklamasi ini berada di Bali Selatan, warga di wilayah tersebut menjadi gundah jika air diarahkan ke pipa-pipa tempat pelesiran tersebut. Bali Selatan mengalami krisis air karena jumlah penduduknya padat, dan hotelhotel besar yang banyak menyedot air untuk memenuhi kolam renangnya serta menghijaukan kebunnya berpusat di sana. Kondisi berjubel tersebut menyebabkan air menjadi rebutan. Acap kali, keran air warga ‘ngadat’ dibuatnya. Konon, di atas tempat pelesiran itu akan dibangun berbagai macam objek wisata seperti sirkuit F1, tempat hiburan sekelas Disneyland, Art Center, lapangan golf, dan hotel mewah6. Bisa dibayangkan; begitu banyak air yang dibutuhkan untuk menghidupi “dunia fantasi” tersebut. Kehadiran poster aksi tolak reklamasi merefleksikan persoalan luas tentang Bali, yaitu apa yang nampak dalam postcard, brosur hotel, lukisan, dan foto di museum adalah “ahistoris”, karena tak memproyeksikan tempat di mana visual-visual indah itu berpijak. Bagi daerah yang acap kali bergejolak semacam Jakarta, tentu pertautan seni dan kritik sosial sudah menjadi pemandangan lazim. Apalagi Yogyakarta, yang dikenal sebagai kota kampus tempatnya pemasok pemikiran-pemikiran kritis, karya seni rupa bertemakan ketidakadilan adalah lumrah. Sangat mudah ditemui di Jakarta dan Yogyakarta, mural atau pamflet bertemakan kritik sosial di tembok-tembok warga. Bukan berarti poster aksi ForBali sebagai yang pertama menempatkan disharmoni Bali ke dalam seni rupa. Pada kenyataannya, memang mulai muncul seniman-seniman yang kritis 3) ForBALI pernah melakukan aksi demonstrasi di depan istana presiden di Jakarta, pada 22 Januari 2014. Lihat tautan ini: http://www.antarafoto.com/peristiwa/v1390371071/tolak-reklamasi-pantai, atau http:// portal.balipost.com/2014/01/22/tolak-reklamasi-forbali-berdemo-di-istana.html 4) Poster-poster aksi penolakan reklamasi diarak saat demonstrasi di Gedung DPRD Bali bisa disimak di tautan ini: http://www.youtube.com/watch?v=eZushkDeWDk 5) Bali Post, 31 Oktober 2014, hal. 6. 6) http://www.antaranews.com/berita/350318/konsorsium-bisnis-rencanakan-sirkuit-f1-bali K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia Poster aksi tentu berbeda rasa, karena poster aksi berfungsi sebagai “senjata” yang ditujukan lang sung kepada penguasa saat protes di depan kantor pemerintahan. Penonton yang dituju adalah peme gang kebijakan. Harapannya, respon “penonton” bukan terkagum-kagum dengan kritisisme pembu at karya, melainkan membuat “penonton” tersebut merasa berdosa dan mau mengubah kenyataan de ngan mencabut kebijakan politiknya. Kisah perang yang dipentaskan dalam poster aksi to lak reklamasi bukanlah kisah perang seperti dalam lukisan di ballroom hotel, yang melulu konflik antar“manusia” berkekuatan super, semisal perseteruan Pandawa vs Kurawa, atau aksi heroik sang Rama melawan Rahwana. Kisah “perang” dalam poster aksi adalah kisah nyata antara rakyat versus penguasapengusaha. Jika kita menyimak poster-poster ter sebut, kita akan melihat dusta penguasa, dan sikap keras kepala para petinggi negeri dalam mengikuti kehendak investor. Untuk mengetahui “dusta politik” apa yang direspon, mari kita menyimak poster-poster aksi tolak reklamasi di Teluk Benoa secara runut, berdasarkan konteks historis yang memproduksinya. Poster Tolak Reklamasi dan Respon Aksi protes ForBALI dipicu dari kemunculan dua SK (Surat Keputusan) Gubernur yang dirasa mencu rigakan. Kedua SK tersebut terkesan jelas membe “Jika kita menyimak posterposter tersebut, kita akan melihat dusta penguasa, dan sikap keras kepala para petinggi negeri dalam mengikuti kehendak investor.” P o ster A ksi T o lak R eklamasi di T eluk B en o a , dan M erebut M asa D epan B ali terhadap situasi sosial politik di Bali, namun sering kali mendapatkan sensor. Seperti dialami beberapa komunitas di Bali saat menggelar mural di tembok penduduk. Kadangkala, banjar memiliki perspektif seni bercitarasa pariwisata, yang ogah memberikan izin melukis tembok bertemakan kritik sosial di wilayahnya. Ada juga beberapa seniman individual yang melukis tema-tema kritik sosial, tetapi menjadi “tontonan” eksklusif kelas menengah semata, karena digelar di museum atau galeri. 97 G de P utra 98 arsipelag o ! rikan peluang kepada pihak investor PT TWBI untuk meluluskan rencana reklamasi. SK yang pertama ada lah izin reklamasi dan hak konsesi selama 50 tahun bagi investor7. Sedangkan SK kedua memberikan izin kepada investor PT TWBI untuk melakukan Studi Kelayakan Rencana Pemanfaatan, Pengembangan, dan Pengelolaan Wilayah Perairan Teluk Benoa selama dua tahun8. Sebenarnya, gejolak protes sudah bergemuruh saat SK pertama muncul pada 26 Desember 2012. Kelompok masyarakat yang menolak meminta Gubernur mencabut SK tersebut. Karena protes terus bergemuruh, Gubernur kemudian menca but SK tersebut dengan cara menerbitkan SK kedua pada 16 Agustus 2012. Ternyata, istilah mencabut SK jilid satu itu hanya penenang sesaat, sebab SK jilid dua spiritnya tetap sama: memberikan celah bagi in vestor untuk menjalankan kepentingannya. Padahal sudah jelas, Teluk Benoa dinyatakan dalam Peraturan Presiden (Perpres) No. 45/ 2011 adalah wila yah konservasi, dan wajib dirawat keanekaragaman mahkluk hidup yang ada di dalamnya9. Gubernur 7) SK no 2138/02-C/HK/2012 8) SK no 1727/01-B/HK/2013 9) Dalam Pasal 55 ayat (5) di Perpres No 45/2011 dinyatakan bahwa kawasan konservasi di wilayah pesisir dan pulau-pulau kecil yang dimaksud pada ayat (4) terdiri atas: b). Kawasan konservasi perairan di perairan kawasan Sanur di Kecamatan Denpasar, Kota Denpasar, Perairan Serangan, Kecamatan Denpasar Selatan, Kota Denpasar, Perairan Kawasan Teluk Benoa sebagian di Denpasar Selatan, Ko ta Denpasar, dan sebagian di Kecamatan Kuta Selatan, Kabupaten Badung, dan perairan kawasan Kuta di Kecamatan Kuta, Kabupaten Badung. “...upaya eksploitasi dan penggusuran tanah air juga bekerja pada ranah “bahasa”, yaitu istilahistilah politik para penentu kebijakan.” K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 99 Bali tidak menggubris, beliau tetap acuh dan kukuh dengan sikapnya, meski melangkahi Perpres sebagai aturan tertinggi. Anehnya, sikap Gubernur ini tid ak membuat orang nomor satu di republik ini naik pitam dengan menegur sang Gubernur, misalnya. Sampai sekarang, SK Reklamasi jilid dua ini tidak dicabut, dan tentu saja gaung perlawanan terus bergulir hingga saat ini. “SK (Surat Keputusan)”, “Perpres”, atau “MP3EI” adalah istilah-istilah yang memiliki wewenang luar biasa terhadap arah kebijakan negara. Meskipun istilah tersebut bisa memengaruhi hajat hidup orang banyak, tetap saja terasa asing bagi publik dan hanya dimengerti oleh orang-orang khusus. Karena itu, istilah-istilah ini mirip bahasa Kawi, yang butuh penerjemah khusus jikalau ingin mengerti maknanya. Kalau kita kaitkan poster ini dengan tradisi Mebebasan di Bali, maka poster ini memosisikan dirinya sebagai “penerjemah”. Mebebasan ini biasanya hadir dalam setiap upacara di Bali. Tradisi ini adalah tradisi membaca lontar dan menerjemah kannya ke bahasa awam. Lontar-lontar ini berisikan cerita dewa-dewi atau kisah para leluhur dulu, untuk kepentingan upacara. Di dalam tradisi Mebebasan, terdapat pihak pembaca lontar dan penerjemah. Pihak pembaca tugasnya membaca lontar secara mentah dalam bahasa Kawi. Kemudian, pihak kedua sebagai penerjemah bertugas mengartikan kisah berbahasa Kawi ter sebut ke dalam bahasa awam, sehingga dimengerti oleh khalayak. Namun, dalam konteks poster sebagai posisi “penerjemah”, maka “bahasa Kawi” yang dibumikan bukan tentang puja-puji kepada sang pencipta supaya mau merestui kelancaran upacara, melainkan berisi restu penguasa terhadap kelancaran “upacara besar” yang diselenggarakan oleh pengusaha. Berdasarkan uraian di atas, maka upaya eksploitasi dan penggusuran tanah air juga bekerja pada ranah “bahasa”, yaitu istilah-istilah politik para penentu 10) Di dalam Dokumen MP3EI khususnya dalam laporan perkembangan pelaksanaan MP3EI koridor 5 menempatkan KPI Benoa dengan fokus investasi adalah rencana reklamasi Teluk Benoa. Penetapan KPI Benoa dengan fokus reklamasi Teluk Benoa, sedari awal sudah ada upaya sistemik dari nasional untuk memuluskan PT TWBI untuk melakukan reklamasi di Teluk Benoa karena ada arahan yang secara spesifik di dalam dokumen MP3EI untuk mewujudkan reklamasi tersebut. Arahan untuk mewujudkan reklamasi di kawasan Teluk Benoa rekomendasi dari MP3EI adalah: a). Percepatan penerbitan Perda RTRW Kabupaten Badung untuk mengakomodasi investasi PT. Tirta Wahana Bali International; b). Percepatan penetapan rencana zonasi Kawasan Teluk Benoa oleh Kementerian Kelautan dan Perikanan; c). Percepatan penerbitan izin pelaksanaan reklamasi oleh Menteri Kelautan dan Perikanan. P o ster A ksi T o lak R eklamasi di T eluk B en o a , dan M erebut M asa D epan B ali Bahkan rencana reklamasi Teluk Benoa sudah direncanakan jauh sebelum terbit nya kedua SK tersebut. Hal itu tercium kalau membaca isi dari MP3EI (Masterplan Percepatan Perluasan Pembangunan Ekonomi Indonesia). Presiden sepertinya su dah tahu akan rencana ini, karena MP3EI juga berdasarkan Perpres, yaitu Perpres No. 32 Tahun 201110. Situasi yang sangat membingungkan; ada Perpres yang me ngesahkan Teluk Benoa sebagai wilayah konservasi, sekaligus ada Perpres yang mendukung upaya investor menguruk lautan di wilayah konservasi. 