 Drama jalanan commedia dell'arte selama Karnaval Venesia Show Commedia dell'arte Rombongan di Kereta di Alun-Alun Kota oleh Jan Miel (1640) Commedia dell'arte ( [ 2] Italia : [ komˈmɛːdja delˈlarte] ;lit. 'komedi profesi') [3] adalah bentuk awalteater, yang berasal dariItalia, yang populer di seluruh Eropa antara abad ke-16 dan ke-18. [4] [5] Itu sebelumnya disebut komedi Italia dalam bahasa Inggris dan juga dikenal sebagai commedia alla maschera , commedia improvviso , dan commedia dell'arte all'improvviso . [6] Dicirikan oleh "tipe" bertopeng , commedia bertanggung jawab atas munculnya aktris seperti Isabella Andreini [7] dan pertunjukan improvisasi berdasarkan sketsa atau skenario. [8] [9] Sebuah komedi , seperti The Tooth Puller, ditulis dan diimprovisasi. [8] [10] Pintu masuk dan keluar karakter ditulis. Karakteristik khusus dari commedia adalah lazzo , lelucon atau "sesuatu yang bodoh atau jenaka", biasanya dikenal oleh para pemainnya dan sampai batas tertentu merupakan rutinitas tertulis. [10] [11] Ciri lain dari komedi adalah pantomim , yang banyak digunakan oleh karakter Arlecchino, yang sekarang lebih dikenal sebagai Harlequin . [12] Karakter dari commedia biasanya mewakili tipe sosial tetap dan karakter stok , seperti orang tua yang bodoh, pelayan yang licik, atau perwira militer yang penuh dengan keberanian palsu . [8] [13] Karakternya adalah "karakter asli" yang dilebih-lebihkan, seperti dokter yang tahu segalanya bernama Il Dottore , seorang lelaki tua serakah bernama Pantalone , atau hubungan sempurna seperti Innamorati . [7] Banyak rombongan dibentuk untuk menampilkan komedi , termasuk I Gelosi (yang memiliki aktor seperti Andreini dan suaminya Francesco Andreini ), [14]Rombongan Confidenti, Rombongan Desioi, dan Rombongan Fedeli. [7] [8] Commedia sering dilakukan di luar panggung atau di area populer seperti piazza ( alun- alun kota ). [6] [8] Bentuk teater berasal dari Italia, tetapi menyebar ke seluruh Eropa dan bahkan ke Moskow. [15] Asal usul commedia mungkin terkait dengan karnaval di Venesia , di mana penulis dan aktor Andrea Calmo telah menciptakan karakter Il Magnifico, pendahulu dari vecchio (orang tua) Pantalone, pada tahun 1570. Dalam skenario Flaminio Scala , misalnya, Il Magnifico bertahan dan dapat dipertukarkan dengan Pantalone hingga abad ke-17. Sementara karakter Calmo (yang juga termasuk Capitano Spanyol dan tipe dottore ) tidak bertopeng, tidak pasti pada titik mana karakter tersebut mengenakan topeng. Namun, hubungannya dengan karnaval (periode antara Epiphany dan Rabu Abu) akan menyarankan bahwa masking adalah konvensi karnaval dan diterapkan di beberapa titik. Tradisi di Italia Utara berpusat di Florence , Mantua , dan Venesia, di mana perusahaan-perusahaan besar berada di bawah perlindungan berbagai adipati . Bersamaan dengan itu, sebuah tradisi Neapolitan muncul di selatan dan menampilkan tokoh panggung terkemuka Pulcinella , yang telah lama dikaitkan dengan Napoli dan diturunkan ke berbagai jenis di tempat lain—paling terkenal sebagai karakter boneka Punch (dari pertunjukan Punch dan Judy eponymous ) di Inggris. Sejarah [ sunting ]Claude Gillot (1673-1722), Empat Tokoh Commedia dell'arte: Tiga Tuan dan Pierrot , c. 1715 Meskipun commedia dell'arte berkembang di Italia selama periode Mannerist , ada tradisi lama yang mencoba membangun anteseden sejarah di zaman kuno. Meskipun dimungkinkan untuk mendeteksi kesamaan formal antara commedia dell'arte dan tradisi teater sebelumnya, tidak ada cara untuk memastikan asal-usulnya. Beberapa tanggal asal ke periode Republik Romawi ( tipe Plautine ) atau Kekaisaran ( Atellan Farces ). The Atellan Farces of