10 seniman menggambar terbaik di dunia 2022

News.schmu.id, Tokoh: 10 Tokoh Karya Seni Rupa yang Karyanya Mendunia. Seni rupa adalah bentuk ekspresi sadar dari pengalaman estetis seorang seniman yang digambarkan melalui media titik, garis, dan bentuk, warna, dan tekstur. Mengutip Modul SMA Seni Budaya Kemdikbud, bentuk dan kualitas sebuah karya seni dapat dirasakan melalui indera manusia, terutama indera penglihatan dan peraba.

Sementara itu, menurut Dyastiningrum dalam Antropologi: Kelas XI: Untuk SMA dan MA Program Bahasa (2009:4), mengungkapkan bahwa seni rupa merupakan cabang seni yang membentuk karya seni dan bisa ditangkap oleh mata serta dirasakan dengan rabaan.

Efek yang diberikan seni rupa merupakan hasil pengolahan konsep garis, bidang, bentuk, volume, warna, tekstur, dan pencahayaan dengan acuan estetika. Dapat disimpulkan bahwa sebagian besar nilai keindahan dalam karya seni rupa bertumpu pada kekuatan visual.

Baca juga: Siapakah Taliban? Sejarah Kelompok Taliban yang Kembali Kuasai Afghanistan

Sebuah karya seni tidak terlepas dari apresiasi seni dan kritik seni. Kritik biasanya merupakan tanggapan umum yang diberikan seseorang ketika mengapresiasi ide orang lain. Karya seni rupa berkembang secara paralel di berbagai belahan dunia. Karya yang dihasilkan tentunya akan berbeda.

Para seniman, khususnya yang bergelut di bidang karya seni rupa, memiliki ciri khas tersendiri baik dalam berkarya maupun dalam melakukan kritik seni rupa. Berikut ini sepuluh tokoh karya seni populer dari luar negeri yang dikutip dari Artcyclopedia.

1. Pablo Ruiz Picasso

Pablo Ruiz Picasso adalah seorang seniman terkenal di aliran kubisme dan dikenal sebagai pelukis revolusioner abad ke-20. Dalam membentuk aliran kubisme, ia berkolaborasi dengan George Braque. Picasso dikenal sebagai seorang jenius seni yang bisa membuat patung, grafis, keramik, kostum penari balet hingga tata panggung.

Selama hampir 80 dari 91 tahun hidupnya, Picasso mengabdikan dirinya pada produksi artistik yang memberikan kontribusi signifikan dan sejajar dengan seluruh perkembangan seni modern di abad ke-20.

2. Vincent Willem Van Gogh

Van Gogh adalah seorang pelukis pasca-impresionis Belanda. Lukisan dan fotonya termasuk karya seni terbaik, paling terkenal, dan termahal di dunia. Reputasinya mulai tumbuh pada awal abad ke-20 karena elemen gaya lukisannya digunakan oleh seniman ekspresionis Jerman dan Fauvis.

Melansir Britannica, karya seni Van Gogh menjadi sangat populer setelah kematiannya, terutama di akhir abad ke-20, ketika karyanya terjual dalam jumlah yang memecahkan rekor di lelang di seluruh dunia dan ditampilkan dalam pameran tur blockbuster.

3. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci adalah seorang arsitek, musisi, penulis, pematung, dan pelukis Renaisans Italia. Selain itu, Leonardo belajar di bawah bimbingan Andrea del Verrocchio.

Ia juga dikenal merancang banyak kreasi yang mengantisipasi teknologi modern namun jarang dibuat semasa hidupnya. Ia pernah membuat konsep mesin terbang, kendaraan perang bersenjata, hingga kalkulator. Lukisan “Last Supper” atau “Perjamuan Terakhir” (1495–98) dan Mona Lisa (c. 1503–19) adalah salah satu lukisan Renaisans yang paling populer dan berpengaruh. Demikian menurut Britannica.

4. Claude Oscar Monet

Aude Monet adalah seorang pelukis impresionisme Prancis, lahir di Paris dan meninggal di Giverny pada usia 86 tahun. Salah satu lukisannya adalah Soleil Levant, yang pertama kali ditampilkan di “Pameran para Impresionis” di Paris, pada April 1874.

Lukisan ini dikenal sebagai lukisan yang mengilhami nama gerakan impresionis. Lukisan ini menggambarkan pelabuhan Le Havre yang merupakan kampung Claude Monet.