100 arsipelag o ! kebijakan. Semakin misterius makna sebuah bahasa, maka hal itu bisa menjadi ruang strategis bagi penguasa-pengusaha dalam menjalankan kepentingannya. Kemisteriusan bahasa ini ibaratnya tembok yang bisa menutup taktik licik para petinggi. Salah satu hasil penerjemahan “bahasa Kawi” lewat poster yang mengindikasikan kongsi sesat itu adalah pada sosok tengkorak mengenakan jas berdasi sedang berjabat tangan dengan sosok berjas hitam. Di tengah-tengah kedua sosok yang sedang berjabat tangan tersebut, ada Pulau Bali berwujud mini dengan dikelilingi simbol uang dolar. Kedua sosok ini sepertinya melakukan kerja sama. Kalimat “Coret proyek reklamasi Teluk Benoa dari skema MP3EI” mempertegas bahwa dua sosok tersebut melakukan persekutuan sesat. G de P utra Kritik Terhadap Politik Damai Bali dipopulerkan oleh pariwisata sebagai wilayah tanpa konflik, masyarakatnya tenang, dan jauh dari nuansa rusuh. Karena pengertian damai seperti itu, maka pertemuan-pertemuan berskala internasional diadakan di pulau seribu pura ini. Anggapan Bali lebih aman, nyaman, dan jauh dari kekerasan adalah alasan yang selalu muncul dari mulut para penyelenggara. Kehadiran poster aksi tolak reklamasi dalam merespon kebijakan dan peraturan negara ini memiliki muatan reflektif, bahwa jika damai selalu diukur dari ketiadaan pentas-pentas kekerasan secara vulgar, maka pengertian “damai” seperti itu tentu berbahaya untuk diyakini. Praktik “kekerasan” dan “penggusuran” bisa berlangsung halus di wilayah kebijakan. Poster aksi ForBALI menggambarkan bahwa di balik suasana “damai” itu, bekerja tangan-tangan tak terlihat yang berusaha melahap tanah air Bali. Sekecil apa pun perannya, poster-poster aksi tersebut ikut bersumbangsih terha dap pendidikan politik masyarakat. Poster ini membuka hal-hal destruktif di balik damainya Bali. Jika dikontekskan dengan situasi di Bali, maka poster ini memiliki muatan reflektif dan dekonstruktif tentang makna “damai” yang bernuansa positif selama ini. Justru “damai itu mengerikan”, sebab mentalitas pariwisata yang men didik manusia Bali untuk selalu menyangkal hal-hal buruk demi terciptanya har moni sosial bisa meredam keinginan masyarakat untuk menuntut haknya sebagai warga negara, agar diperlakukan adil oleh pembuat kebijakan. Yang diuntungkan dari pemahaman “damai itu indah” tentu saja para rakus bertahta dan berharta, karena masyarakat jadi emoh berkonflik. Kehadiran poster ini mungkin sebuah penanda bahwa masyarakat Bali mulai bosan berharmoni. Apalagi jika kita melihat sekarang, perlawanan sudah mulai meluas. Tidak hanya masyarakat di sekitar Teluk Benoa yang bergejolak, namun merembet ke wilayah K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia Tentu saja pihak proreklamasi tak menginginkan kesadaran politik kritis masyarakat Bali melebar menjadi perlawanan massal. Upaya penolakan terus-menerus ini tentu membuat pihak pendukung reklamasi gerah. Terang saja mereka ingin meng hambatnya. Setiap aksi protes yang diadakan oleh ForBali acap kali dibarengi dengan kedatangan pemuda-pemuda berbadan tegap mengelilingi kan tor Gubernur12. Beberapa musisi yang bergabung dalam ForBALI dicari-cari oleh pemuda berambut ce pak yang seperti mau mengintimidasi, dan beberapa konser kampanye penolakan reklamasi oleh ForBALI didatangi segerombolan pria tegap yang berusaha 11) Masyarakat Sidakarya melakukan aksi cap jempol darah sebagai bentuk penolakan terhadap rencana reklamasi Teluk Benoa. Mereka menolak karena wilayah mereka acap kali banjir. Warga merasa resah jika proyek ini benar adanya dan menenggelamkan desa mereka. Lihat beritanya di Bali Post, 25 Februari hal. 1. 12) http://www.forbali.org/teror-kekerasan-aktivisme-wawancarajerinx-sid-dengan-hai-magazine/ P o ster A ksi T o lak R eklamasi di T eluk B en o a , dan M erebut M asa D epan B ali pesisir lainnya, seperti aksi penolakan di Sidakarya baru-baru ini11. Kehadiran poster-poster itu adalah penanda bahwa candu “damai” mungkin tak kuat lagi menenangkan hasrat protes manusia Bali. 101 102 arsipelag o ! memancing keributan. Demonstrasi penolakan reklamasi di kantor wakil rakyat sering tidak diladeni oleh para anggota dewan. Situasinya berbeda jika aksi demonstrasi dilakukan oleh kelompok proreklamasi; para politisi menyambutnya dan seolah-olah mendukung suara kelompok proreklamasi. G de P utra Poster aksi di atas kemudian muncul sebagai respon ForBALI terhadap upaya mempersulit aksi penolakan reklamasi. Tampak jelas pada kalimat: “Yang menolak eksploitasi dipersulit, tapi yang merusak lingkungan hidup kok dipermudah?”, dengan wajah perempuan berambut pink memelas. Poster tersebut berupaya menerjemahkan situasi tak adil yang dihadapi para penolak reklamasi. Bahkan maknanya sangat dalam bila kita menempatkannya pada ranah politik Indonesia kekinian, yang katanya berada di era baru. Kita bisa melihat cara-cara Orba masih dipraktikkan dalam persoalan pro-kontra reklamasi. Cara-cara Orde Baru yang kerap meredam protes pejuang lingkungan dengan intimidasi ternyata masih berlangsung. Sikap pejabat proreklamasi juga mirip dengan pejabat di era rezim Orba, yang sangat terbuka terhadap kedatangan investor walau merusak alam dan lingkungan nusantara. Upaya mempersulit gerakan tolak reklamasi di Teluk Benoa menandakan bahwa rencana reklamasi terus melaju untuk diupayakan menjadi nyata. Upaya ini nampak jelas ketika Presiden SBY berdiskusi dengan ahli hukum tata negara, Profesor Yusril Ihza Mahendra. Orang nomor satu di republik ini urun rembuk dengan sang profesor perihal peraturan yang melandasi wilayah konservasi di Teluk Benoa13. Tercium lagi bau tak sedap, sebab Presiden menanyakan kemungkinan merevisi Perpres No. 45/2011. Seperti penjabaran di atas, Perpres ini menjadi payung hukum terhadap Teluk Benoa sebagai wilayah konservasi yang harus dirawat dan dijaga. Poster di atas menyentil sikap sang presiden dengan tulisan: “SBY jangan khianati kawasan konservasi Teluk Benoa”, dengan gambar tangan menjewer telinga sosok berpakaian biru yang wajahnya mirip Presiden RI itu. Poster di atas memberikan isyarat kepada penguasa untuk tidak mempermainkan hukum. Di poster itu, Bali seolah ingin dilahap oleh sosok berkulit hijau yang mengenakan jas berwarna hitam beserta dasi di leher. Sedangkan manusia yang tersenyum di sampingnya seolah-olah ingin menahan niat lapar manusia berkulit hijau dengan berujar: “Eits jangan coba tipu-tipu kami. Teluk Benoa harus tetap jadi zona inti konservasi tanpa reklamasi”. Pernyataan menyentil sikap pemerintah pusat itu ditujukan kepada sosok hijau yang bukan berpakaian ala aparat, namun lebih mirip simbol pengusaha karena berjas dan berdasi. Wujud manusia hijau bertaring dan berpakaian ala pengusaha ini semacam sindiran, sebab wujud Pemerintah, pengusaha, dan “monster” tak 13) http://www.balipost.co.id/mediadetail.php?module=detailberita&kid=33&id=83605 K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 103 dipisahkan. Hal ini menyiratkan bahwa posisi Pemerintah dalam konteks persoalan reklamasi Teluk Benoa cenderung sejalan dengan kehendak investor. Arsip Kekerasan, Oposisi, dan Merebut Masa Depan Para pejabat pendukung reklamasi berusaha meyakinkan publik bahwa tempat pelesiran mewah itu positif, karena bisa memberikan lapangan pekerjaan, mengharumkan nama Bali, serta mendatangkan banyak wisatawan14. Posterposter aksi itu justru dengan tegas menyatakan bahwa janganlah percaya dengan mudah terhadap makna “kebaikan” dari mulut penguasa-pengusaha, karena sering kali apa yang baik keluar dari mulut penguasa bisa menjadi hal buruk bagi rakyat banyak. Poster tersebut merespon bahwa konsep ekonomi yang katanya demi kemaslahatan publik tersebut pada dasarnya timpang, sebab berlandaskan eksploitasi. Bahkan bisa berbahaya secara ekonomi kalau abrasi atau banjir Rob menimpa pesisir. Bisnis di daerah pesisir akan ambrol. Kata “tolak” yang dominan dalam setiap poster aksi ForBALI menyiratkan sikap oposisi tegas yang tak kenal kompromi dan jauh dari sikap abu-abu. Kehadiran kata “tolak” menakutkan penguasa, karena bisa menggoyahkan kesadaran yang selalu ditanam dalam benak manusia Bali, yaitu untuk selalu bersyukur, dan merasa paling beruntung daripada masyarakat lainnya di nusantara. Ucapan “aget nengil di Bali”, yang dalam bahasa Indonesia berarti: “beruntung tinggal di Bali” sering muncul ketika Bali tenang-tenang saja saat di tempat lainnya terjadi kerusuhan sosial akibat naiknya harga BBM, atau melonjaknya harga sembako. Perasaan beruntung tinggal di Bali ini sangat menyenangkan penguasa karena meredam hasrat melawan dan protes rakyat. Kemunculan “tolak” sebagai kata inti pada poster ForBALI menghadirkan pemahaman baru di Pulau Dewata, bahwa bersyukur bukanlah respon yang layak terhadap ketidakadilan. Bersyukur terus menyebabkan kebijakan negara yang berpihak kepada investor menjadi termaafkan. 14) Sisi positif reklamasi Teluk Benoa pernah diutarakan Gubernur Bali lewat surat terbuka untuk publik di media, lihat tautan ini: http://metrobali.com/2013/08/05/reklamasi-teluk-benoa-untuk-masa-depan-bali/ P o ster A ksi T o lak R eklamasi di T eluk B en o a , dan M erebut M asa D epan B ali Poster aksi ini bisa menjadi “arsip” untuk dipelajari, bagi yang ingin mengetahui bagaimana korporasi memengaruhi arah politik negara demi perluasan akumulasi modal mereka. Arsip visual ini menyimpan kisah mengenai upaya kekerasan terhadap manusia beserta lingkungannya, lewat cara-cara yang seolah-olah “legal”. Poster ini mengarahkan kita untuk mencurigai istilah “legal” ataupun “ilegal”, karena istilah tersebut tidak netral dari kepentingan golongan tertentu. G de P utra 104 arsipelag o ! Poster-poster aksi saat demonstrasi di istana presiden. sumber: ForBALI “...kehadiran poster Tolak Reklamasi Teluk Benoa adalah sebuah perjuangan merebut imajinasi tentang Bali.” Proyek reklamasi memang belum terealisasikan dalam dunia nyata. Oleh karena itu, kehadiran poster Tolak Reklamasi Teluk Benoa adalah sebuah perjuangan merebut imajinasi tentang Bali. Poster-poster ini mengajak imajinasi masyarakat untuk berkiblat pada memori ketidakadilan yang mereka alami, dan tidak terpengaruh pada “sejarah” versi penguasa yang melulu tentang keindahan hampa. Dalam ranah ima jiner itu, memori-memori ketidakadilan yang berisi kan kisah-kisah korup penguasa dan keserakahan pengusaha dijadikan titik tolak untuk melihat masa depan yang tecermin dalam poster-poster aksi. Di harapkan, sinergi memori kelam masa lalu dengan prediksi masa depan yang terwakili oleh kisah-kisah dalam poster menjadi kerangka imajinasi. Pada dasarnya, pertempuran dalam ranah imajinasi ini adalah pertempuran merebut masa depan Bali. Ketika berbicara masa depan, maka bukan berbicara tentang diri kita semata, namun menyangkut nasib anak-cucu ke depan. Jikalau kita berandai-andai pro yek ini akhirnya batal, maka poster ini akan memiliki nilai perjuangan. Sebuah pemaknaan perjuangan baru, karena tidak mengikuti konsepsi negara mengenai “perjuangan” yang selalu menerjemahkan musuh bangsa ini adalah musuh “eksternal”, seperti K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 105 Seandainya proyek ini akhirnya terealisasikan, maka poster-poster beserta kisah yang melatarinya akan menjadi “hantu” bagi sejarah penguasa ke depan. Tentu nya, penguasa akan menulis para penolak sebagai perusak kemajuan, bahkan penjahat, agar “hantu” itu tak menyusup ke benak rakyat. Ketika bencana akibat proyek itu datang menerpa, maka