the Roman Empire menampilkan "tipe" kasar yang mengenakan topeng dengan fitur yang terlalu dibesar-besarkan dan plot improvisasi. [17]Beberapa sejarawan berpendapat bahwa karakter stok Atellan, Pappus, Maccus+Buccus, dan Manducus, adalah versi primitif dari karakter commedia Pantalone , Pulcinella , dan il Capitano . [18] [19] [20] Catatan yang lebih baru membangun tautan ke jongleur abad pertengahan, dan prototipe dari moralitas abad pertengahan, seperti Hellequin (sebagai sumber Harlequin, misalnya). Pulcinella , digambar oleh Maurice Sand Pertunjukan commedia dell'arte pertama yang direkam datang dari Roma pada awal tahun 1551. Commedia dell'arte dilakukan di luar ruangan di tempat-tempat sementara oleh aktor profesional yang berkostum dan bertopeng, berbeda dengan commedia erudita , [a] yang ditulis komedi, disajikan di dalam ruangan oleh aktor yang tidak terlatih dan tidak bertopeng. [24] Pandangan ini mungkin agak romantis karena catatan menggambarkan Gelosi melakukan Aminta Tasso , misalnya, dan banyak yang dilakukan di istana daripada di jalan. Pada pertengahan abad ke-16, kelompok komedi tertentupemain mulai bergabung, dan pada tahun 1568 Gelosi menjadi perusahaan yang berbeda. Sesuai dengan tradisi Akademi Italia, I Gelosi mengadopsi dewa Romawi berwajah dua Janus sebagai lambang mereka (atau lambang) . Janus melambangkan datang dan perginya rombongan perjalanan ini dan sifat ganda dari aktor yang menyamar sebagai "yang lain". Gelosi tampil di Italia Utara dan Prancis di mana mereka menerima perlindungan dan perlindungan dari Raja Prancis. Meskipun fluktuasi Gelosi mempertahankan stabilitas untuk pertunjukan dengan "sepuluh biasa": "dua vecchi (laki-laki tua), empat innamorati (dua laki-laki dan dua kekasih perempuan), dua zanni , seorang kapten dan servetta (pelayan pelayan)". [25] Commedia sering tampil di dalam teater atau aula pengadilan, dan juga di beberapa teater tetap seperti Teatro Baldrucca di Florence. Flaminio Scala, yang pernah menjadi pemain kecil di Gelosi menerbitkan skenario commedia dell'arte sekitar awal abad ke-17, benar-benar dalam upaya untuk melegitimasi bentuk—dan memastikan warisannya. Skenario ini sangat terstruktur dan dibangun di sekitar simetri berbagai jenis duet: dua zanni , vecchi , inamorate dan inamorati , dll. Di commedia dell'arte , peran wanita dimainkan oleh wanita, didokumentasikan pada awal tahun 1560-an, menjadikan mereka aktris profesional pertama yang dikenal di Eropa sejak zaman kuno. Lucrezia Di Siena , yang namanya tercantum dalam kontrak aktor dari 10 Oktober 1564, telah disebut sebagai aktris Italia pertama yang diketahui namanya, dengan Vincenza Armani dan Barbara Flaminia sebagai primadona pertama dan aktris pertama yang terdokumentasi dengan baik di Italia ( dan Eropa). [26] Pada tahun 1570-an, kritikus teater Inggris umumnya merendahkan kelompok tersebut dengan aktor wanita mereka (beberapa dekade kemudian, Ben Jonson merujuk pada salah satu pemain wanita dari commediasebagai "pelacur yang jatuh"). Pada akhir tahun 1570-an, para uskup Italia berusaha untuk melarang artis wanita; namun, pada akhir abad ke-16, aktris menjadi standar di panggung Italia. Cendekiawan Italia Ferdinando Taviani telah menyusun sejumlah dokumen gereja yang menentang munculnya aktris tersebut sebagai semacam pelacur, yang pakaiannya yang minim dan gaya hidup yang bebas merusak para pemuda, atau setidaknya menanamkan keinginan duniawi kepada mereka. Istilah negativa puitis Taviani menggambarkan ini dan praktik-praktik lain yang menyinggung gereja, sambil memberi kita gambaran tentang fenomena pertunjukan commedia dell'arte . Harlequin dalam cetakan Italia