5. Salvador Felip Jacint Dali Domenech

Salvador Felip Jacint Dalí Domènech adalah salah satu pelukis yang dikenal lewat karya-karyanya yang surealis. Dali sering berselisih dengan André Breton dan anggota lain dari lingkaran surealis atas isi lukisannya dan pandangan sayap kanan yang kadang-kadang dianutnya. Ia dikeluarkan dari grup pada tahun 1934.

Beberapa karyanya yang terkenal antara lain Dream Caused Flight Bumblebee around Pomegranate Second Before Awakening (1944), The Temptation of St. Anthony (1946), dan Galatea of ​​the Spheres (1952).

Baca juga: 12 Ilmuwan Indonesia yang Penemuannya Diakui Dunia

6. Henri Emile Benoit Matisse

Henri Matisse adalah seniman Prancis yang juga merupakan generasi Pablo Picasso. Ia dikenal sebagai salah satu revolusioner dalam perkembangan seni plastik di awal abad ke-20.

Dilansir dari Britannica, pada tahun 1892 Matisse meninggalkan Académie Julian untuk kelas malam di cole des Arts Décoratifs dan ke studio pelukis Simbolis Gustave Moreau di cole des Beaux-Arts, tanpa harus mengikuti ujian masuk.

Moreau, seorang guru yang toleran, ia tidak memaksakan gayanya sendiri pada murid-muridnya, melainkan mendorong mereka untuk mengembangkan kepribadian mereka dan belajar dari harta karun di Louvre. Sebagai juru gambar, pembuat lukisan, dan pematung, tetapi terutama sebagai pelukis, Matisse adalah salah satu seniman paling terkenal di abad ke-20.

7. Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Rembrandt Harmenszoon van Rijn adalah seorang pelukis Belanda yang merupakan salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni Eropa.

Kontribusinya yang besar terhadap seni rupa terjadi pada era keemasan Belanda. Beberapa karyanya yang terkenal antara lain An Artist in His Studio (The Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts), dan The Raising of Lazarus (Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles)

8. Andy Warhol

Andy Warhol menjadi salah satu pendiri gerakan Pop Art di Amerika Serikat pada 1950-an. Dia adalah seorang seniman, sutradara, dan penulis tokoh sosial Amerika.

Karya-karyanya seperti Campbell’s Soup Cans, bunga poppy, dan gambar sebuah pisang pada cover album musik rock The Velvet underground and Nico (1967), dan juga untuk potret-potret ikonik selebritas abad 20, seperti Marilyn Monroa, Evil Presley, dan Jacqueline Kennedy Onassis.

9. Georgia Totto O’Keffe

George O’Keffe adalah seorang seniman modernis Amerika yang lukisan semi abstraknya berani membawa seni Amerika ke era baru. Dia dikenal karena gambar bunganya yang mencolok dan lanskap ikonik dari barat daya Amerika. George O’Keffe berusaha untuk tidak menunjukkan rasa takut dan untuk mencapai prestasi yang ditolak oleh wanita dari generasinya.

Baca juga: Negara Dengan Penduduk Terbanyak di Dunia, Indonesia Termasuk?

10. Michaelangelo Buonarroti’

Michaelangelo Buonarroti’ adalah seorang pelukis, pemahat, pujangga, dan arsitek zaman Renaissance. Pada November 1497, Michaelangelo membuat patung Bunda Maria yang menangisi kematian Yesus dan diberi nama Pieta. Selanjutnya, pada tahun 1504 ia mulai mengerjakan karyanya yang paling terkenal, David yang kemudian dipajang di Piazza della Signoria.

Siapa seniman paling terkenal?

Siapakah 4 tokoh seni rupa dunia?

Siapa pelukis terbaik?

Apa saja lukisan terkenal di dunia?

Kami menyukai seni telah meminta ribuan dari pencinta seni yang telah menghadiri acara kami atau mengalami We Love Artbox dengan kelas streaming di rumah mereka: "Siapa artis favorit Anda?". Hal yang indah tentang seni adalah subyektif, jadi orang mungkin mencintai Mona Lisa sambil bingung di pipa Magritte. Atau sebagai alternatif seseorang mungkin bosan dengan senyum masam Mona Lisa sementara pertanyaan yang diajukan oleh Magritte mungkin menarik. Menurut Anda siapa artis paling terkenal yang pernah ada? Apakah Anda setuju dengan daftar kami?

1. Leonardo da Vinci (1452 - 1519)

Mona Lisa yang dibuat oleh anggota Komunitas Seni We Love dari Mona Lisa Artbox.