dengan sendirinya sejarah penguasa akan lebur dan hancur. Pada saat itulah, poster-poster ini akan menyayat-nyayat mata para pendosa. Poster-poster ini akan menjadi mimpi buruk bagi mereka yang terlibat. Dalam menghadapi kedua kemungkinan itu, sudah sepantasnya poster-poster tersebut dirawat. Poster aksi ini bisa menjadi “pustaka” yang berguna sebagai amunisi pemahaman dalam menghadapi ketidakadilan di masa depan. Pustaka ini muncul dari pengalaman nyata kisah manusia Bali dalam menghadapi kongsi sesat penguasa-pengusaha. Kisah nyata tentu akan lebih menyentuh, daripada kisah heroisme dari negeri antah-berantah yang sulit untuk diresapi. Yang jelas, proyek tersebut belum terwujud; segala kemungkinan bisa saja terjadi. Kehadiran poster aksi Tolak Reklamasi ini adalah bagian dari perjuangan merebut “kemungkinan” menjadi “kepastian”, agar kita bisa mati tenang, sebab anak-cucu nanti tidak tenggelam. Semoga. P o ster A ksi T o lak R eklamasi di T eluk B en o a , dan M erebut M asa D epan B ali kolonialisme Barat atau imperialis asing. Makna perjuangan penolakan reklamasi di sini adalah melawan anak bangsa sendiri, yang mengabdi kepada kerakusan. Jika perjuangan ini berhasil, maka kisah heroik ini akan menjadi teror kepada anak bangsa yang duduk di parlemen ataupun menjadi pemimpin, agar tak berani menciptakan kebijakan merusak. Poster-poster ini akan menjadi pengingat sekaligus pemantik semangat bahwa perjuangan melawan kerakusan itu bisa melahirkan kemenangan. K athleen A zali 106 arsipelag o ! K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 107 - 07 - Medayu Agung dan Oei Hiem Hwie Kathleen Azali harian Trompet Masjarakat (19 November 1960) yang dapat diaman kan Oei Hiem Hwie. Foto: Erlin Goentoro B egitu kita memasuki Perpustakaan Medayu Agung, di sebelah kanan ter pajang foto hitam putih Bung Karno dalam satu pigura besar, karya foto pemilik dan pengelola perpustakaan, Oei Hiem Hwie, saat dia masih bekerja sebagai wartawan di Harian Trompet Masjarakat. Di sebelah pigura, satu kotak kaca memuat versi kecil foto tersebut, bersebelahan dengan foto Oei muda pada saat mewawancarai Bung Karno. Di sela-sela berbagai dokumen, tertata beberapa kantong kecil berisi butiran merica dan silika, untuk menyerap ke lembapan dan mengusir serangga. Kotak itu juga memuat satu piringan hitam dan ka set berisi pidato Bung Karno, antara lain pada peri ngatan Hari Kemerdekaan ke-6 di halaman Istana Negara, dan di depan mahasiswa Unair pada 1959. Di sebelahnya lagi, tampak foto Haji Masagung, seo P engarsipan dan S ejarah P ers o nal : M edayu A gung dan Oei H iem H wei Pengarsipan dan Sejarah Personal 108 arsipelag o ! K athleen A zali rang Tionghoa1 muslim yang dikenal sebagai pendiri Toko Buku Gunung Agung dan Perpustakaan Yayasan Idayu. Terletak di kawasan Medokan Ayu, Rungkut, daerah selatan Surabaya, Perpustakaan Medayu Agung telah lama menarik perhatian berbagai pihak. Gedung dua lantai berukuran sekitar 10x10 meter persegi ini memuat berbagai buku, koran, majalah, kliping, fo to, dan berbagai dokumen bersejarah. Berbeda de ngan perpustakaan umum, koleksi Perpustakaan Medayu Agung cukup terspesialisasi, dan secara garis besar dapat dibagi menjadi dua jenis koleksi. Pertama, koleksi khusus, dengan fokus utama subjek sejarah, karya-karya Pramoedya Ananta Toer (terma suk naskah aslinya), Bung Karno, dan masalah pem bauran dan integrasi etnis Tionghoa di Indonesia. Ke dua, koleksi langka, yang mencakup buku-buku kuno terbitan pertengahan abad 19 hingga awal abad 20, dalam bahasa Belanda, Inggris, Melayu, dan Jerman, yang sudah sangat jarang dapat ditemukan. Selain dua koleksi utama tersebut, ada banyak pula koran dan majalah terbitan lama dan kliping pers. Tak heran, perpustakaan ini menjadi salah satu simpul arsip dokumen yang sangat penting di Surabaya. Banyak wartawan, mahasiswa, dan peneliti dari da 1) Istilah Tionghoa sendiri berasal dari kata Hokkian, Zhonghua (中华), dan penggunaannya berkaitan dengan meningkatnya kebanggaan dan nasionalisme di Tiongkok (Republik Tiongkok pada 1912, dan Re publik Rakyat Tiongkok pada 1949). Sesuai dengan perkembangan sosial politik zaman itu, istilah Tionghoa dan Tiongkok kemudian se cara luas digunakan di Indonesia, baik di kalangan kolonial Belanda maupun Indonesia. Namun, setelah 30 September 1965, Presiden Suharto pada 1966 menetapkan mengganti Tionghoa dan Tiongkok menjadi “Cina”, istilah yang bagi banyak orang, terutama generasi yang merasakannya, merupakan penghinaan karena oleh Jepang di gunakan untuk mencela; “Zhi Na” berarti orang sakit, apalagi karena ketegangan Tiongkok dan Jepang. Generasi yang lahir setelah 1980an pada umumnya tidak terlalu memahami makna penghinaan di baliknya. Istilah dalam bahasa Inggris, “Chinese”, atau “China”, yang dinilai lebih netral dari beban sejarah dan konotasi politik, cukup sering digunakan di generasi yang lebih muda. Lebih lanjut, lihat Hui (2011, 10–14). Tulisan ini menggunakan istilah “Tionghoa” dan bukannya “Tjina/China/Cina”, sesuai dengan Keputusan Presiden No. 12/2014, tentang Pencabutan Surat Edaran Presidium Kabinet Ampera Nomor SE-06/Pred.Kab/6/1967. Perpustakaan Medayu Agung Jl. Medayu Selatan IV/ 42-44 Foto: Erlin Goentoro K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 109 Perpustakaan Medayu Agung dan Oei Hiem Hwie sudah beberapa kali diliput di media2. Beberapa kliping koran mengenai perpustakaan ini pun dapat Anda te mukan dengan rapi terdata di sana. Tulisan ini berupaya untuk memperkaya tu lisan yang telah ada dengan mengurai gagasan apa yang dibangun dan tertanam 2) Beberapa tersedia online: “Hidden Treasures: Preserving the Literary Past”, Inside Indonesia http://www. insideindonesia.org/weekly-articles/hidden-treasures. “10 Hal Unik Tentang Perpustakaan Medayu Agung Surabaya”, Kompasiana: http://edukasi.kompasiana.com/2013/11/04/10-hal-unik-tentang-perpustakaanmedayu-agung-surabaya-607645.html. “Dari Terompet Masyarakat ke Medayu Agung”, Kompas: http:// tekno.kompas.com/read/2008/10/15/21012298/dari.terompet.masyarakat.ke.medayu.agung. “Keeping a Collection of Rare and Banned Books”, The Jakarta Post: http://www.thejakartapost.com/news/2005/09/17/ keeping-collection-rare-and-banned-books.html P engarsipan dan S ejarah P ers o nal : M edayu A gung dan Oei H iem H wei lam maupun luar negeri telah berkunjung ke sini, antara lain Claudine Salmon, Charles Coppel, Daniel S. Lev, Benedict Anderson, Roger Tol, Rie Poo Tian, John Sidel, He Geng Xin, Tan Ta Sen, Mona Lohanda, Mira Sidharta, dan Pramoedya Ananta Toer sendiri. 110 K athleen A zali arsipelag o ! Kotak kaca berisi kenang-kenangan dari almarhum Bung Karno dan Haji Masagung untuk Oei Hiem Hwie. Foto: Erlin Goentoro dalam pengarsipan, serta hubungannya dengan persoalan di sekitarnya—konteks dan individuindividu yang turut berperan membangunnya. Kondisi (sejarah) apa yang membentuk dan mendukung seorang Oei Hiem Hwie dan Perpustakaan Medayu Agung? Harapannya, tulisan ini dapat mendorong lebih banyak pertanyaan dan pembahasan mengenai langkah-langkah yang dapat kita lakukan untuk menjaga keberlanjutan perpustakaan ini. Sebelumnya, perlu saya jelaskan dengan singkat pengertian arsip dan perpustakaan yang saya gu nakan. Koleksi arsip biasanya lebih ditujukan untuk disimpan sebagai dokumentasi sejarah, dan banyak memuat karya yang tidak dipublikasikan (seperti surat, brosur, dan sebagainya) atau sumber primer yang tidak dapat digantikan. Sementara koleksi per pustakaan lebih ditujukan untuk memfasilitasi penye barluasan dan penggunaan koleksinya, dengan asumsi koleksi tersebut dapat diganti ( jika rusak, dan 111 K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia sebagainya). Tentu, pada praktiknya, batasan an tara perpustakaan dan arsip tidaklah sejelas ini, dan ada banyak tumpang tindih fungsi, apalagi ketika sumber daya dan ruang terbatas, atau dengan ma kin berkembangnya internet. Beberapa arsip mena makan tempatnya sebagai perpustakaan, begitu pula beberapa perpustakaan menyebut diri sebagai arsip, dan seterusnya. Keinginan untuk membuat suatu tulisan, video, cerita mengenai Om Hwie—begitu saya memanggil Oei di dalam Medayu Agung. Foto: Erlin Goentoro P engarsipan dan S ejarah P ers o nal : M edayu A gung dan Oei H iem H wei Kemudian, mengenai batasan dan metode. Pertama, saya tidak pernah menempuh pendidikan pengarsip an ataupun perpustakaan secara formal. Kedua, saya lahir di awal 1980-an, periode di mana larangan untuk menggunakan bahasa ataupun atribut Tionghoa ma sih berlaku. Dalam membuat tulisan ini, saya menjadi makin menyadari betapa terputusnya dan tidak me ngertinya saya akan sejarah, budaya, dan bahasa Tionghoa. Oei Hiem Hwie arsipelag o ! K athleen A zali 112 Hiem Hwie—dan Medayu Agung sudah lama muncul, sejak saya dan Erlin, rekan saya, mengenalnya sekitar empat tahun yang lalu. Entah berapa kali kami dolan mampir ke perpustakaannya, terkadang mengajaknya mampir ke tempat kami di C2O, atau cangkruk makan. Om Hwie selalu dengan ramah meladeni kami. Bahan tulisan kami perkaya dengan obrolan-obrolan dan wawancara melalui surat elektronik dengan Dédé Oetomo sebagai salah satu anggota Badan Pembina yayasan. Data saya lengkapi dengan penelusuran berbagai buku dan artikel. Toh, tetap saja, dalam membuat tulisan ini, saya sadar sekali, ada banyak keraguraguan dan kerapuhan ingatan. Satu tenggat waktu undangan menulis mengenai pengarsipan untuk kumpulan tulisan ini memaksa saya memulai dulu merangkai yang ada, tapi yang saya jabarkan di sini barulah lapisan permukaan dari tumpukan keping sejarah yang terserak, yang dapat terus digali, diurai, disusun, dibongkar kembali. Atau, seperti kata Oei, “diwulak-walik.” K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 113 Oei Hiem Hwie: dari Tiong Hoa Hwee Koan, Trompet Masjarakat, hingga Medayu Agung Buku-buku peringatan THHK dari berbagai kota. Foto: Erlin Goentoro Pendidikan SD sampai SMA ditempuhnya di Tiong Hoa Hwee Koan3 di Malang. Perlu diketahui, Tiong Hoa Hwee Koan (中华会馆, Zhong Hua Hui Guan, atau Rumah Perkumpulan Orang Tionghoa, disingkat THHK) adalah perkumpulan Tionghoa yang bergerak untuk memajukan pendidikan orang-orang Tionghoa di Hindia Belanda. Pertama kali berdiri pada 17 Maret 1900 di Batavia, berbagai cabangnya kemudian ber diri di pelosok Hindia Belanda (lihat Lan, 1940). Se kolah THHK didirikan dengan dukungan iuran tahun an sebesar 3,000 guilder dari Dewan, dengan tujuan menyediakan pendidikan gratis bagi semua anak keturunan Tionghoa dari berbagai lapisan sosial eko nomi4. THHK juga menunjukkan perhatian khusus pa da pendirian bibliotheek atau perpustakaan, dan pe nyebarluasan pengetahuan. Menurut Oiyan Liu (2010), THHK dan gerakan pen didikan Tionghoa dapat dikatakan sebagai reaksi 3) Menurut Oei, nama sekolah THHK yang ia tempuh kemudian diubah menjadi Taman Harapan. 