abad ke-19 Pada awal abad ke-17, komedi zanni bergerak dari pertunjukan jalanan improvisasi murni ke tindakan dan karakter yang spesifik dan digambarkan dengan jelas. Tiga buku yang ditulis selama abad ke-17— Cecchini Fruti della moderne commedia (1628), Niccolò Barbieri 's La supplica (1634) dan Perrucci's Dell'arte rapresentativa (1699—"membuat rekomendasi tegas mengenai praktik pertunjukan." Katritzky berpendapat, bahwa sebagai hasilnya, commedia direduksi menjadi akting yang diformulasikan dan bergaya, sejauh mungkin dari kemurnian asal-usul improvisasi satu abad sebelumnya. Di Prancis, pada masa pemerintahanLouis XIV , Comédie-Italienne menciptakan repertoar dan menggambarkan topeng dan karakter baru, sambil menghapus beberapa pendahulu Italia, seperti Pantalone. Penulis naskah drama Prancis, khususnya Molière , dipetik dari plot dan topeng dalam menciptakan pengobatan asli. Memang, Molière berbagi panggung dengan Comédie-Italienne di Petit-Bourbon , dan beberapa bentuknya, misalnya tirade , adalah turunan dari commedia ( tirata ). Commedia dell'arte pindah ke luar batas kota ke théâtre de la foire , atau teater yang adil, pada awal abad ke-17 karena berkembang ke arah gaya yang lebih pantomim. Dengan pengiriman komedian Italia dari Prancis pada tahun 1697, bentuk transmogrifikasi pada abad ke-18 sebagai genre seperti comédie larmoyante memperoleh daya tarik di Prancis, terutama melalui drama Marivaux . Marivaux sangat melunakkan commedia dengan membawa emosi yang sebenarnya ke atas panggung. Harlequin mencapai lebih menonjol selama periode ini. Ada kemungkinan bahwa akting improvisasi semacam ini diturunkan dari generasi ke generasi Italia hingga abad ke-17 ketika ia dihidupkan kembali sebagai teknik teater profesional. Namun, seperti yang saat ini digunakan, istilah commedia dell'arte diciptakan pada pertengahan abad ke-18. [29] Anehnya, commedia dell'arte sama jika tidak lebih populer di Prancis, di mana ia melanjutkan popularitasnya sepanjang abad ke-17 (sampai 1697), dan di Prancislah commedia mengembangkan repertoarnya yang mapan. Commedia berkembang menjadi berbagai konfigurasi di seluruh Eropa, dan setiap negara mengakulturasi bentuk sesuai dengan keinginannya. Misalnya, pantomim , yang berkembang pada abad ke-18, berasal dari jenis karakter komedi , khususnya Harlequin . Pertunjukan boneka Punch dan Judy , yang populer hingga hari ini di Inggris, didasarkan pada topeng Pulcinella yang muncul di Neapolitanversi formulir. Di Italia, topeng dan plot komedi masuk ke dalam opera buffa , dan plot Rossini , Verdi , dan Puccini . Selama pendudukan Napoleon di Italia, penghasut reformasi dan kritikus pemerintahan Kekaisaran Prancis (seperti Giacomo Casanova ) menggunakan topeng karnaval untuk menyembunyikan identitas mereka sambil mengobarkan agenda politik, menantang aturan sosial, dan melontarkan hinaan dan kritik terang-terangan kepada rezim. Pada 1797, untuk menghancurkan gaya karnaval dadakan sebagai platform partisan, Napoleon melarang commedia dell'arte. Itu tidak dilahirkan kembali di Venesia sampai 1979 karena ini. [30] Perusahaan [ sunting ]