Leonardo da Vinci, mungkin seniman Renaissance yang paling penting, secara luas diakui sebagai seniman paling terkenal sepanjang masa. Lagipula dia jenius di balik karya lukisan mona Lisa yang ikonik. Itu dicat sekitar tahun 1503 dan 1519 ketika Leonardo tinggal di Florence, dan sekarang menggantung di Museum Louvre, di Paris, di mana ia tetap menjadi objek ziarah di abad ke -21. Senyum misterius pengasuh dan identitasnya yang belum terbukti telah menjadikan lukisan itu sebagai sumber penyelidikan dan daya tarik yang berkelanjutan. Da Vinci juga menciptakan latar belakang dengan pemandangan udara dan pemandangan yang indah tetapi diredam dari cahaya yang semarak dari wajah dan tangan subjek. Teknik yang digunakan Da Vinci dalam mengeksekusi lukisan yang tertinggal tidak ada tanda sikat yang terlihat, sesuatu yang dikatakan membuat pelukis utama kehilangan hati. Ini benar -benar sebuah mahakarya., probably the most important Renaissance artist, is widely recognized as the most famous artist of all time. He’s the genius behind the iconic Mona Lisa painting masterpiece, after all. It was painted sometime between 1503 and 1519 when Leonardo was living in Florence, and it now hangs in the Louvre Museum, in Paris, where it remained an object of pilgrimage in the 21st century. The sitter’s mysterious smile and her unproven identity have made the painting a source of ongoing investigation and fascination. Da Vinci also created a background with aerial views and a beautiful landscape but muted from the vibrant lightness of the subject’s face and hands. The technique Da Vinci used in executing the painting left behind no visible brush marks, something that was said to make any master painter lose heart. It is truly a masterpiece.

Mona Lisa adalah lukisan minyak, dengan panel kayu kapas sebagai permukaan. Tidak biasa karena sebagian besar lukisan ditugaskan sebagai minyak di atas kanvas, tetapi panel Cottonwood adalah bagian dari apa yang dikaitkan dengan ketenaran lukisan itu. Karena media yang digunakan untuk gambar, Mona Lisa telah bertahan selama enam abad tanpa pernah dipulihkan - sifat yang sangat tidak biasa ketika mempertimbangkan periode waktu karya tersebut.

Di antara karya -karya terkenalnya, ada juga Perjamuan Terakhir dan Wanita dengan Ermine. Perjamuan terakhir adalah lukisan agama yang paling direproduksi sepanjang masa dan menggambar pria Vitruviannya dianggap sebagai ikon budaya juga.

Bahkan saat ini, karya -karyanya tidak sepenuhnya dipahami dan dia masih berfungsi sebagai inspirasi bagi banyak orang, banyak seniman yang bercita -cita tinggi.

Di luar melukis, meskipun ia tidak memiliki pelatihan akademik formal, Da Vinci juga seorang ilmuwan dan penemu dan ia menciptakan banyak gambar tubuh manusia dan banyak teknologi modern yang ditemukan di dunia saat ini. Lukisan Leonardo dan gambar persiapan bersama dengan buku catatannya, yang berisi sketsa, diagram ilmiah, dan pemikirannya tentang sifat lukisan menyusun kontribusi untuk generasi seniman selanjutnya.

2. Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Starry Night Dibuat oleh anggota We Love Art Community.

Vincent Willem van Gogh & nbsp; adalah seorang pelukis Belanda & nbsp; pasca-impresionis & nbsp; yang merupakan salah satu tokoh paling terkenal dan berpengaruh dalam sejarah & nbsp; seni barat. Hanya dalam waktu lebih dari satu dekade, ia menciptakan sekitar 2.100 karya seni, termasuk sekitar 860 & nbsp; lukisan minyak, sebagian besar berasal dari dua tahun terakhir hidupnya. Mereka termasuk & nbsp; lansekap, & nbsp; still lifes, & nbsp; potret & nbsp; dan & nbsp; potret diri, dan ditandai dengan warna-warna berani dan dramatis, impulsif, dan ekspresif & nbsp; nbswork & nbsp; yang berkontribusi pada dasar & nbsp; seni modern. Lukisan -lukisannya meliputi: & nbsp; Starry Night, Cafe Terrace di malam hari, & nbsp; bunga matahari, & nbsp; potret diri dan banyak lagi. was a Dutch post-impressionist painter who is among the most famous and influential figures in the history of Western art. In just over a decade, he created about 2,100 artworks, including around 860 oil paintings, most of which date from the last two years of his life. They include landscapes, still lifes, portraits and self-portraits, and are characterised by bold colours and dramatic, impulsive and expressive brushwork that contributed to the foundations of modern art. His paintings include: Starry Night, Cafe Terrace at Night, Sunflowers, Self Portrait and many more.