4) “Our Batavia Letter”, The Straits Chinese Magazine, Vol. 6, No. 22, June 1902, p.88; “THHK School”, The Straits Chinese Magazine, Vol. 6, No. 24, December 1902, p. 168, dikutip dari Liu (2010). P engarsipan dan S ejarah P ers o nal : M edayu A gung dan Oei H iem H wei Oei Hiem Hwie lahir di Malang pada 24 November 1935. Ayah Oei Hiem Hwie adalah seorang totok dari Hokkian. “Kawin mbek ibu saya, orang Jawa Tengah. Ibu saya itu orang qiao shen, Tionghoa sini, peranakan, terus pindah Malang, aku lahir,” jelasnya. Sebelum Oei menjadi wartawan, dari kecil ia sudah hobi mengoleksi buku dan mengkliping. Selain itu, rupanya dia mewarisi banyak buku kuno dari keluarganya. “Ada banyak, tinggalane engkong. Engkongku itu yo, engkong dari Papa, dari ibu, itu…. konco Belanda-ne banyak. Pas Belanda jatuh, Belanda pulang, buku-bukune dikekno.” 114 arsipelag o ! K athleen A zali publik Tionghoa lokal pada kebijakan diskriminatif pemerintah kolonial Belanda saat itu, yang menye diakan pendidikan dan subsidi hanya kepada bumi putra, sementara komunitas Tionghoa tidak diberi akses pendidikan (kecuali untuk beberapa Tionghoa peranakan). Dengan mengumpulkan dana sendiri, mereka membangun gerakan pendidikan untuk me nunjukkan perlawanan politis mereka, dan mem bangun jaringan tidak hanya ke Tiongkok daratan, tapi juga Singapura. Hubungan dengan Singapura ini dikatakan cukup membuat pemerintah kolonial Belanda mengkhawatirkan persaingan pengaruh dengan pemerintahan kolonial Inggris. Pemerintah Belanda akhirnya pada 1908 mendirikan Hollandsche Chineesche School (HCS, Sekolah Tionghoa Belanda) yang kemudian bersaing dengan THHK dalam me nyediakan pendidikan bagi masyarakat Tionghoa di Hindia5. Tamat SMA, Oei melanjutkan mengikuti kursus jurna listik, profesi yang saat itu disebut sebagai “ratu dunia”6. Sebagai catatan, partisipasi masyarakat “...partisipasi masyarakat Tionghoa dalam dunia pers Hindia Belanda dia wali sebagai kontributor atau editor koran yang ke pemilikannya dipegang oleh pihak Belanda atau Eurasia.” 5) Dokumen 1929, dua dasawarsa setelah HCS berdiri, mencatat Pemerintah Belanda menangkap dan menghukum 33 pengajar THHK. 6) Meski sekarang sudah jarang kita dengar, istilah “ratu dunia” di awal abad ke-20 banyak digunakan untuk menyebut pers (lihat Negoro, 1949; Mawardi, 2012) Koleksi pers Tionghoa Foto: Erlin Goentoro 115 K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia Karena waktu itu di Malang tidak ada sekolah warta wan, Oei mengatakan mengikuti pelatihan jurnalistik di Universitas Res Publica di Yogyakarta, yang dulu didirikan oleh Baperki. (Selain Res Publica, ada satu lagi ijazah pendidikan jurnalistik di dinding, dari Pro Patria, dengan tahun kelulusan 1962.) Baperki, Badan Permusjawaratan Kewarganegaraan Indonesia, adalah organisasi massa yang didirikan di tahun 1954, diketuai oleh Siauw Giok Tjhan, editor radikal dari koran Matahari di Surabaya, yang juga menjadi representasi Baperki di parlemen dan konstituante Indonesia (Winarta, 2008, p. 60–61). Keberadaan Siauw Giok Tjhan dan adiknya, Siauw Giok Bie, dikatakan memberi dampak besar dalam politisasi intelektual kota Malang (Budianta, 2012). Oei menyaksikan bagaimana aktivis Tionghoa senior di Malang berdebat keras mengenai isu pembauran (asimilasi) dan integrasi, tapi di saat yang sama juga hidup berdekatan, melakukan gaya hidup yang serupa, dan bermain tenis bersama. “Aku anak buahe Siauw Giok Tjhan. Jadi, saya wartawan, aku juga orang Baperki. Lha, aku sekretaris Baperki Malang, gitu lho,” jelas Oei. Ijazah pendidikan jurnalistik Oei Hiem Hwie Foto: Erlin Goentoro P engarsipan dan S ejarah P ers o nal : M edayu A gung dan Oei H iem H wei Tionghoa dalam dunia pers Hindia Belanda diawa li sebagai kontributor atau editor koran yang ke pemilikannya dipegang oleh pihak Belanda atau Eurasia. Tapi, pada 1884, seiring dengan jatuh nya harga gula, berbagai pers di Hindia Belanda mengalami kesulitan finansial. Pada 1886, penerbit Bintang Timor, salah satu koran terbesar di Hindia saat itu, beserta hak terbitnya, dibeli oleh Tjoa Tjoan Lok, seorang peranakan Tionghoa Surabaya; secara simbolis menandai hilangnya monopoli Belanda dalam pers Hindia Belanda. Era ini kemudian me lihat makin banyaknya bermunculan penerbitan dan jurnalisme vernacular Tionghoa. Masyarakat Tionghoa menjadi menyadari tidak saja potensi bisnis koran, tapi juga peran pers dalam pembentukan opini publik. Ketidakpuasan pada perilaku pemerintah ko lonial diutarakan melalui pers, dan pada akhirnya tu rut berperan besar dalam pembentukan pikiran dan juga gerakan THHK (lihat Adam, 1995). 116 arsipelag o ! Kotak memuat berbagai dokumen Baperki K athleen A zali Foto: Erlin Goentoro “Oei dibebaskan pada 1978, Pram menitipkan nas kah-naskah tu lisan tangan dan ketikannya ke Oei Hiem Hwie untuk dibawa keluar. Un tungnya lagi, Oei tidak digeledah, sehingga naskahnaskah tersebut selamat.” Lulus pendidikan jurnalistik, Oei mencari kerja di Trompet Masjarakat yang berlokasi di Surabaya, di seberang Tugu Pahlawan. “Dulu di situ. Bawah itu percetakan. Atas, kantor. Jadi saya ngantor ndek nggone atas.” Awalnya hanya sebagai kontributor, Oei kemudian menjadi pekerja tetap yang ditugaskan di bidang sosial politik; dengan trem listrik ia kerap datang meliput ke pengadilan-pengadilan. Moto Trompet Masjarakat adalah, “Membawa suara kaum ketjil bebas dari segala pengaruh.” Trompet Masjarakat didirikan oleh seorang Tionghoa, Goei Poo An, yang sudah sejak 1925 aktif di berbagai koran peranakan. Pertama dengan Perniagaan, kemudian Sin Jit Po, Sin Tit Po, dan Mata Hari, sebelum akhirnya mendirikan Trompet Masjarakat, di mana ia menjabat sebagai dirjen dari tahun 1947 (Suryadinata 1995, p. 25). Dalam tim redaksi ada juga Mana Adinda dan Amak Yunus. Pelaksana sehari-hari Trompet Masjarakat adalah Saleh Said, seorang muslim dari Ampel. “Jadi [isinya] bukan hanya orang-orang Tionghoa. Macem-macem. Karena itu, saya pengen kerja di sana.” Kemudian peristiwa 30 September 1965 terjadi. Trompet Masjarakat ditutup, Oei ditangkap. Foto-foto, koran, majalah, buku, dan berbagai dokumen diram K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 117 pas dan dibakar. Beberapa dokumen dapat diamankan adik Oei di atas plafon rumah mereka di Malang. Karena tidak ada data sebagai bukti yang menunjukkan keterlibatan Oei dalam PKI, Oei masuk dalam kategori B. Ditahan tanpa sidang. Kategori A, disidang. Kategori C, bebas. “Katanyaa (bebas)…,” ujar Oei tertawa. Oei menganggap penjara sebagai akademi, tempat dia belajar. Di dalam penjara, ia dan teman-teman tahanan membuat kelompok belajar, untuk belajar bahasa, dan juga untuk mengarahkan pikiran. Oei tinggal di Pulau Buru antara 1970 dan 1978, di mana dia bertemu dengan Pramoedya Ananta Toer. Kebetulan, tempat Pram ditahan berada di dekat ladang tempat Oei mencangkul. “Jadi kalau saya liat ndak ada seng jaga, saya mbrosot masuk.” Karena tidak ada kertas, Oei membantu Pram memotong kertas untuk menulis dari karung pembungkus semen. Hingga akhirnya, ketika Oei dibebaskan pada 1978, Pram menitipkan naskahnaskah tulisan tangan dan ketikannya ke Oei Hiem Hwie untuk dibawa keluar. Untungnya lagi, Oei tidak digeledah, sehingga naskah-naskah tersebut selamat. Setelah Pramoedya dibebaskan setahun berikutnya pada 1979, Oei menemuinya untuk mengembalikan naskah-naskah tersebut. Pram menolak, meminta Oei untuk menyimpankan naskah aslinya. Pram akan menyimpan fotokopinya saja. Oei tiba dengan selamat di Surabaya. Dia, bersama lebih dari 4.000 eks-tapol (total 4.288, menurut surat), diberi surat pembebasan “pengembalian ke masya rakat”, dan mendapatkan KTP dengan tanda ET. Singkatan dari Eks Tapol, atau plesetannya, “Elek Terus.” Dengan KTP tersebut, Oei kesulitan mencari pekerjaan. “Ndak iso kerjo. Cari kerjaan ya mbek orang ditolak. Pigi bank mau pinjem uang ‘aja, mau bikin modal, dibilang ndak ada. Yak opo. Karena tapol, ya, eks-tapol,” je lasnya tertawa. “Wong orang ngasi kue lho, ditaruh di luar. Mlayu wedi.” Status ET di KTP Oei baru dihapus setelah KTP-nya diganti menjadi KTP Seumur Hidup (kare na waktu itu Oei sudah berumur lebih dari 60 tahun), setelah Asmara Nababan menjadi sekretaris Komnas HAM. Oei kemudian dihubungi oleh Haji Masagung (Tjio Wie Tay), seorang Tionghoa muslim yang dikenal sebagai pendiri Toko Buku Gunung Agung. Selain TB Gunung Agung, Haji Masagung juga mendirikan Yayasan Idayu di Jakarta, yang juga P engarsipan dan S ejarah P ers o nal : M edayu A gung dan Oei H iem H wei Awalnya Oei ditahan di Batu, kemudian dipindah ke Lowokwaru di Malang. Ka dang-kadang, Oei dipindah ke Surabaya, di Kalisosok. Atau terkadang di Koblen, di Rumah Tahanan Militer yang sekarang sudah dihancurkan. Oei dipindah-pin dahkan antara Malang dan Surabaya selama lima tahun, sebagai tahanan politik. Kemudian, tahun 1970, “dinaikkan sepur, pagi-pagi, berangkat ke Cilacap. Sebelum ke Pulau Buru, semua ke Nusa Kambangan, masuk Karang Tengah. Cuma 2-3 bulan, baru ke Pulau Buru.” 118 K athleen A zali arsipelag o ! Kotak memuat naskahnaskah Pramoedya Ananta Toer di Pulau Buru, dan surat-surat Pram kepada Oei. Foto: Erlin Goentoro mengelola dokumentasi dan perpustakaan7. Haji Masagung mengusulkan Oei pindah tempat tinggal dari Malang, agar tidak terus-menerus dipantau, karena ada banyak tangan militer hingga tingkat RT/ RW. Meskipun KTP Oei tetap beralamat Malang, Oei lalu pindah ke Surabaya, bekerja di Toko Buku dan Perpustakaan Sari Agung, yang juga didirikan oleh Masagung, di Jalan Tunjungan. Dari pekerjaannya dengan Masagung inilah, Oei me ngenal dan mempelajari pengelolaan perpustakaan. 