Seorang aktor harus mampu menciptakan kebenaran peran artinya

Download full-text PDFRead full-text

Abstrak : teater adalah suatu kegiatan manusia yang secara sadar menggunakan tubuhnya sebagai alat atau media utama untuk menyatakan rasa dan karsanya mewujud dalam suatu karya(seni). Di dalam menyatakan rasa dan karsanya , alat atau media utama ditunjang oleh unsur unsur :gerak,suara,bunyi dan rupa . Aktor adalah orang yang mewujudkan peran lakon ke dalam realita seni pertunjukan , tugas utama seorang aktor atau pemeran adalah membawakan peran lakon sesuai dengan porsi yang tersedia untuknya . Peran adalah suatu laku aktor di atas pentas yang dimaksudkan untuk meyakinkan penonton bahwa yang dilakukan benar-benar nyata, dan merupakan media penyampai pesan cerita kepada penonton.

Kata kunci : Aktor ,pemeranan

Pendahuluan

        Proses teater merupakan sebuah dialogis dari beberapa elemen, diantaranya sutradara dan aktor. Dialogis tersebut pada dasarnya bertumpu pada serangkaian kreativitas untuk menghubungkan naskah dengan wilayah pertunjukan atau panggung dengan mengikuti kaidah-kaidah seni pertunjukan teater itu sendiri, sedapat mungkin proses dialogis dalam bentuk pengemasan harus berpatok pada kemudahan komunikasi dengan penonton sehingga teater tidak lagi menjadi kesenian yang berjarak dari masyarakat. Ada 4 unsur yang mengusung terciptanya sebuah teater yaitu naskah ,pemain (aktor),tempat pertunjukan dan penonton.

       Aktor atau seniman pemeranan adalah seniman yang mewujudkan peran (sosok- sosok pelaku di dalam sebuah cerita atau lakon) ke dalam realita seni pertunjukan. Sebagai seniman ia tidak bisa lepas dari unsur unsur kemanusiaan yang umum, juga dan fungsinya sebagai manusia utuh dalam lingkungan serta tata nilai tempat ia hidup dan berkarya.

      Aktor sebagai seniman penampil dalam sebuah karya/garapan harus bisa meyakinkan penonton terhadap apa yang disampaikannya sehingga pesan yang disampaikan oleh sutradara dapat sampai kepada penonton dan dapat dengan mudah di mengerti, hal itu dapat diwujudkan dengan penghayatan dan keseriusan peran yang ditampilkan oleh aktornya akan tetapi seringkali aktor tidak bisa menyampaikan pesan yang tersirat dalam naskah lakon karena peran yang dimainkan hanya sebatas “menjalankan peran” tidak dengan penghayatan dan keseriusan dan tingkat kualitas akting yang diperlihatkan kurang bisa “menghanyutkan penonton dalam suasana naskah lakon”. Hal itu bisa disebabkan karena aktor kurang serius dalam latihan dan tidak mengasah bakat yang ada dalam dirinya . Dalam sebuah teater bakat memang di perlukan, tapi penguasaan tekhnik bermain bisa menutupi kekurangan dalam hal bakat , artinya meskipun seorang aktor kurang memiliki bakat tetap dapat bermain teater dengan cara berlatih secara terus menerus dengan penghayatan dan menguasai tekhnik bermain.

Metode yang penulis gunakan dalam pembuatan makalah ini adalah metodi studi pustaka .

Pembahasan

       Aktor atau seniman pemeranan adalah seniman yang mewujudkan sebuah peran ke atas panggung yang berangkat dari naskah lakon yang di garap oleh sutradara . Keberadaan seorang aktor di tengah kegiatannya sebagai seniman penampil ,tergantung pada 3 unsur pokok yaitu ‘aktor dan dirinya’, ‘aktor dan lakon’, ‘aktor dan produksi’. Pengertian aktor dan dirinya mengarah pada posisinya dalam seni peran , di mana media dalam seni peran adalah diri aktor itu sendiri ,yang di maksud dengan diri pemeran di sini adalah tubuh dan segala sukma yang berasal dari diri aktor seperti semangat ,imajinasi ,daya ingat,konsentrasi dan lain sebagainya . Aktor dan lakon mengarah pada posisi aktor dan lakon yang di mainkannya .

        Sebagai aktor ,tentu saja masalah penampilan ,bakat atau keterampilan (akting ) sangat di butuhkan untuk menunjang kualitas sebuah pertunjukan karena dengan akting yang bagus pertunjukan yang di tampilkan memiliki kualitas yang baik .