Rombongan Commedia dell'arte I Gelosi dalam lukisan Flemish akhir abad ke-16 Compagnie , atau perusahaan, adalah sekelompok aktor, yang masing-masing memiliki fungsi atau peran tertentu. Aktor berpengalaman dalam sejumlah besar keterampilan, dengan banyak yang bergabung dengan rombongan tanpa latar belakang teater. Beberapa adalah dokter, yang lain pendeta, yang lain tentara, tertarik dengan kegembiraan dan prevalensi teater di masyarakat Italia. Aktor diketahui berpindah dari grup ke grup "dengan status pinjaman", dan perusahaan akan sering berkolaborasi jika disatukan oleh satu pelindung atau tampil di lokasi umum yang sama. [31] Para anggota juga akan terpecah untuk membentuk kelompok mereka sendiri, seperti yang terjadi pada Ganassa dan Gelosi. Perusahaan ini melakukan perjalanan ke seluruh Eropa dari periode awal, dimulai dengan Soldati , kemudian, Ganassa, yang melakukan perjalanan ke Spanyol, [32] dan terkenal karena bermain gitar dan bernyanyi—tidak pernah terdengar lagi—dan rombongan terkenal dari Zaman Keemasan (1580–1605): Gelosi , Confidenti , Accessi . Nama-nama yang menandakan keberanian dan usaha ini diambil dari nama-nama akademi—dalam arti tertentu, untuk memberikan legitimasi. Namun, setiap rombongan memiliki kesan (seperti lambang) yang melambangkan sifatnya. Gelosi, misalnya, menggunakan wajah berkepala dua dari dewa Romawi Janus , untuk menandakan kedatangan dan kepergiannya dan hubungannya dengan musim Karnaval, yang terjadi pada bulan Januari. Janus juga menandakan dualitas aktor, yang memainkan karakter atau topeng, sambil tetap menjadi diri sendiri. Hakim dan pendeta tidak selalu menerima perusahaan perjalanan ( perusahaan), terutama selama periode wabah, dan karena sifat keliling mereka. Aktor, baik pria maupun wanita, diketahui telanjang hampir telanjang, dan alur cerita biasanya turun ke situasi kasar dengan seksualitas terbuka, dianggap tidak mengajarkan apa-apa selain "cabul dan perzinahan ... dari kedua jenis kelamin" oleh Parlemen Prancis. [33] Istilah vagabondi digunakan mengacu pada comici , dan tetap menjadi istilah yang menghina sampai hari ini ( vagabond). Hal ini mengacu pada sifat nomaden dari rombongan, sering dipicu oleh penganiayaan dari Gereja, otoritas sipil, dan organisasi teater saingan yang memaksa perusahaan untuk berpindah dari satu tempat ke tempat lain. Sebuah rombongan sering kali terdiri dari sepuluh pemain dari jenis topeng dan topeng yang sudah dikenal, dan termasuk wanita. [25]Perusahaan akan mempekerjakan tukang kayu, ahli alat peraga, pelayan, perawat, dan pembisik, semuanya akan bepergian dengan perusahaan. Mereka akan bepergian dengan kereta besar yang sarat dengan perlengkapan yang diperlukan untuk gaya penampilan nomaden mereka, memungkinkan mereka untuk berpindah dari satu tempat ke tempat lain tanpa harus khawatir tentang kesulitan relokasi. Sifat nomaden ini, meskipun dipengaruhi oleh penganiayaan, juga sebagian besar disebabkan oleh kelompok-kelompok yang membutuhkan penonton baru (dan berbayar). Mereka akan memanfaatkan pameran dan perayaan publik, paling sering di kota-kota kaya di mana kesuksesan finansial lebih mungkin terjadi. Perusahaan juga akan menemukan diri mereka dipanggil oleh pejabat tinggi, yang akan menawarkan perlindungan sebagai imbalan untuk tampil di tanah mereka untuk jangka waktu tertentu. Perusahaan sebenarnya lebih suka untuk tidak tinggal di satu tempat terlalu lama, sebagian besar karena takut tindakan itu menjadi "basi." Mereka akan pindah ke lokasi berikutnya saat popularitas mereka masih aktif, memastikan kota-kota dan orang-orang sedih melihat mereka pergi, dan akan lebih mungkin untuk mengundang mereka kembali atau membayar untuk menonton pertunjukan lagi jika rombongan itu kembali.