7) Nama Idayu merujuk pada Ida Ayu Nyoman Rai, ibunda Bung Karno. Nama ini digunakan atas izin Bung Karno. Yayasan Idayu yang membawahi perpustakaan Idayu diresmikan pada 28 Oktober 1966, dan mengambil tempat di Kwitang no. 13. Perpustakaan ini sempat dipindahkan ke Gedung Kebangkitan Nasional pada tahun 1974 atas dukungan Ali Sadikin, tapi harus pindah di tahun 1992 ke gudang Rajawali milik Gunung Agung. Sempat pula ditempatkan di rumah Ali Sadikin di Cempaka Putih, dan mengalami kebanjiran dan dimakan rayap. Koleksinya dipindah lagi ke sebuah rumah di Sentul, yang dibeli Masagung sebagai gudang (lihat Masagung, 2003). K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia Oei Hiem Hwie Surat “pengembalian 4.288 orang tahanan G-30-S/PKI Gol. ‘B’ ke masyarakat” yang membebaskan Oei pada 1978. Foto: Erlin Goentoro Toko Buku dan Perpustakaan Sari Agung, mes ki kini sudah tidak ada lagi, tampaknya banyak meninggalkan ingatan yang membekas bagi masyarakat Surabaya. Banyak orang yang saya kenal di Surabaya senang bercerita me ngenai keberadaannya dan koleksinya yang cukup lengkap8. Selain itu, Oei juga menjadi sekretaris pribadi Masagung untuk wilayah Jawa Timur, mengantar Masagung ke berbagai pesantren dan masjid di Jawa Timur untuk dakwah. Ketika Masagung almarhum pada 1992, Oei pensiun. Bermodal pengalamannya mengelola perpustakaan Sari Agung, ia dengan hati-hati memindahkan buku-buku dan dokumen-doku mennya dari Malang ke Surabaya. Pada awal nya, Oey bercerita saat itu belum berani me nurunkan dokumen-dokumen tersebut dari atas plafon, apalagi karena Orde Baru masih berkuasa dan larangan masih ada. Setelah Reformasi, baru pelan-pelan Oei berani me nurunkannya. Kondisinya cukup rapuh karena disimpan di atas plafon selama 13 tahun lebih. “Buku-buku ini bolong semua. Dimakan renget. Tapi untung bolongnya ndak ke tulisan. Ada yang bolong bisa tembus ‘gitu. Coba’o rayap, habis, dibakar.” Oei sempat didatangi dua orang asing dari Australia, yang ingin membeli seluruh kolek sinya untuk dibawa ke Australia dengan har ga satu miliar rupiah. Oei kesulitan mengon firmasi nama peneliti tersebut, tapi ada yang menyebutkan bahwa salah satu peneliti ter sebut adalah Charles Coppel9, yang menulis 8) Saya mendapati banyak orang yang berkunjung ke C2O menyebutkan dan menanyakan koleksi Toko Buku dan Per pustakaan Sari Agung. Dédé Oetomo bercerita sering ber kunjung ke Sari Agung, ketika awalnya masih di Jalan Tun jungan, hingga kemudian pindah ke Kendangsari. Setahu saya, mayoritas koleksi Perpustakaan Sari Agung saat ini dapat ditemukan di Medayu Agung atau di Perpustakaan Kota Surabaya, di Jalan Rungkut Asri Tengah 5-7. 9) Menurut http://duniaperpustakaan.com/blog/2013/10/02/ P engarsipan dan S ejarah P ers o nal : M edayu A gung dan Oei H iem H wei “Buku-buku ini bo long semua. Dima kan renget. Tapi untung bolongnya ndak ke tulisan. Ada yang bolong bisa tembus ‘gitu. Coba’o rayap, habis, dibakar.” 119 120 arsipelag o ! Indonesian Chinese in Crisis (1983), disertasi yang kemudian menjadi salah satu buku rujukan utama dalam kajian Tionghoa Indonesia. Oei kemudian bertemu dengan Ongko Tikdoyo, seorang pengusaha yang juga aktif dalam kegiatan sosial dan pendidikan di Buddhist Education Center (BEC) Surabaya. Oei bercerita sebenarnya sudah mengenal Ongko ketika ia masih kecil, karena ayah Ongko dulu adalah bendahara Baperki Kepanjen, sementara Oei adalah sekretaris Baperki Malang. Ongko mendorong Oei untuk membentuk perpustakaan. Hanya, sempitnya rumah Oei saat itu, dengan usaha penjualan air minum isi ulang dan elpiji, tidak memungkinkan untuk membuka perpustakaan. Ongko berjanji akan membantu pendanaan sewa tempat. K athleen A zali Pada 2001, Perpustakaan Medayu Agung dibuka di rumah sewa kontrak di Jalan Medayu Selatan VII/22. Sebentar saja, rumah kontrakan itu pun penuh dengan koleksi buku-buku, arsip majalah, dan kliping yang terus bertambah. Ongko kembali menemui Oei Hiem Hwie dengan mengajak Sindunata Sambudhi, pemilik Hakiki Donarta, dan Ir. Juliastono. Menyadari bahwa rumah kontrakan itu tidak lagi cukup, mereka mengusulkan mencari tanah dan membangun rumah baru. Yayasan Medayu Agung disahkan oleh Notaris Johanes Limardi Soenarjo, S.H., M.H., pada 1 Desember 2001. Susunan organisasi Yayasan Medayu Agung adalah sebagai berikut: Badan P e n gawas B adan P e l a k sa n a Ketua: Sindunata Sambudhi Ketua: Gatot Seger Santoso Wakil Ketua: Ongko Tikdoyo Sekretaris: Drs. Agustinus Dasmargya Mangunhardjana Anggota: Dr. Kresnayana Yahya, M.Sc. Bendahara: RR. Saptuty Aprianti, S.E. Dr. Dédé Oetomo Pengawas: Tan Swie Ling Ir. Budhi Soesanto Ir. Juliastono Oei Hiem Hwie Pada praktiknya, Sindunata Sambudhi dan Ongko Tikdoyo banyak mendukung dana, baik dari uang mereka sendiri maupun mencarikan dari donatur lain. Sementara Juliastono, dalam kapasitasnya sebagai insinyur, banyak membantu pro bono dalam pembangunan gedung perpustakaan, yang sekarang sudah berpindah di atas tanah sendiri, di Jl. Medayu Selatan IV/42-44. kisah-perpustakaan-medayu-agung-yang-menolak-koleksinya-di-beli-1-miliar/ K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 121 Perpustakaan Medayu Agung, Sekarang Beberapa bendel kliping Oei. Foto: Erlin Goentoro Saat ini, ada enam pekerja di Medayu Agung, selain Oei sebagai pengelola utama yang bekerja tanpa gaji. Di lantai dasar, ada dua ruangan tertutup, satu memuat koleksi langka, satunya koleksi khusus. Ruang koleksi langka adalah satu-satunya ruang de ngan pendingin ruangan, memuat banyak buku kuno P engarsipan dan S ejarah P ers o nal : M edayu A gung dan Oei H iem H wei Menurut Oei, untuk memenuhi persyaratan izin mem buka perpustakaan dari pemerintah kota, diperlukan adanya pustakawan resmi dengan pendidikan ilmu perpustakaan. Oei, dengan dukungan dana dari ya yasan, membiayai kuliah S1 Ilmu Perpustakaan untuk pekerja pertamanya, Harun. Selain itu, untuk menda patkan izin, diperlukan adanya pos satpam di depan gedung perpustakaan, untuk penjagaan. Untunglah, kebetulan lokasi Perpustakaan Medayu Agung sekarang berada tepat di depan pos penjagaan kompleks perumahan. 122 arsipelag o ! K athleen A zali Oei menunjukkan satu bendel klipingnya. Foto: Erlin Goentoro K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 123 dan buku sejarah yang sudah rapuh dan perlu dijaga suhu dan kelembapannya. Di dalam ruangan ini, dapat ditemukan Oud Batavia, Soerabaja Oud and Nieuw, The History of Java karya Raffles, berjilid-jilid katalog koleksi seni rupa Bung Karno, hingga cetakan awal Mein Kampf. Oei bercerita bahwa kebanyakan koleksi ini ia dapatkan dari engkongnya. Ruang koleksi khusus memuat buku-buku dengan subjek Pramoedya Ananta Toer, Bung Karno, dan masalah pembauran dan inte grasi etnis Tionghoa di Indonesia. Sedikit tersembunyi di sudut ruangan, di dekat mesin fotokopi, beberapa rak me muat buku-buku yang ditulis dalam bahasa Tionghoa. Di dekatnya lagi, ada rak yang memuat berbagai kliping koran yang Oei kumpulkan dan bendel dalam map yang dibuat sendiri dari kardus. Subjeknya mungkin cukup acak, tapi jelas menunjukkan minat pribadi dan konteks zaman Oei, antara lain: Masagung, Pers Indonesia, Resensi dan Peninjauan Buku, KGB, India, SARA, Vietnam, Timor-Timur, Mahasiswa, Kasus Tanah, Cersam Sie Djin Koei, ASEAN, Polandia Bergolak, Seja rah Surabaya. Topik Bung Karno dan G30S, ditempatkan dalam kardus buatan sendiri karena banyaknya. Di lantai atas, ada lebih banyak lagi buku dan berbendel-bendel koran, dibungkus rapat dalam plastik. Beberapa butir kapur barus diselipkan di dalamnya. Ada satu komputer di pojok ruangan untuk digitalisasi katalog. Printer di sebelahnya tampak berdebu. Subjek di lantai dua lebih beragam, meski tetap mencerminkan minat sosial politik Oei, antara lain: Agama, Wayang, Militer dan Politik, Pancasila, Soeharto, Pers dan Jurnalistik, Perang dan Kemerdekaan, Sosial Budaya, Ekonomi, Filsafat. Di awal proses katalogisasi, Oei membuat sistem kategori sendiri. Misalnya, MPI adalah kode untuk Masalah Pembauran dan Integrasi. SHT adalah Masalah Soeharto. PJ, Pers dan Jurnalistik. Tiap buku yang datang dikategorikan dalam kategori-kategori tersebut, kemudian diberi nomor, seiring dengan bertambahnya koleksi. Sekarang, beberapa koleksinya mulai diberi Kode Desimal Dewey (Dewey Decimal Code, DDC), ditempelkan di bawah kode lama yang Oei buat. Namun P engarsipan dan S ejarah P ers o nal : M edayu A gung dan Oei H iem H wei Di tengah-tengah lantai dasar, rak-rak berisi bendel-bendel majalah berjejer ber deret-deret. Ada beberapa kotak kaca di sela-selanya. Salah satu kotak berisi nas kah-naskah tulisan tangan dan ketikan Pramoedya Ananta Toer, berdampingan dengan surat-surat Pram kepada Oei. Satu kotak lain, yang telah saya sebutkan di awal tulisan, memuat koleksi kenangan dari Bung Karno dan Haji Masagung, berisi naskah Sosialisme Utopia yang ditandatangani oleh Bung Karno, beserta piringan hitam pidato dan foto-foto Bung Karno dan Haji Masagung. Kotak kaca yang lain lagi memuat buku-buku lama, antara lain Max Havelaar. Ada pula kotak kaca yang khusus memuat dokumen-dokumen Baperki, seperti koran Berita Baperki dan buku Lima Jaman: Perwujudan Integrasi Wajar oleh Siauw Giok Tjhan. Pada tiap-tiap kotak kaca, terpasang pigura aluminium menjelaskan isi kotak kaca. 124 arsipelag o ! mungkin DDC pun tidak akan terlalu membantu, melihat begitu spesifiknya koleksi Medayu Agung. Dan Kemudian…? K athleen A zali Setiap hari, Oei menandai koran yang akan dia kli ping. Selain koran-koran berbahasa Indonesia, Oei juga berlangganan koran berbahasa Mandarin dan majalah berbahasa Jawa. Karena penglihatan yang makin kabur, Oei bercerita dalam sehari rata-rata menggunting empat kliping. Sementara, persediaan buku dan koran yang perlu disortir dan dikliping da tang berkardus-kardus. Dari pengamatan saya sejauh ini, ada beberapa hal yang bisa kita garis bawahi dari Oei Hiem Hwie dan Medayu Agung. Oei Hiem Hwie memiliki ketekunan dan integritas dalam mengarsip, terutama karena hu bungan yang erat antara sejarah perpustakaan ini dengan sejarah pribadinya. Keluarga, pendidikan, dan individu-individu di sekitarnya berperan besar dalam pembentukan sejarahnya, pribadinya, dan pertemanannya, yang kemudian juga terbangun dan tertanam dalam gagasan arsip Medayu Agung. Ko leksi buku dari keluarganya (dan teman-teman ke luarganya) mengisi koleksi buku langka. Pendidikan Tiong Hoa Hwee Koan, Universitas Res Publica, pe kerjaannya sebagai wartawan, dan aktivitasnya di Baperki berperan besar dalam pembentukan pri badi, pertemanannya, dan koleksi khususnya. Be gitu pula perjumpaannya dengan Pram di Pulau Buru. Tidak hanya mereka membentuk koleksi arsip Medayu Agung, tapi juga membangun reputasi dan spesialisasinya. Dengan mengembangkan gagasan arsip yang erat