        Akting (peran berasal dari kata ‘to act’ yang berarti “beraksi”. Akting dalam konteks ini adalah perpaduan antara atraksi fisikal (kebertubuhan), intelektual(analisis karakter dan naskah) dan spiritual(transformasi jiwa).[1]

        Tugas utama seorang pemeran adalah  membawakan peran lakon sesuai dengan porsi yang tersedia untuknya, laku pentas yang membawa kejelasan ,hanya bias di capai jika si pelaku berada dalam stamina yang baik ,penuh vitalitas hingga peran yang di bawakannya terpegang,terkuasai ,tidak kedodoran dan tidak kehabisan nafas . Laku pentas yang memperlihatkan pengembangan , hanya tercipta dari dorongan rasa terdalam yang di miliki oleh aktor ,yang berasala dari pengalaman pengalaman yang pernah di alami ataupun di temui oleh aktor itu sendiri.

         Pertunjukan yang mempunyai kualitas yang baik tentu lahir dari garapan yang sempurna , ide ide cemerlang yang di berikan oleh sutradara di dalam garapan lakon dan di tunjang dengan kualitas akting seorang aktor , tapi sekarang untuk menemukan seorang aktor yang mempunyai kualitas acting yang mumpuni sangat susah di temukan . kualitas pemeranan seorang aktor di atas pentas sangat di tunjang dari hal hal berikut :

·        Penampilan fisik

          Penampilan fisik dari seorang aktor sangat menunjang kualitas keaktoran di mana struktur fisik yang baik ,gesture yang bagus ,tipe watak atau attitude sangat berpengaruh dan menunjang kualitas seorang aktor , dalam hal ini para aktor dengan penampilan yang biasa mengejar pelukisan kondisi fisik peranannya dengan berbagai cara yang meyakinkan , dengan cara tambal sulam melalui sikap/gestur dan teknik pemeranan. Seorang aktor perlu menjalani latihan latihan secara kontinyu atau berkelanjutan untuk bisa menjaga kelenturan kelenturan tubuhnya ,melatih vokalnya karena gerakan apapun yang di lakukan di atas pentas haruslah memberi kemungkinan bagi perkembangan daya kreatif aktor tersebut . Kemampuan aktor di batasi oleh kemampuannya menampilkan laku laku tertentu dalam hal bidang yang di kuasai maupun hanya sekedar tahu tentang bidang itu , seperti seorang yang tak bisa atau tidak tahu tentang silat tidak mungkin memainkankan peran sebagai seorang pendekar silat karena pasti merusak karakter peran yang ada dalam naskah lakon dan tentunya tidak meyakinkan penonton terhadap peran yang di mainkannya .

          Hakikat seni peran adalah meyakinkan(make believe). Jika berhasil meyakinkan penonton bahwa apa yang tengah di lakukan aktor adalah benar, paling tidak, itu sudah cukup.ada beberapa harga dari permainan , disamping yang meyakinkan (justified) dan benar itu, yakni pura pura, meniru, atau/dan tidak meyakinkan. Yang tidak meyakinkan , tentu kurang benar. Pura pura juga tidak baik, dalam hal meniru, jika meyakinkan tidak apa apa. Intinya, sekali lagi, permainan harus meyakinkan penonton[2]

·        Penampilan emosi dan intelegensi

          Kekuatan emosi yang di bangun oleh seorang aktor sangat menunjukkan kualitas dari seorang aktor , aktor yang bisa mengontrol dan menghadirkan emosi yang sesuai dengan adegan akan memperoleh suatu pertunjukan yang bagus dan dapat meyakinkan penonton tentang adegan yang sedang di tampilkannya . Sikap/attitude, gesture, respons terhadap ucapan dan tekanan maupun reflex reflex terhadap suatu perubahan sangat erat dengan emosi dan intelegensi peranan, dan harus terpencar dalam membawakan lakunya . Karena itu secara logis pula seoran aktor harus memiliki penguasaan emosi dan intelektualitas yang tinggi minimal mampu mengekpresikan kedua unsur itu sesuai dengan tuntutan peran yang di bawakannya .