[34] Harga tergantung pada keputusan rombongan, yang dapat bervariasi tergantung pada kekayaan lokasi, lama tinggal, dan peraturan yang ditetapkan pemerintah untuk pertunjukan dramatis. Daftar grup commedia yang dikenal [ sunting ][36] Karakter [ sunting ]Secara umum, aktor yang bermain memiliki latar belakang yang beragam dari segi kelas dan agama, dan dilakukan di mana saja mereka bisa. Castagno berpendapat bahwa estetika berlebihan, distorsi, anti- humanisme (seperti dalam jenis topeng), dan pinjaman berlebihan yang bertentangan dengan orisinalitas adalah ciri khas semua seni di akhir Renaisans Italia . [37] Sejarawan teater Martin Green menunjuk pada pemborosan emosi selama periode kemunculan commedia sebagai alasan untuk suasana hati representasional, atau karakter, yang menentukan seni. Dalam commedia , setiap karakter mewujudkan suasana hati: ejekan, kesedihan, keriangan, kebingungan, dan sebagainya. Menurut kritikus teater London abad ke-18 Baretti , commedia dell'arte menggabungkan peran dan karakter khusus yang "awalnya dimaksudkan sebagai semacam perwakilan karakteristik dari beberapa distrik atau kota Italia tertentu." (arketipe) [29] [39]Persona karakter termasuk dialek spesifik dari wilayah atau kota yang diwakili. Artinya di atas panggung, setiap karakter dibawakan dengan dialeknya masing-masing. Karakter sering diturunkan dari generasi ke generasi, dan karakter yang menikah di atas panggung juga sering menikah dalam kehidupan nyata, yang paling terkenal adalah Francesco dan Isabella Andreini. Hal ini diyakini akan membuat penampilan lebih alami, serta memperkuat ikatan di dalam grup, yang menekankan kesatuan utuh di antara setiap anggota. Selain itu, setiap karakter memiliki kostum dan topeng tunggal yang mewakili peran karakter tersebut. [29] Harlequin dan Pantalone dalam drama 2011 di Tallinn , Estonia . Commedia dell'arte memiliki empat grup karakter stok: [13] Tokoh bertopeng sering disebut sebagai “topeng” (dalam bahasa Italia: maschere ), yang menurut John Rudlin tidak dapat dipisahkan dari tokoh. Dengan kata lain, ciri-ciri tokoh dan ciri-ciri topeng itu sama. [41] Namun, seiring berjalannya waktu, kata maschere merujuk pada semua karakter commedia dell'arte apakah bertopeng atau tidak. Karakter wanita (termasuk pelayan wanita) paling sering tidak bertopeng (female amorose)tidak pernah bertopeng). Tokoh perempuan dalam kelompok master disebut Prima Donna dan bisa menjadi salah satu kekasih. Ada juga karakter wanita bernama The Courtisane yang juga bisa memiliki pelayan. Pelayan wanita mengenakan topi. Karakter mereka dimainkan dengan kecerdasan jahat atau keriangan gosip. Amorosi sering kali adalah anak - anak dari karakter laki-laki dalam kelompok master, tetapi bukan dari karakter perempuan mana pun dalam kelompok master, yang mungkin mewakili wanita yang lebih muda yang misalnya menikah dengan pria tua, atau pelacur kelas atas. Karakter wanita dalam kelompok master, sementara lebih muda dari rekan laki-laki mereka, namun lebih tua dari amorosi . Beberapa karakter commedia dell'arte yang lebih dikenal adalah Pierrot dan Pierrette,Pantalone , Gianduja , Il Dottore , Brighella , Il Capitano , Colombina , the innamorati , Pedrolino , Pulcinella , Arlecchino , Sandrone , Scaramuccia (juga dikenal sebagai Scaramouche), La Signora , dan Tartaglia .
Pada abad ke-17 ketika commedia menjadi populer di Prancis, karakter Pierrot, Columbine, dan Harlequin disempurnakan dan pada dasarnya menjadi Paris, menurut Green. Kostum [ sunting ]Eduardo De Filippo sebagai Pulcinella Setiap karakter di commedia dell'arte memiliki kostum berbeda yang membantu penonton memahami siapa karakter tersebut. Arlecchino awalnya mengenakan jaket panjang yang pas dengan celana panjang yang serasi yang keduanya memiliki banyak tambalan berbentuk aneh, biasanya hijau, kuning, merah, dan coklat. [44] [45] Biasanya, ada kelelawar dan dompet yang akan digantung di ikat pinggangnya. [45] Topinya, yang merupakan topi lembut, dimodelkan setelah Charles IX atau Henri II, dan hampir selalu memiliki ekor kelinci, kelinci atau rubah dengan seberkas