berhubungan dengannya, Oei tidak memosisikan dirinya sekadar sebagai arsiparis atau pustakawan pasif, tapi dengan aktif berpartisipasi membentuk pemahaman mengenai berbagai subjek yang ia rangkai dalam koleksinya. Yang kemudian menjadi pikiran kita semua, tapi sa yangnya masih belum ditemukan langkahnya, adalah Buku-buku, arsip di Lantai 2 Medayu Agung serta bertumpuk-tumpuk koran dalam bungkusan plastik dengan kapur barus di dalamnya. Foto: Erlin Goentoro “... sayangnya masih belum ditemukan langkahnya, adalah regenerasi dan ke berlanjutan Medayu Agung ke depan.” K erja A rsip & P engarsipan S eni B udaya di I nd o nesia 125 Hingga saat ini, Medayu Agung tidak pernah mendapatkan dana sepeser pun dari Pemerintah. Hanya pengakuan sebagai perpustakaan yang sah pada 23 Mei 2005, dan penghargaan Board Preference dalam Surabaya Academy Award 2004. Sudah terlalu banyak perpustakaan dengan koleksi legendaris di Indonesia yang hilang dan tersebar koleksinya, ketika sang pendiri tidak dapat lagi mengelolanya—perpustakaan H.B Jassin dan perpustakaan Bung Hatta bia sanya langsung meloncat ke pikiran. Tapi, sejujurnya, menulis ini, saya menjadi sedikit teringat pada nasib “mentor” Oei, Haji Masagung, dan perpustakaannya, Perpustakaan Yayasan Idayu. Mungkin sudah saatnya kita tidak hanya terpaku pada jerih payah dan ketekunan mereka, tapi mulai memikirkan bagaimana kita dapat menciptakan lingkungan dan kondisi yang berkelanjutan, agar kerja keras mereka dapat dinikmati dan diolah oleh generasi selanjutnya. P engarsipan dan S ejarah P ers o nal : M edayu A gung dan Oei H iem H wei regenerasi dan keberlanjutan Medayu Agung ke depan. Sejauh ini, pengorbanan, ketekunan, dan kerja keras Oei didukung oleh berbagai inisiatif pribadi temantemannya. Biaya operasional perpustakaan ini sekitar 10 juta per bulan, untuk membayar gaji enam pegawai, listrik, dan air. Semua dana didapatkan dari yayasan. Selain di ruang koleksi langka, pendingin ruangan tidak dinyalakan untuk menghemat listrik. Meskipun Dewan Pembina berulang kali membahas keinginan untuk membuat acara dan digitalisasi koleksi, ada langkah-langkah dan komitmen yang tidak sedikit. 126 arsipelag o ! Referensi Perpustakaan Medayu Agung Jl. Medayu Selatan IV/42-44, Perumahan MDR (Medayu Dian Regency) Masuk Perum KOSAGRA Medokan Ayu, Rungkut, Surabaya 60295 Kotak Pos 4047 Sbs Budianta, Melani. 2012. “Cultural Expressions of the Chinese, 1940-1960.” In Heirs to World Culture: Being Indonesian 1950-1965, edited by Jennifer Lindsay and Maya Liem, 255– 281. Leiden: KITLV Press. http://www.kitlv.nl/book/show/1307. Coppel, Charles A. 1983. Indonesian Chinese in Crisis. Oxford: Oxford University Press. +62 31 870 3505 [email protected] Anna Mariana, peneliti dan pengelola jurnal online ETNOHISTORI, sebuah komunitas epistemik antropologi-sejarah yang berbasis website, serta menjadi fellow researcher di Sajogyo Institute, Bogor. Menggeluti kajian sejarah, budaya, perempuan, dan etnografi. Menyenangi film dan sastra. Beberapa tulisan yang sudah dipublika sikan bertemakan budaya kekerasan, kota, jender, dan politik perem puan, di antaranya: a) “Negeri Bahagia di (Kota) Kamp Konsentrasi Sukabumi”, dalam Budi Susanto S.J. (ed.), Ge(mer)lap Nasionalitas Poskolonial, Yogyakarta: Kanisius dan Lembaga Studi Realino, 2008; b) “Tak Ada Rotan Akar pun Jadi (Kisah Gedung Inspektorat Sukabumi)” dalam portal: http://etnohistori.org/tak-ada-rotan-akar-pun-jadikisah-gedung-inspektorat-sukabumi.html,2011; c) “Kamu India Asli apa Palsu? Potret Tiga Perempuan dalam Keluarga Etnis India di Yogyakarta”, Kertas Kerja Penelitian Des Indes Orientales: Sejarah Komunitas India di Yogyakarta: 2012, Kunci Cultural Studies Centre dan Etnohistori; d) “Kamp Tefaat Plantungan: Kamp ‘Pemanfaatan’ (Seksual) Perempuan”, Jurnal Diakronik, Jurnal Sejarah Universitas Negeri Surakarta, Vol. 2, No. 2 Juli, 2012. Bisa dihubungi via email: [email protected], website: www.etnohistori.org. Erie Setiawan menamatkan studi Musikologi di Institut Seni Indonesia Yogyakarta (2008), dengan penelitian tentang “Peran Intuisi dalam Proses Penciptaan Musik”. Mendirikan Forum Studi Musik Turanggalila (2007); Menerbitkan bundel “Jurasik Today”: Kumpulan Esai Mahasiswa Jurusan Musik ISI Yogyakarta (2007); Buku Short Music Service: Refleksi Ekstramusikal Dunia Musik Indonesia (Propethic Freedom, 2008). Wartawan majalah seni-budaya GONG (2008-2010). Editor untuk berbagai buku musik, beberapa yang terakhir: Musik: Pendidikan Budaya Tradisi (Prof. Triyono Bramantyo, Ph.D: 2011); Virus Setan: Risalah Pemikiran Musik (Slamet A. Sjukur: 2012); Dangdut Unlimited (Purnawan Setyo Adi: 2013); Imagi-Nation: Membuat Musik Biasa Jadi Luar Biasa (Vincent McDermott: 2013). Saat ini mengurusi Pusat Informasi Musik “Art Music Today” Yogyakarta, bagian Riset dan Pengembangan di Sekolah Musik Indonesia (SMI), menulis, mengajar, meneliti, mengarang lagu dan musik, serta bermain musik keroncong dan pop. Galatia Puspa Sani Nugroho, atau sering disapa Galih, adalah lulusan Sosiologi Fakultas Ilmu Sosial dan Ilmu Politik UGM. Semenjak SMA tertarik dengan dunia fotografi. Sempat menjadi fotografer bagi Sa’Unine String Orchestra, pementasan Gundala Gawat oleh Teater Gandrik, dan mengerjakan beberapa proyek komersial. Sempat aktif di Unit Fotografi UGM, Festival Film Dokumenter, dan kelompok Kandang Jaran (sampai sekarang). Pernah meraih penyelenggara program terbaik dalam Parallel Event Biennale Jogja XI 2011, bersama kelompok Kandang Jaran. Selain itu juga mengerjakan beberapa aktivitas kesenian berbasis riset bersama Kandang Jaran dan Ruang Seni Rupa Padepokan Bagong Kussudiardja. Setelah mengerjakan tugas akhir kuliah dengan metode Sosiologi Visual, sekarang tertarik untuk mengerjakan riset-riset berbasis visual dan memulai kegiatan tulis-menulis. Galih dapat dihubungi via: [email protected] com atau www. flickr.com/galatiapuspa. 197 Gde Putra aktif di komunitas Taman 65, sebuah komunitas di Denpasar yang memfokuskan pada isu melawan “lupa sejarah”, “acuh sejarah”, dan “pembungkaman sejarah” mengenai Tragedi ‘65 beserta dampaknya. Pernah kuliah di Universitas Atma Jaya Yogyakarta, jurusan Sosiologi. Sekarang penulis, juga aktif di ForBALI. Hafiz Rancajale, seniman/kurator/pembuat film dokumenter. Salah satu pendiri Forum Lenteng dan Ruangrupa. Di Forum Lenteng, ia menjadi chief editor jurnal film dan video www.jurnalfootage.net. Saat ini menjadi Ketua Komite Seni Rupa Dewan Kesenian Jakarta. Tinggal dan bekerja di Jakarta.Joned Suryatmoko praktisi media berbasis komunitas, khususnya media teater. Ia pernah menjabat Koordinator Umum Institut Teater Rakyat Yogyakarta (ITRY, 1997 s.d 1999). Kini ia juga bekerja sebagai pembuat teater bersama Teater Gardanalla (berbasis di Yogyakarta) dan direktur untuk Indonesia Dramatic Reading Festival (IDRF), festi val yang mempromosikan naskah-naskah lakon baru Indonesia. E-mail: [email protected] arsipelag o ! Helly Minarti lulus program S3 dari Jurusan Tari, University of Roehampton (2014), dan kini menjadi salah satu kurator Indonesian Dance Festival (edisi 2014) dan produser bagi koreografer Fitri Setyaningsih, sambil melanjutkan meneliti tentang tari, terutama isuisu seputar sejarah modernisme tari dan modernitas. Pernah bekerja sebagai manajer program arsip di Akram Khan Company (www. akramkhancompany.net) dari Juli 2009 - April 2011, yang bertujuan untuk merancang sistem kearsipan yang dapat mentransformasi praktik koreografi Akram Khan menjadi bahan pembelajaran bagi beragam konteks, bekerja sama dengan De Montfort University serta Victoria and Albert Museum: Performing Arts Collection. 198 profil penulis pr o fil penulisKathleen Azali bekerja di Perpustakaan & Kolabtiv C2O, Surabaya, dan Institute of Southeast Asian Studies, Singapura. Sedang bereks perimen dengan berbagai teman, mengembangkan projek Ayorek! untuk “merekam, menghubungkan warga & kota Surabaya”. Website: kathleenazali.c2o-library.net | E-mail: [email protected] MUHIDIN M. DAHLAN, pendiri dan pengelola Radio Buku dan Warung Arsip yang bernaung di bawah Yayasan Indonesia Buku. Meriset beragam hal, mulai dari sejarah Indonesia hari demi hari, sejarah pers Indonesia, sejarah kebudayaan di periode 1950-an dan 1960-an, hingga sepak bola, seni rupa dan sejarah buku. Bukunya yang sudah diterbitkan, antara lain Seabad Pers Kebangsaan (19072007): Bahasa Bangsa, Tanah Air Bahasa (2007), Tanah Air Bahasa: Seratus Jejak Pers Indonesia (2007), Trilogi Lekra Tak Membakar Buku (2008), Karya-Karya Lengkap Tirto Adhi Soerjo (2008), Seri Kronik Kebangkitan Indonesia (2008), Almanak Seni Rupa Jogja 1999-2009 (2009), dan Timnas Indonesia Juara 1991 , 2013 (2013). Bisa dihubungi via twitter @radiobuku dan @warungarsip. Rachmi Diyah Larasati adalah Associate Professor bidang Teori Kajian Budaya dan Historiografi di jurusan Theatre Arts & Dance, University of Minnesota di Minneapolis, juga profesor di kajian feminisme (Gender, Women, and Sexuality Studies). Ia juga pernah mengajar di Brown University untuk program Critical Global Humanities Research Institute (BIARI, 2011), sebagai dosen tamu di IRB Universitas Sanata Dharma 2012, 2014, di UGM 2014, universitas di Addis Ababa, Ethiopia 2011, dan di Universitas Granada, Spanyol pada 2011. Buku dan tulisan-tulisan yang sudah dihasilkannya: The Dance that Makes You Vanish (University of Minnesota Press, Maret 2013); “Crossing the Seas of Southeast Asia: Indigenous, Islam, Diasporic and Performances of Women’s Igal” (Oxford, 2014); “Indonesian Dancing Bodies: Massacres and Restrategizing the Postcolonial State” dalam Asian Studies: Culture and Society in Asia, 2013, 45: 1-2, “Desiring the Stage: The Interplay of Mobility and Resistance” dalam Neoliberalism and Global Theatres, Palgrave Macmillan, 2012, 256-265; “Eat, Pray, Love Mimic: Female Citizenship and Otherness” dalam South Asian Popular Culture Vol. 8. Is 1, 2010, dimuat ulang dalam Transnational Feminism and Global Advocacy in South Asia (Routledge 2012, 97-104); “Lingkaran Tubuh, Tari, dan Kekuasaan” dalam Jurnal Perempuan edisi spesial 62. Saat ini, Larasati sedang menulis buku kedua, The Abandon, Land and Politics of Aesthetic. 