           Tidak semua pemeran dapat membawakan segala macam peranan. Tapi seorang aktor dengan bantuan sutradara harus bisa menetukan standar kejelasan perwatakan peran peran yang di bawakannya. Seorang aktor pemula harus mengerahkan segala pengertian, kepekaan dan keterampilannya, ia tidak akan berhasil membawakan watak yang berada di luar acuan kemampuan emosi dan intelegensinya.[3]

·        Penampilan kata-kata dan dialog

               Seorang aktor yang baik adalah aktor yang dapat mengontrol pengucapan kata kata atau dialog yang ada dalam naskah lakon dengan baik , ketepatan pengucapan dialog ,pengaturan intonasi dengan baik sangat menunjang sebuah pertunjukan karena sebuah kemampuan vokal yang baik bagi seorang aktor adalah syarat agar bisa memainkan peran secara proporsional. Dengan laku vokal, aktor di tuntut untuk dapat menyampaikan informasi perannya. Juga menampilkan gagasan menjadi perwujudan watak watak yang nyata, dalam penyampaian informasi atau gagasan di perlukan artiukulasi yang jelas sehingga penonton dapat mengerti terhadap apa yang di sampaikan oleh aktor tersebut.

               Artikulasi merupakan alat paling ekspresif dari perasaan seorang aktor tentang suasana hati dan situasi sosial di sekitarnya. Di sini, hubungan antar otot dengan apa (what) yang di katakana dan bagaimana (how) mengatakannya, adalah satu kesatuan ekspresi gestur yang kompleks. Artikulasi bunyi yang di tampilkan oleh scenario adalah hal hal penting bagi aktor untuk memasuki seluk beluk karakter dan alur ceritanya. Dari sini, seorang aktor mulai mengerti diksi ( cara berbahasa atau berbicara), tempo, ritme,gestur vocal, gesture fisik dan semua unsur pemeranan yang ideal untuk membawakan perannya.[4]

              Secara tekhnis kontrol suara seorang aktor sangat erat dengan kondisi fisik dari mentalnya, disamping keterampilan mengatur alat alat suara itu sendiri. Pengaturan volume, nada, tekstur, tempo dan diksi pada saatnya merupakan alat ekspresi yang utama. Kemampuan menafsirkan suatu peranan akan di batasi oleh kualitas suara si pemeran dan fasilitas yang di dapatkannya.[5]

·        Penggunaan unsur ruang

               Ruang pentas tempat seorang aktor bermain merupakan media ekspresi tanpa batas yang bisa di gunakan untuk mengembangkan imaji teater , karena ia mendayagunakan bahasa ruang . Aktor yang pintar adalah aktor yang dapat memanfaatkan ruang dengan seefektif mungkin . Teknik penampilan si aktor harus efektif tidak saja bagi penampilan dirinya dan peranan yang di bawakannya , tapi juga bagi media yang di pakainya, di panggung atau dalam bingkai layar. Tekhnik pemeranan adalah keterampilan dengan mana si pemeran menggabungkan peralatan seninya untuk menciptakan respons emosional dan intelektual sehingga tercapai suatu suasana/atmosfir tertentu

Bobot Peran

               Yang di maksud dengan bobot peran adalah intensifikasi pengembangan watak watak dan suasana. Dalam hal ini pemeran harus mempertaruhkan segala kemampuan dan daya kreasi yang di dorong oleh intuisi keseniannya. Unsur daya tarik pribadi besar pula peranannya di sini[6]

Dalam seni drama bobot peran ini adalah ukuran/nilai yang mengisi dan menghidupkan suatu peran. Untuk sampai pada bentuk peran kita harus melalui suatu proses latihan/pencaharian yang terus menerus dan intensif , di mana seorang pemeran harus mengkaji hubungan hubungan diri pemeran dengan bentuk lakon, nilai-nilai di balik bentuk, mencari identifikasi peran melalui pengamatan-pengamatan pada lingkungan, melalui diskusi-diskusi maupun latihan penerapan, penggalian pada diri sendiri serta serangkaian percobaan dalam bentuk kerja ensamble.

               Seorang yang tidak mempunyai bakat terhadap akting dalam sebuah teater tetap bisa bermain teater yakni dengan cara giat berlatih dan berusaha mengasah kemampuan yang di milikinya. Ada seorang aktor yang aktingnya bagus, tapi itu terjadi sebelum dia mengetahui tekhnik/teori akting. Begitu dia diberi tahu tentang tekhnik dan teori bermain teater mainnya menjadi jelek. Itu di karenakan dia tidak mengawinkan atau menggabungkan tekhnik bermain dengan bakat teater yang di milikinya . Bakat adalah anugerah, sedang tekhnik hanya alat . jika bakat sudah menemukan jawabannya maka tekhnik diperlukan lagi . Tujuan dalam seni peran dan akting adalah meyakinkan dan di wujudkan dengan penuh keindahan.