bulu sesekali. [45] [44] Selama abad ke-17, tambalan berubah menjadi segitiga biru, merah, dan hijau yang disusun dalam pola simetris. [45]Abad ke-18 adalah saat tampilan Arlecchino yang ikonik dengan pelega tenggorokan berbentuk berlian mulai terbentuk. Jaket menjadi lebih pendek dan topinya berubah dari topi lembut menjadi topi runcing ganda. [45] Topeng Il Capitano (kiri) dan Il Dottore (kanan) Kostum Il Dottore adalah plesetan dari pakaian akademik para cendekiawan Bolognese. [45] [44] Il Dottore hampir selalu berpakaian serba hitam. [45] Dia mengenakan gaun hitam panjang atau jaket yang panjangnya di bawah lutut. [45] [44] Di atas gaun itu, dia akan mengenakan jubah hitam panjang yang turun ke tumitnya, dan dia akan mengenakan sepatu hitam, stoking, dan celana pendek. [45] [44] Pada tahun 1653, kostumnya diubah oleh Augustin Lolli yang merupakan aktor Il Dottore yang sangat populer. Dia menambahkan topi hitam besar, mengubah jubahnya menjadi jaket yang dipotong mirip dengan Louis XIV, dan menambahkan rumbai datar di leher. [45] Kostum Il Capitano mirip dengan Il Dottore dalam fakta bahwa itu juga merupakan satire pada pakaian militer saat itu. [44] Oleh karena itu, kostum ini akan berubah tergantung dari mana karakter Capitano berasal, dan periode asal Capitano. [44] [45] Pantalone memiliki salah satu kostum paling ikonik dari commedia dell'arte . Biasanya, dia akan mengenakan jaket ketat dengan celana panjang yang serasi. Dia biasanya memasangkan keduanya dengan mantel hitam besar yang disebut zimarra . [45] [44] Wanita, yang biasanya berperan sebagai pelayan atau kekasih, mengenakan kostum yang kurang bergaya daripada pria di komedi . Para kekasih, Innamorati , akan memakai apa yang dianggap sebagai mode pada masa itu. Mereka hanya akan mengenakan topeng setengah polos tanpa perbedaan karakter atau riasan jalanan. Subyek [ sunting ]Harlequin dan Colombina . Cat oleh Giovanni Domenico Ferretti . Alur cerita konvensional ditulis dengan tema seks , kecemburuan , cinta , dan usia tua . Banyak elemen plot dasar dapat ditelusuri kembali ke komedi Romawi Plautus dan Terence , beberapa di antaranya sendiri merupakan terjemahan dari komedi Yunani yang hilang pada abad ke-4 SM. Namun, kemungkinan besar komiki menggunakan novel kontemporer, atau sumber tradisional juga, dan diambil dari peristiwa terkini dan berita lokal pada hari itu. Tidak semua skenario adalah komik, ada beberapa bentuk campuran dan bahkan tragedi. The Tempest karya Shakespeare diambil dari skenario populer dalam koleksi Scala, Polonius-nya (Hamlet ) diambil dari Pantalone, dan para badutnya menghormati zanni . Comici melakukan komedi tertulis di pengadilan. Lagu dan tarian digunakan secara luas, dan sejumlah innamorati adalah madrigalis yang terampil, sebuah bentuk lagu yang menggunakan kromatik dan harmoni yang erat . Penonton datang untuk melihat para pemain, dengan alur cerita menjadi sekunder dari pertunjukan. Di antara innamorate besar , Isabella Andreini mungkin yang paling dikenal luas, dan sebuah medali yang didedikasikan untuknya berbunyi "ketenaran abadi". Tristano Martinelli mencapai ketenaran internasional sebagai yang pertama dari Arlecchinos besar, dan dihormati oleh Medici dan Ratu Prancis. Pelaku memanfaatkan lelucon yang sudah dilatih dengan baik dan lelucon fisik, yang dikenal sebagai lazzidan concetti , serta episode dan rutinitas improvisasi dan interpolasi di tempat, yang disebut burle ( burla tunggal , bahasa Italia untuk 'lelucon'), biasanya melibatkan lelucon praktis. Karena produksinya diimprovisasi, dialog dan aksi dapat dengan mudah diubah untuk menyindir skandal lokal, peristiwa terkini, atau