199 Indeks Symbols 6,5 Composers Collective 52 8mm 30, 69, 70 16mm 63, 68 35mm 63 A B Bach 48 Baker, Josephiné 39 Bali xx, 28, 35, 92, 94, 95, 96, 97, 99, 100, 101, 102, 103, 104, 105, 153, 167 Ballets Russes 27, 37 banalitas 77 Bandung 5, 23, 27, 51, 56, 82, 126, 156 Bangkok 52 Baperki 115, 116, 120, 123, 124 batik 147 Bayu 52, 53 Beethoven 48 Beliant Sentiyu 134 Benesh, Rudolf 27 Benjamin, Walter 193 Berita Republik Indonesia 6 Berlage Institute Amsterdam 162 Berlin International Film Festival 71 bibliotheek 113 Biennale Jogja 144, 150, 151, 152, 156, 159, 161, 196 Biennale Seni Lukis Yogyakarta 143, 145, 149, 150 BIN 15 Binal 145, 146, 147, 148, 150, 163, 164, 166, 167 Binal Experimental Art 146, 147, 148, 150, 163, 164, 166, 167 Bintang Timor 115 Biran, H. Misbach Yusa 60, 63, 64, 67 Boal, Augusto 137 Booker Prize 15 Boone, Mathius Shan 52, 57 Bourchier, David 11, 14 Bowo 51 Brahms 48 Brown University 198 Brutu, Perjaga 52 Buddhist Education Center 120 Budiman, Andriew 126 Bugis 175, 177 buruh migran 80, 82 BWJ Youth 53 C C2O 112, 119, 126, 198 Caesar, Daniel 51 Cahyono, Dwi iv, 181, 182 Cahyo, Septian Dwi 52, 53 Candra, Eros 53 Capita Selecta 9, 10, 11, 12, 13, 23 chauvinism 172 Chennai 36 Christanto, Dadang 147, 148, 153, 154, 166 Christian, Hery 52 Cina 47, 108 commision work 49 conceptual music 56 connoisseurship 188 contrapuntally 187 Coppel, Charles 109, 119 corporeality 192 Countrybution 150, 159, 160, 161, 162, 166 Covarrubias, José Miguel 27 CPI 83 cross-culture 134, 139 cultural studies 51 Cunningham, Merce 29 D Dagh-register 78 Dahlan, Muhidin M. xix, 1 Dahrizal, Musra iv, 171, 174 Dartanto, Sujud 162, 163, 166 Daulatzai, Anila 194 Debussy 47, 49 Dede Ndate 134 Dédé Oetomo 112, 119, 120, 126 Dekker, Douwes 9 Dekolonisasi xx, 186 dekonstruksi 85, 187, 188 Demokrasi Terpimpin 81 De Montfort University 197 Denpasar 51, 56, 94, 98, 197 Dermawan, Agus 146 Dewan Kesenian Jakarta 12, 23, 34, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 55, 58, 59, 63, 72, 132, 141, 197 Dewantara, Ki Hadjar 43 arsipelag o ! ABRI Pujaan Hati 66, 69 Aceh 6, 7, 89 Adam, Hoerijah 30, 31, 33, 34, 35, 36, 37, 39 adiluhung 48 Adinda, Mana 116 Adipurnomo, Nindityo 155, 157, 166 Adi, Yuswantoro 152, 153 Afrika 47 Afrisando, Gian 52 Agraria 75, 79, 85, 86, 87, 88, 89, 91 Ajidarma, Seno Gumira 64, 67 Akram Khan Company 197 Alfajar, Gigih 52 algemene 78 Algemene Gemeente 78 algorhitmic composition 56 Alhamd, Ramasona 56 Alun-Alun Utara 150 Ambara, Alit 86 Amerika 15, 21, 29, 30, 31, 37, 39, 47, 55, 57, 189, 193, 194 Amerikanisasi 29, 30 AMI 45, 46 Amkpa, Awam 187 Anak Sabiran xix, 60, 62, 63, 64, 65, 66, 67, 68, 69, 70, 71 Anderson, Ben 2 Anderson, Benedict 109 Andiga, Zaki 54 Andika, Raden 54 Andriyanto, R.M Aditya 52 Angkatan Darat 15, 16, 66, 85 Angraeni, Elok 77 antologi 12 Anusapati 153, 154, 155, 157, 166 Aprianti, Saptuty 120 Apsari, Anastasia 52 archival 191 Arham, Muhammad 54 Arifin, Muh. Nur 52 Arita 52 Arsip xix, xx, 28, 41, 42, 45, 56, 63, 66, 69, 70, 74, 76, 77, 78, 79, 85, 90, 91, 103, 140, 186, 189, 190, 192, 194, 195, 198 arsiparis 14, 15, 124 Art Music Today 43, 47, 54, 55, 59, 196 artworld 157 ASEAN 123 Asia 20, 29, 39, 47, 52, 69, 138, 141, 198 Asia Raja 20 Asia Tenggara 52, 69 Asia Theatre Forum Partnership Program 138 Asia Timur 29 asketisme 21 Asmara, Michael 52 Asmus, Bernd 54 Asrama Putri Ratnaningsih 76 Assange, Julian 14 audience 132 audio visual 131, 134, 135, 136, 137 Auslander, Phillip 135 Australia 35, 119, 162 Avi, Felix 52 Azali, Kathleen xx, 107, 198 200 Dewa, Seta 52, 55 Dharma, Agam, Kidjing 53 Diaghilev, Sergei 27 diary data 51 Di Balik Tjahaja Gemerlapan 64 Dixon, Steve 193, 194 Diya, I Wayan 35, 36 Djajadiningrat, Husein 21 Djajakusuma, D. 42, 60 Djaja, Sjuman 60, 62 DKJ 34, 35, 55, 132 Doang, Davit 39 Documenta Historica I 6, 23 dokumentasi 2, 4, 8, 18, 19, 20, 21, 22, 30, 37, 38, 39, 48, 52, 63, 69, 70, 71, 78, 84, 110, 118, 144, 161 dokumentator 2 Domei 19 Donny-Prass 182 Dono, Heri 147 Duncan, Isadora 27 indeks E Edwin 71 Efendi, Nike 52 Egleton 50 Eisenhower Emergency Fund 29 eksistensialisme 188 embodied culture 189 Embut, Mochtar 44 empirical musicology 50 epistemologis 188 Eropa 27, 47, 48 esensialisme 194 estetika 44, 57, 59, 83, 90, 132, 153, 159, 160, 187, 189, 191, 192, 193, 194, 195 ethno-narrative 190 Etnohistori 77, 82, 83, 85, 91, 196 Etnomusikologi 42, 48 Eurasia 114, 115 F facebook 50 Fadjaringsih, Elis 137 Faizal 52 Fakhrur, Said 52 Fauzi, M. 86 Febrianto, Christian 54, 57 feminisme 192, 198 Ferianto, Djaduk 53 Festival Malang Tempo Doeloe 181 Fikiran Ra’jat 5 filem 60, 62, 63, 64, 65, 66, 67, 68, 69, 70, 71, 72 Filipina 47, 138 Fillamenta, Doly 51 First hand knowledge 78 footage 27, 137 ForBALI 95, 96, 97, 100, 101, 102, 103, 104, 197 Ford Foundation iv, 8, 23, 132, 141, 177, 204 fortified piano 56 Forum Lenteng 60, 62, 63, 64, 67, 68, 69, 71, 72, 197 Forum Musik Tembi 52 fotografi 27, 28, 62, 69, 70, 71, 196 founding people 85, 86 G G-30S 16 Galeri Cana 166 Galeri Malang Bernyanyi 182 Galeri Raos Batu iv, 184 gamelan 29, 47 Gedung Seni Sono 150 Gendang Beleg 134 gender 192, 195 genre 41, 49, 188 Gerakan Sosial xix, 74 Gereja Katolik 137 Gesang 53 Giddens, Anthony 163 Ginanjar, Gigin 52 Giovani, Iswara 54 Goentoro, Erlin 107, 108, 110, 111, 113, 114, 115, 116, 118, 119, 121, 122, 124, 126 Golkar 11 Gugur Merah 17, 23 Gumarang Sakti 39 Gunawan, Asril 51 Gunawan, Patrick 52, 56 H Habermas, Jürgen 163 Hadijaya, Christanto 52, 53 Hadinoto, Sigit 182 Hadiz, Vedi R. 11, 14, 23 Haji Masagung 23, 107, 110, 117, 118, 123, 125 Hakim, Arif Rahman 53 Hara, Eddie 147, 148 Hardjana, Suka 42, 44, 45, 55, 59 Harian Rakjat 17, 23 Hariprawiro, Nikanor R. 54 Hatta, Mohammad 9 HCS 114 hegemonik 77, 189, 193 He Geng Xin 109 Henakin, Julius Catra 52, 57 heritage 160, 161 Herwanto, Hengki 182 Hexentanz 38, 39 Hidayat, Pandu 51 Hindia Belanda 27, 29, 36, 81, 113, 114, 115 historiografi 78, 81, 82, 84 History Week 88 Ho Ho Nias 134 Hollandsche Chineesche School 114 Holt, Claire 30 Honey Money dan Djakarta Fair 64 Hongaria 47 hoofdrecateur 3 Hotel Savoy Homan 27 Hudoq 134 humanitarianisme 194 humanity 192 I Ibrahim, Benny 183 Ibrahim, Ratna Indraswari 183 Ibrahim, Syaiful Bahri 183 Ibu Jari 53 Ideologi xix, xx, 41, 50, 83, 91, 143, 150, 167 Ikatan Pemusik Indonesia 43 IKJ 45, 64 ikonografi 28 imperial knowledge 195 Indarto, Kuss 162, 163, 166 India 2, 35, 36, 38, 123, 196 Indonesia Dramatic Reading Festival 197 Indonesian Dance Festival 197 Indraningsri, Dwiani 54 Indrapraja, Diecky 52 Indratma, Samuel 161, 162, 166 Inggris 15, 27, 38, 39, 82, 108, 114, 153, 187 Insomnium iv, 184, 200 Institut Teater Rakyat Yogyakarta 130, 197 intangible arts 189 International National Trusts Organisation 182 IPB 75, 88 Irfan dan Margi 53 Irianto, Asmudjo Jono 155, 160, 162, 165, 166 Irvano, Rocky 52 ISI Surakarta 44 ISI Yogyakarta 45, 54, 166, 196 Ismail, Usmar 72 ITRY 130, 197 IVAA 12, 59 J Jakarta 1, 3, 8, 12, 14, 20, 21, 23, 29, 30, 34, 35, 36, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 51, 54, 55, 56, 58, 59, 201 63, 64, 68, 72, 78, 79, 80, 82, 84, 89, 91, 96, 109, 117, 126, 132, 141, 167, 197 Jalan Tunjungan 118, 119 Jamin, Moh. 9 Janardhana, Yan Priya Kumara 56 Jaringan Arsip Budaya Nusantara 140 Jassin, Hans Bague 18 Jassin, H.B 20, 21, 23, 125 JATAM 89, 91 Jatmiko, Ovan Bagus 52 Jawa Barat 89 Jawa Baru 20 Jawa Pos 17 Jawa Tengah 85, 89, 113 Jawa Timur 89, 119 jender 80, 82, 83, 85, 196 Jepang 5, 19, 29, 47, 81, 82, 108 Jerman 27, 39, 47, 108 Jeyasingh, Sobhana 38 Joffrey Ballet 27 Jonathan, Stevie 54 Juliastono 120 Jurnalis 2, 12 jurnalistik 2, 12, 114, 115, 116 Jurnal Perempuan 198 Kadek 52 Kailola, Setiati 24, 35 Kairo 190 Kalisosok 117 KAMPR 76, 77 Kampus Asri Gampingan 150 Karapan Sapi 134 Kartika, Rininta Yulia 52 Kartodikromo, Mas Marco 3 Karya, Teguh 132 Kasido, Mugiyono 28 Kawi 99, 100 Kazavi 53 keberhadiran 187, 194, 195 kebudayaan 3, 16, 17, 29, 30, 31, 47, 50, 63, 64, 66, 67, 69, 70, 71, 132, 137, 140, 189, 198 Kebumen 85 Kedaulatan Rakyat 77 Ketuk Tilu 27 KGB 123 KGPAA Mangkunegara IV 27 Khan, Akram 38, 197 Kharisma 52 Kineforum 72 klangfarbenmelodien 56 kliping 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 42, 62, 77, 108, 109, 120, 121, 123, 124 kliping ide 10, 11, 12 L Laban, Rudolf van 27 labor form 191 Lampung 89 Landraad 5 land reform 85, 86 Laporan dari Bawah 17, 23 Larasati, Rachmi Diyah xx, 186, 189, 198 LEKRA 16, 66 Lembaga Kerapatan Adat Nagari iv, 173, 201 Leo 52, 126 Lesbumi 66 Lev, Daniel S. 109 Lewat Djam Malam 63, 72 Liar, Akar 53 life hood 189 Liga Komponis 43 Limón, José 29 Lindsay, Jennifer 29, 126 Lingkaran Seni Djakarta 60 Ling, Tan Swie 120 Liunardus, Eric 54 Liu, Oiyan 113 Lohanda, Mona 78, 91, 109 London 15, 39, 182 lontara’ 176, 177, 179 Lopez, Angela 53 LSM 12, 95, 137 Luthfi, Ahmad Nashih 75, 85, 86, 88, 89, 91 Luthfi, Alex 153, 154, 166 M M15 15 Mack, Dieter 43, 46 Madiun 15 Madura 180 Mahabharata 132 Mahendra, Yusril Ihza 102 Mahidol University’s College of Music 52 Majalah Humor 150 majalah Tempo 60 Majapahit 180 Makassar 51 Malang 113, 115, 117, 118, 119, 120 Malin Kundang 31, 33 Malna, Afrizal 28 Manaloe, Tanaka 52 Mangkoepradja, Gatot 9 Mangunhardjana, Agustinus Dasmargya 120 Manifes Kebudayaan 66 Manikebu 66 Manik, Liberty 44 Mariana, Anna xix, 74, 196 Marianto, M. Dwi 153, 154, 162, 166 Martha Graham School 24 Maruti, Retno 34 arsipelag o ! K Koapaha, Verita Shalavita 52 Kode Desimal Dewey 123 kolonial 79, 108, 114, 115, 187, 188, 189, 191, 192, 195 Komang 52 Komnas HAM 117 Kompas 5, 45, 46, 77, 109, 126, 153 komponis 41, 43, 44, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 59 Komseni 134, 141 KOMSENI 135 Komunitas Pecinta Kajoetangan 182 Komunitas Ruang Kerja Budaya iv, 172 Konfiden 72 Konservatori Karawitan 30 konstituante 115 koran 1, 2, 3, 4, 6, 8, 16, 17, 19, 20, 21, 22, 62, 77, 108, 109, 114, 115, 116, 123, 124, 133 koran Matahari 115 KOWANI 80 KPA 89 Krisnawardi, Benny 39 Krisnerwinto, Oni 53 Kristanda, Budi 54 Kristanto, J.B 63 kritisisme 97 Kronik 5, 7, 8, 11, 23, 75, 79, 85, 86, 87, 88, 89, 91, 198 Kronik Kebangkitan Indonesia 8, 11, 23, 198 Kronik Revolusi Indonesia 7, 8, 23 Kronik Agraria 75, 86, 87, 88, 89, 91 kultural 2, 3, 10, 22, 26, 27, 28, 29, 31, 35, 36, 47, 49, 60, 76, 135 kurasi 151, 152, 153, 154, 155, 157, 158, 164, 165, 166 kurator 95, 151, 152, 153, 154, 155, 156, 157, 158, 159, 160, 161, 162, 163, 164, 165, 166, 167, 197 kuratorial 34, 38, 51, 143, 151, 152, 153, 154, 155, 156, 157, 158, 159, 160, 161, 162, 165 Kurawa 97 Kurniawan, Ari 126 Kussudiardja, Bagong 24, 29, 146, 166, 196 