               Dalam berakting, seorang aktor dilarang berpura-pura. Dia harus menciptakan kebenaran (justifikasi) peran. Ketika bermain sebagai orang gila, dia harus “benar-benar” menjadi orang gila. Seorang aktor harus sesunguhnya menjadi peran itu sehingga penonton yakin bahwa dia memang tokoh yang sedang diperankannya itu.[7]

               Hal yang terpenting yang harus dilakukan aktor dalam menunjang bobot peran adalah konsentrasi dimana konsentrasi adalah memfokuskan pikiran ke satu objek. Dalam berkosentrasi, kepekaan si aktor dapat mengalir bebas menuju satu titik atau bentuk tertentu. Di sini seorang aktor harus punya pusat perhatian yang bisa menembus ruang dan waktu. Imajinasi, kerja sama aktor terutama dengan lawan main dan alat-alat panggung, dan mengoptimalkan momentum yang ada.

Kesimpulan

               Aktor merupakan elemen penting dari sebuah garapan, sebuah garapan akan terasa hidup jika aktor-aktornya memainkan peran dengan baik, sebuah garapan bisa hidup tanpa sutradara tapi mustahil sebuah garapan berjalan tanpa adanya seorang aktor (Arifin C Noer). Jelaslah bahwa aktor adalah sesuatu yang sangat menunjang dari sebuah pertunjukan, aktor merupakan “mesin” penggerak dari sebuah pertunjukan. Tentunya sebuah garapan pertunjukan teater akan berjalan baik dan bagus bila aktornya memiliki kemampuan peran (akting) yang bagus.

                 Akting adalah suatu seni peran di mana kita bisa menghidupkan sebuah peran sesuai dengan kebutuhan saat ini, Dengan akting kita bisa meyakinkan penonton bahwa hal yang kita lakukan di atas pentas seperti selayaknya atau tidak terasa di buat-buat . Akting satu orang dengan orang lainnya pasti berbeda tergantung dari bakat yang di miliki tapi apabila seorang aktor tidak memiliki bakat terhadap akting bukan berarti dia tidak bisa main teater. Seorang yang tidak memiliki bakat bisa memainkan peran dengan baik dengan cara berlatih dengan sungguh-sungguh dan secara kontinyu (terus-menerus).

                 Ada dua unsur penting untuk menghadirkan suatu peran di atas pentas. Pertama, peran yang yang di masukkan ke dalam diri dan unsur ini tidak tampak sebab berada di dalam diri seorang aktor. Kedua, adalah unsur yang tampak dan terdengar. Kalau yang pertama saja yang berhasil diraih, maka sang aktor hanya tampil dalam taraf kerasukan saja. Memang penonton bisa merasakan kehadiran sang peran, tapi juga akan dibuat bingung oleh imaji audio visual yang salah.[8]

                 Tugas seorang aktor adalah menjembatani antara cerita dengan penonton. Orang boleh menilai tetapi aktor tidak, tetap saja dia harus bermain dengan bagus. Cerita bagaimana pun seorang aktor harus tetap bagus bermain. Tidak ada hubungannya dengan cerita. Mewajarkan dialog adalah cara seorang aktor merefleksikan lingkungannya yang sedang terjadi . Akting adalah sekarnag dan masa kini. Kita bukan orang yang berpidato, biarkan saja penonton yang mencari pemaknaan. Dialog akan wajar bila di tunjang oleh pikiran dan perasaan. Lebih di tekankan pada membuat percaya atau tidak percaya pada apa yang dilakukan oleh aktor.

DAFTAR PUSTAKA

Anirun, Suyatna.1998. Menjadi aktor. Bandung: Rekamedia Multiprakarsa.

Riantiarno, Nano. 2011. Kitab Teater. Jakarta: Grasindo

Petet, Didi. 2006. Acting. Bandung: rekayasa sains

Aradea, Nandang. 2009. Akting. Banten: Berjaya buku

[1] Didi Petet, Acting. (Bandung: Rekayasa Sains Bandung, 2006 ), 03

[2] N.Riantiarno,kitab teater, (Jakarta:Grasindo,2011),107

[3] Suyatna Anirun,menjadi aktor, (Bandung:Rekamedia multiprakarsa,1998),45

[4] Didi Petet,acting, 72

[5] Suyatna Amirun,menjadi aktor, 46

[6] Suyatna Anirun,menjadi aktor, 139

[7] N.Riantiarno, kitab teater, 114

[8] Nandang Aradea, Akting, (Banten: Berjaya buku: 2009), 51