selera daerah, sambil tetap menggunakan lelucon dan lelucon lama. Karakter diidentifikasi dengan kostum, topeng, dan alat peraga , seperti jenis tongkat yang dikenal sebagai slapstick . Tokoh-tokoh tersebut termasuk nenek moyang badut modern , yaitu Harlequin ( Arlecchino ) dan para zanni . Harlequin, khususnya, diizinkan untuk mengomentari peristiwa terkini dalam hiburannya. [46] Plot klasik tradisional adalah bahwa innamorati sedang jatuh cinta dan ingin menikah, tetapi seorang penatua ( vecchio ) atau beberapa tetua ( vecchi ) mencegah hal ini terjadi, membuat para kekasih meminta satu atau lebih zanni (pelayan eksentrik) untuk Tolong. Biasanya cerita berakhir bahagia, dengan pernikahan innamorati dan pengampunan atas segala kesalahan. Ada variasi yang tak terhitung jumlahnya dalam cerita ini, serta banyak yang menyimpang sepenuhnya dari struktur, seperti cerita terkenal tentang Arlecchino menjadi hamil secara misterius, atau skenario Punch dan Judy . [ rujukan? ] Meskipun umumnya tidak ditulis secara pribadi, pertunjukannya sering didasarkan pada skenario yang memberikan beberapa kemiripan plot dengan format yang sebagian besar diimprovisasi. Skenario Flaminio Scala , yang diterbitkan pada awal abad ke-17, adalah koleksi yang paling dikenal dan mewakili perusahaannya yang paling terhormat , I Gelosi . Pengaruh dalam seni visual [ sunting ]Jean-Antoine Watteau , Komedian Italia , 1720 Ikonografi commedia dell'arte mewakili seluruh bidang studi yang telah diteliti oleh para sarjana commedia seperti Erenstein, Castagno, Katritzky, Molinari, dan lain-lain. Pada periode awal, karya-karya perwakilan pelukis di Fontainebleau terkenal karena penggambaran erotis innamorata terselubung , atau pelacur/aktris bertelanjang dada. Pengaruh Flemish didokumentasikan secara luas ketika tokoh-tokoh komedian memasuki dunia genre vanitas , yang menggambarkan bahaya nafsu, minuman keras, dan gaya hidup hedonistik. Castagno menggambarkan Flemish pittore vago (pelukis pengembara) yang mengasimilasi diri mereka sendiri di dalam bengkel-bengkel Italia dan bahkan memakai nama keluarga Italia: salah satu pelukis paling berpengaruh, Lodewyk Toeput, misalnya, menjadi Ludovico Pozzoserrato dan merupakan pelukis terkenal di wilayah Veneto, Italia. Pittore vago dapat dikaitkan dengan menetapkan commedia dell'arte sebagai genre lukisan yang akan bertahan selama berabad-abad. Sementara ikonografi memberikan bukti gaya pertunjukan (lihat koleksi Fossard), penting untuk dicatat bahwa banyak gambar dan ukiran bukanlah penggambaran dari kehidupan nyata, tetapi dibuat di studio. Etsa Callot dari Balli di Sfessania (1611) paling banyak dianggap sebagai capricci daripada penggambaran sebenarnya dari bentuk tarian komedi , atau topeng khas. Meskipun ini sering direproduksi dalam format besar, penting untuk dicatat bahwa cetakan sebenarnya berukuran sekitar 2x3 inci. Pada abad ke-18, lukisan Watteau tentang tokoh-tokoh komedian yang berbaur dengan aristokrasi sering kali berlatar taman yang mewah atau latar pastoral dan mewakili genre tersebut. Lukisan Pablo Picasso tahun 1921, Tiga Musisi adalah representasi warna-warni dari karakter yang diilhami komedi . Picasso juga mendesain kostum asli untuk Stravinsky 's Pulcinella (1920), sebuah balet yang menggambarkan karakter dan situasi komedian . Ikonografi Commedia terlihat jelas dalam patung-patung porselen yang banyak dijual seharga ribuan dolar di pelelangan. Pengaruh dalam seni pertunjukan [ sunting ]Peeter van Bredael , Commedia dell'arte Scene dalam Lanskap Italia Teater ekspresif mempengaruhi komedi Molière dan kemudian balet d'action , sehingga memberikan berbagai