Kusuma, Denny Yuda 51 Kusuma, Yashinta Anggar 52 Kusumo, Sardono W. 36 Sardono 30, 31, 35, 36, 37 Kuta 92, 98 Kutaraja 6 indeks 202 Maryana, Tony 51 Marzuki, Ismail 34, 53 Mastuti, Retno 182 materialisme 45, 46, 187, 195 Matra 150 Maulana, Aldy 52 Max Havelaar 123 Mazasupa, Bagus 51 McDermott, Vincent 41, 47, 196 MD, Mahfud 18 Mebebasan 99 Medan 17, 51, 82 Medokan Ayu 108, 126 Mein Kampf 123 Melayu 8, 35, 37, 108 melting pot 54 memoar 77 Memorie van Overgave 78 Mendut, Sutanto 42 Mesir 86, 190 Minangkabau 30, 35, 36, 37, 39 Minarti, Helly 197 Mizan 16, 23 MK 18 modernisme 27, 28, 29, 34, 36, 158, 197 Moeis, Abdoel 9 Moeljanto, D.S 16, 23 Moema, A’an 53 Moertopo, Ali 9, 11 monetary exchange 187 Mooi Indie 12 More, Thomas 163 Moris, Uyau 52 Moskow 35, 36 Mourinho, Relin 52 MP3EI 99, 100 MSPI 43, 134, 141 Mukti, Chozin 52 multimedia 56, 82, 83 Mundayat, Aris 148, 150 Murgiyanto, Sal 34 Murti, Yoshi Fajar Kresno vi Museum Malang Tempo Doeloe 181 Museum Vredeburg 79, 80, 82, 83, 84, 85 musicianship 49 musikologis 41, 55 musik seni 41, 42, 44, 46, 48, 49, 51, 52, 54, 56, 57, 59 Musik Tradisi Baru 52, 53, 54 musique concrete 56 N Nababan, Asmara 117 Nadidada 53 nasionalisme 9, 10, 78, 108 Neo Nation 160, 161 New York 27, 35, 36, 39, 141, 167, 188 Nijinsky, Vaslav 27, 37 Ningtyas, Windi Wahyu 77 Nishida, Ikon 148 Noer, Arifin C. 132 NU 66 Nugroho, Galatia Puspa Sani xx, 143, 196 Nusa Kambangan 117 nusantara 53, 102, 103, 140 O Oei Hiem Hwie 107, 109, 110, 111, 113, 115, 116, 117, 119, 120, 124, 126 Oetoyo, Farida 35, 36 O’Neill, Peter 162, 166 Onghokham 8 Operasi X 64 Orde Baru 10, 11, 66, 68, 81, 83, 85, 95, 102, 119 Orde Lama 81 Osaka 37 Oud Batavia 123 P Padang xvii, 56, 170, 171, 172, 173 Padangpanjang 51 Pakarena 134 Pakistan 86, 194 Pamungkas, Pongki 182 Pancasila 10, 123 Pandawa 97 Pane, Yefta Frigid 51 Panji Pustaka 20 Parani, Julianti 31, 33, 35, 36 Paris 27, 39 pariwisata 94, 95, 97, 100 partitur 51 Pasaribu, Amir 42, 43, 44, 47 Pasaribu, Ben 42, 56 Pecalang 94 Pekanbaru 51 Pekan Komponis Muda 42, 43, 44 Pekik, Djoko 148, 149 Pemangku, Gregorius Heriyanto 52 penari 24, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 34, 35, 36, 37, 39, 190 pengrawit 52 Penyiaran 134, 135 Perancis 47, 49 Perang Dunia II 29 Perekaman 131 performance art 86 performers 132 Perpres 98, 99, 102 Perpustakaan Medayu Agung 107, 108, 109, 110, 120, 121, 126 Perpustakaan Nasional 63 Perpustakaan Sari Agung 118, 119 pers 2, 18, 108, 114, 115, 198 Persatuan Indonesia 5, 23 Pertemuan Musik Jakarta 46 Pertemuan Musik Surabaya 46 Pesta Reba 134 PETA 138 Pietrosanti, Luca 53 Pilongo, Nugra P. 52 PKI 15, 16, 17, 23, 66, 117, 119 pointilisme 56 Postcard from the Zoo 71 poster 69, 70, 96, 97, 99, 100, 101, 102, 103, 104, 105 postmodern 150 Prabowo, Tony 47 Pradipta, Gardika Gigih 52 pragmatisme 59 Prahara Budaya 16, 17, 18, 23 Prakarsa, Yohanes Bintang 43, 44 Prambanan 28 Pramono, Budi 51 Pramuditya, Puput 52 Pranowo, Ganjar 85 Prawoto, Eko 162, 163, 165 praxis 149 Prayitno, Agustinus Joko 52 Prayitno, Aming 146, 166 prepared piano 56 presence 187, 194, 195 print revolution 2 Priyambodo, Yosep Suryo 51 Prokofiev, Sergei 55 pseudo 47, 48 PSI 11 Psycoetnyc 53 Pujangga Baru 20, 23 Pulau Buru 19, 117, 118, 124 Purwanto 53, 79, 91 Pusat Dokumentasi Sastra H.B Jassin 20, 23 Pusat Musik Liturgi Yogyakarta 48 Puspa, Titiek 66 Putra, Rio Eka 56 R Raden, Franki 42, 43 Radio Buku 198 Radio Geronimo 134, 141 Raffles 123 Rahardjo, Sapto 47, 53 Raharja, Bayu Citra 53 Rahwana 97 Raliby, Osman 6 Ramayana 35, 132 Rambah, Armand 52 Ramírez, Mari Carmen 157 Rancajale, Hafiz xix, 60, 197 Rantak 39 Ravel 47, 49 203 S Saartje, Sylvia 182 Sadikin, Ali 34, 68, 118 Sadra, I Wayan 44 Sahabat Sinematek 63, 72 Said, Edward 188, 190, 195 Said, Fahmy Arsyad 53 Said, Saleh 116 Saksono, Agus 182 Salim, Agoes 9, 21 Salmon, Claudine 109 Samad, Hamrin 56 Sambudhi, Sindunata 120 Samgita Pancasona 30, 31 Sandyo 51 Sani, Asrul 60 Santosa, Joko 51 Santoso, Gatot Seger 120 Sanur 92, 98 Saragih, Tappin P. 53 Sartono, Frans 53 Saryanto 53 Satie 47, 49 Satiman 9 Satyagraha, Vishnu 52 Savigliano, Marta 191, 195 SAV Puskat 131, 132 SBY 47, 102 Schoenberg 48 score data 51 SDM 49, 89 Sedyawati, Edi 31 Sejarah xx, 9, 22, 60, 78, 79, 80, 82, 83, 84, 86, 88, 91, 107, 123, 150, 196 sejarawan 4, 8, 27, 77, 78, 79, 83 Sekolah Musik Indonesia 43, 196 Semangat Merdeka 6 seni rupa 12, 28, 41, 92, 95, 96, 123, 143, 144, 148, 150, 151, 152, 153, 154, 155, 156, 157, 158, 159, 160, 162, 163, 164, 165, 166, 198 Seni Tradisi xx, 129, 134, 135, 137 Setiawan, Erie xix, 41, 196 Setiyawan, Clemens Felix 51 Setyadi, Armada 52 Seurat, George 57 Shostakovich 55 Siagian, Rizaldi 53 Siahaan, Semsar 148, 149 Siauw Giok Bie 115 Siauw Giok Tjhan 115, 123 Sidel, John 109 Sidharta, Mira 109 Sidharta, Otto 54 Sidik, Fajar 146, 147, 151, 166 Sie Djin Koei 123 Si Hitam 66, 69, 71 Sihite, Parlin 51 Simanjuntak, Cornel 44 Simatupang, Lono 48 Sinaga, Firnando 52 Sinematek Indonesia 60, 62, 63, 68, 69, 71, 72 Singapura 35, 114, 198 Sin Jit Po 116 Sin Tit Po 116 Sitompul, Binsar 44 Sitorus, Erita 44 Sjukur, Slamet A. 41, 42, 46, 47, 59, 196 skenario 64, 66 Slamet, Bing 71 Smithsonian Institute 134, 141 Sobaya 53 Soedarso Sp. 146, 151, 153, 154, 166 Soedjasmin, RAJ 44 Soeharto 9, 12, 13, 15, 23, 47, 95, 123, 132 Soeharto, Pitut 9, 12, 13 Soekarno 5, 47, 52, 76, 86 Bung Karno 1, 3, 4, 23, 107, 108, 110, 118, 123 Soekiman 9 Soemantri, Iwa K. 9 Soemarto 9 Soemitro 11 Soenarjo, Johanes Limardi 120 Soerabaja Oud and Nieuw 123 Soerjaningrat, Soewardi 9 Soerjo, Tirto Adhi 15, 198 Soeroso, RP 9 Soesanto, Budhi 120 Soetansyah, Remy 53 Soetomo 9 Sofia WD 71 sosiologi pertunjukan 188 soundcloud 50 Sound of Hanamangke 53 Spivak, Gayatri 193 Stalin 55 Stasiun Gambir 3 Stasiun Tugu 150 Stefanus, Fero Aldiansya 54 Stereotip 92 Stoler, Ann 188 STPN 85, 86, 88, 89, 91 Stravinsky 48, 55 Stravinsky, Igor 55 STSI Surakarta 44 Subroto 146 Sudarmadji 151 Sudaryanto 52 Sudiharto 34, 37 Suid, Gusmiati 39 Sukarlan, Ananda 43 Sulawesi Selatan 87, 89 Sulawesi Tengah 89 Sulistiyanto, Gatot D. 49, 51 Suluh Indonesia Muda 5 Sumanto, Bakdi 148 Sumatera Selatan 89 Sumatera Utara 42, 89 Sumatra Barat 35, 39 Suneko, Anon 51 Supanggah, Rahayu 44, 53, 56 Supangkat, Jim 150, 151, 153 Suparto, Peni 182 Suprapto 151 Supratman, W.R 44 Surabaya 17, 46, 51, 82, 108, 109, 115, 116, 117, 118, 119, 120, 123, 125, 126, 134, 141, 198 Surakarta 30, 35, 44, 151, 196 Suryadinata, Leo 126 Suryadmaja, Gading 53 Suryatmoko, Joned xx, 129, 197 Susanto, Mikke 153, 162, 166 Sutopo, F.X 44 Sutrianto, Dwi 52 SWA 150 T Tahia 190 Takemitsu, Toru 47 Takwin, Bagus 50 Talsya, T.A 7 Taman Budaya Yogyakarta 145, 151, arsipelag o ! Razif 86 reklamasi 95, 96, 97, 98, 99, 100, 101, 102, 103, 104, 105 Rendra, W.S 35 Repelita 178 Republika 16, 23 resistensi 92 revitalisasi 83 rezim 4, 11, 55, 79, 91, 95, 102 RFI Prancis 134, 141 Rie Poo Tian 109 Rijksblad 78 Rimington, Dame Stella 14, 15 Rimskii-Korsakov 55 Rinkes, D.A 15 ritual 28, 131, 148, 192, 193 Rizal 51, 52 Rizal, Syamsul 52 Riza, Riri 66, 67 Rizkianti 55 Rockefeller Foundation 29 Rosidi, Rain 162, 166 Ruangrupa 197 Rukaya, Sprite 52 Rumah Budaya Fadli Zon iv, 173, 203 Rumbino, Markus 52 Rungkut 108, 119, 126 Rupa-Rupa Seni Rupa Yogyakarta 150, 152 indeks 204 159, 160 Tambayong, Yapi 47 tanam paksa 87 Tanatoa 134 Tanesia, Ade 161, 165 Tan Ta Sen 109 Tanto 53 tarian 27, 28, 39, 130 Tari Payung 31, 37 Taylor, Diana 189 teater 49, 51, 56, 129, 130, 131, 132, 135, 137, 138, 139, 140, 197 teater purba 131, 139 Teater Rakyat 130, 137, 139, 141, 197 Teater Gandrik 196 Teater Gardanalla 197 televisual 136 Teluk Benoa xx, 92, 95, 97, 98, 99, 100, 101, 102, 103, 104 Tembi Rumah Budaya 52, 59 Tempo 12, 60, 148, 150 Tengger 180 Teteh 52 Thailand 47, 52 The Circle 54 The Ford Foundation 8, 23, 132, 141 The History of Java 123 THHK 113, 114, 115 Tichi, Cecilia 135 Tikar Media Budaya Nusantara 59 Tikdoyo, Ongko 120 TIM 31, 34, 35, 36, 37 Tionghoa 2, 108, 111, 113, 114, 115, 116, 117, 120, 123 Tiong Hoa Hwee Koan 113, 124, 126 Tjio Wie Tay 117 Tjoa Tjoan Lok 115 Tjokrowasito, Ki 47 Toer, Pramoedya Ananta 7, 8, 15, 18, 21, 108, 109, 117, 118, 123 Toko Buku Gunung Agung 108, 117 Tol, Roger 109 Ton De Leeuw 45 Topeng Cirebon 27 Toraja 175 trafficking 31, 35, 80 Trompet Masjarakat 107, 113, 116 Tuwuh 44 TWBI 95, 98, 99 Universitas Granada 198 Universitas Kristen Duta Wacana 162, 165 Universitas Negeri Brawijaya 180 Universitas Pelita Harapan 54 Universitas Res Publica 115, 124 Universitas Sanata Dharma 198 University of Minnesota di Minneapolis 198 University of Roehampton 39, 197 Upacara Macerra Arajang 134 Upacara Rebba Suku Ngada 134 Urban heritage 169 Utami, Christa Ken 52 Utomo, Jusuf Tjahjo Budi 52 UUPA 86, 88 V vernacular 115 Victoria and Albert Museum 197 Vietnam 47, 123 Vimeo 38 virtual reality 56 W Wacana xix, 12, 48, 74, 158, 162, 165, 190 Wahyu, Ong Harry 147 Wardhana, Wisnu 24, 29 Warsana 51 Welly, Agustinus 52 Wibisono, Lutfi 182 Wibowo, Fred 133, 134, 135, 136, 137, 138, 139, 141 Widayat 146, 166 Widiastuti, Rudi 182 Widodo, Agus 53 Wigman, Mary 39 Wijaya, Nani 69, 70 Wijaya, Putu 132 Wikileaks 13, 14 Windha, Nyoman 44 Wirjodijo, Budihardjo 153 Wisetrotomo, Suwarno 150, 153, 154, 155, 162, 163, 166 Wiyanto, Hendro 161, 162, 165, 166 WM, Abdul Hadi 21 Worcester 14, 15 U Y Ubud 92 UGM 76, 88, 91, 148, 150, 196, 198 UNESCO 68, 69, 189 Uni Soviet 35, 55 Universitas Atma Jaya Yogyakarta 197 Universitas Gadjah Mada 162 Yahya, Amri 146, 166 Yahya, Kresnayana 120 Yampolsky, Philip 132 Yanuar, Andreas Arianto 54 Yayasan Biennale Yogyakarta 144 Yayasan Idayu 108, 117, 118, 125 Yayasan Indonesia Buku 8, 23, 198 Yayasan Inggil 181, 182 Yayasan Kelola 51 YCMF 52 Yogyakarta 8, 18, 23, 30, 45, 48, 51, 52, 54, 55, 76, 82, 83, 85, 86, 88, 89, 91, 96, 115, 130, 131, 134, 141, 143, 144, 145, 147, 149, 150, 151, 152, 153, 154, 155, 156, 157, 158, 159, 160, 161, 162, 163, 165, 166, 167, 196, 197 Yospan 134 YouTube 38, 39 Yudha, Bangkit 52 Yulian, Decky 184 Yuliantri, Rhoma Dwi Aria 17, 23 Yunani 138 Yunus, Amak 116 205 arsipelag o ! 206Jl. Ireda, Gang Hiperkes MG I/ 188 A-B Kampung Dipowinatan, Keparakan Yogyakarta 55152, Indonesia +62 274 375 262 [email protected] www.ivaa-online.org pengantarbekerjasama dengan:
|
Jabarkan yang anda ketahui tentang ekspresivitas dalam seni rupa
Pos Terkait
Copyright © 2024 toptenid.com Inc.