ekspresi dan sarana koreografi yang segar. Contoh tokoh commedia dell'arte dalam sastra adalah Pied Piper dari Hamelin yang berpenampilan Harlequin . Musik dan tarian merupakan pusat pertunjukan commedia dell'arte , dan sebagian besar pertunjukan memiliki musik instrumental dan vokal di dalamnya. [48] Brighella sering digambarkan dengan gitar, dan banyak gambar dari fitur commedia menyanyikan innamorati atau tokoh menari. Bahkan, itu dianggap sebagai bagian dari fungsi innamorati untuk dapat bernyanyi dan memiliki repertoar populer di bawah ikat pinggang mereka. Catatan dari commedia awal , sejauh Calmo pada tahun 1570-an dan buffoni Venesia, mencatat kemampuan comici untuk menyanyikan madrigali dengan tepat dan indah. Danzatrice _mungkin menemani rombongan dan mungkin menjadi tambahan untuk pemeran karakter umum. Untuk contoh instrumen aneh dari berbagai formasi aneh, lihat artikel oleh Tom Heck, yang telah mendokumentasikan area ini. Karya-karya sejumlah penulis naskah menampilkan tokoh-tokoh yang dipengaruhi oleh commedia dell'arte dan terkadang diambil langsung darinya. Contoh yang menonjol termasuk The Tempest oleh William Shakespeare , Les Fourberies de Scapin oleh Molière , Servant of Two Masters (1743) oleh Carlo Goldoni , drama Figaro dari Pierre Beaumarchais , dan terutama Love for Three Oranges , Turandot dan fiabe lainnya oleh Carlo Gozzi . Pengaruh muncul di pemondok dalam adaptasi Steven Berkoff tentangMetamorfosis Franz Kafka . Pierrot sebagai "Pjerrot" di Denmark Melalui hubungan mereka dengan teater lisan dan dramawan, tokoh-tokoh komedian telah menyediakan opera dengan banyak karakter stoknya. Don Giovanni karya Mozart membuat cerita pertunjukan boneka dan para pelayan komik seperti Leporello dan Figaro memiliki preseden komedi . Karakter Soubrette seperti Susanna di Le nozze di Figaro , Zerlina di Don Giovanni dan Despina di Così fan tutte mengingat Columbina dan karakter terkait. Opera komik Gaetano Donizetti , seperti Elisir d'amore , dengan mudah menggambarkan jenis stok komik. Melodrama tragis Leoncavallo Pagliaccimenggambarkan sebuah perusahaan commedia dell'arte di mana para pemain menemukan situasi kehidupan mereka yang mencerminkan peristiwa yang mereka gambarkan di atas panggung. Karakter komedian juga muncul dalam opera Richard Strauss , Ariadne auf Naxos . Potongan piano Carnaval oleh Robert Schumann disusun sebagai semacam bola bertopeng yang menggabungkan karakter dari commedia dell'arte dengan karakter dunia nyata, seperti Chopin , Paganini , dan Clara Schumann , serta karakter dari dunia dalam sang komposer. [49] [50] Pergerakan karya tersebut mencerminkan nama banyak karakter Commedia , termasuk Pierrot , Harlequin , Pantalon , dan Columbine . Karakter dan situasi stok juga muncul dalam balet. Petrushka dan Pulcinella karya Igor Stravinsky menyinggung langsung tradisi tersebut. Commedia dell'arte dilakukan musiman di Denmark diPanggung Merak Tivoli Gardens di Kopenhagen, dan utara Kopenhagen di Dyrehavsbakken . [ rujukan? ] Tivoli memiliki pertunjukan reguler, sementara Bakken memiliki pertunjukan harian untuk anak-anak oleh Pierrot dan versi boneka Pulcinella yang menyerupai Punch dan Judy . [ rujukan? ] Karakter yang dibuat dan diperankan oleh komedian Inggris Sacha Baron Cohen (paling terkenal Ali G , Borat , dan Bruno ) telah dibahas dalam kaitannya dengan asal usul potensial mereka dalam komedi , karena Baron Cohen dilatih oleh master badut Prancis Philippe Gaulier , yang siswa lainnya telah kemudian menjadi guru dan pemain commedia . [51]
|
Bagaimana perkembangan seni pantomim pada abad ke-16 di italia
Pos Terkait
Copyright © 2024 toptenid.com Inc.