Dia melukis Starry Night pada tahun 1889 selama tinggal di suaka Saint-Paul-de-Mausole dekat Saint-Rémy-de-provence. Biru mendominasi lukisan itu, memadukan bukit ke langit. Desa kecil itu terletak di pangkalan dalam lukisan berwarna cokelat, abu -abu, dan biru. Meskipun setiap bangunan jelas diuraikan dalam warna hitam, kuning dan putih dari bintang -bintang dan bulan menonjol di langit, menarik mata ke langit. Mereka adalah pengambilan perhatian besar dari lukisan itu.

Starry Night & Nbsp; adalah salah satu karya seni yang paling dikenal di dunia. Itu juga ada di mana -mana. Itu dapat dilihat pada kopi, mug, kaus, handuk, magnet, dll. Jujur, kadang-kadang terasa seolah-olah ketenaran lukisan itu telah melebihi penciptanya. Ini adalah karya seni yang luar biasa. Malam berbintang itu beresonansi dengan begitu banyak orang adalah bukti bagaimana keindahannya abadi dan universal.

Dia tidak berhasil secara komersial, dan bunuh diri di 37 datang setelah bertahun -tahun mengalami penyakit mental, depresi dan kemiskinan. Nama Van Gogh sebenarnya tidak diketahui ketika dia bunuh diri: hanya satu artikel tentang dia yang muncul selama hidupnya. Namun, dalam rentang satu abad, Van Gogh mungkin menjadi pelukis yang paling dikenal sepanjang masa. Harga yang belum pernah terjadi sebelumnya telah dicapai oleh pekerjaannya melalui pelelangan dan perhatian yang diberikan pada skandal pemalsuan hanya meningkatkan status Van Gogh dalam imajinasi publik.

3. Pablo Picasso (1881 - 1973)

La Rêve dibuat oleh anggota komunitas seni kami.

Pablo Ruiz Picasso & nbsp; adalah seorang pelukis Spanyol, pematung, & nbsp; printmaker, & nbsp; Ceramicist & nbsp; dan & nbsp; desainer teater & nbsp; yang menghabiskan sebagian besar masa dewasanya di Prancis. Putra seorang pelukis akademis, José Ruiz Blanco, ia mulai menggambar pada usia dini. Pada tahun 1895, keluarga itu pindah ke Barcelona, ​​dan Picasso belajar di sana di La Lonja, Akademi Seni Rupa. Dianggap sebagai salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-20, ia dikenal karena ikut mendirikan & nbsp; cubist & nbsp; gerakan, penemuan & nbsp; membangun patung, co-invensi & nbsp; membantu mengembangkan dan mengeksplorasi. was a Spanish painter, sculptor, printmaker, ceramicist and theatre designer who spent most of his adult life in France. The son of an academic painter, José Ruiz Blanco, he began to draw at an early age. In 1895, the family moved to Barcelona, and Picasso studied there at La Lonja, the academy of fine arts. Regarded as one of the most influential artists of the 20th century, he is known for co-founding the Cubist movement, the invention of constructed sculpture, the co-invention of collage, and for the wide variety of styles that he helped develop and explore.

Gayanya dikembangkan dari & nbsp; periode biru & nbsp; ke periode mawar ke pekerjaan penting les demoiselles d'Avignon (1907), dan evolusi & nbsp; Kubisme. & NBSP; kolaborasi Picasso tentang balet dan produksi teater dimulai pada tahun 1916. Karyanya ditandai oleh neoklasikisme dan minat baru dalam menggambar dan representasi figural. Dia sangat produktif sepanjang hidupnya yang panjang. Jumlah total karya seni yang dihasilkannya diperkirakan 50.000, terdiri dari 1.885 lukisan; 1.228 patung; 2.880 keramik, sekitar 12.000 gambar, ribuan cetakan, dan banyak permadani dan karpet.

Media di mana Picasso membuat kontribusinya yang paling penting adalah melukis. Dalam lukisannya, Picasso menggunakan warna sebagai elemen ekspresif, tetapi mengandalkan gambar daripada seluk -beluk warna untuk menciptakan bentuk dan ruang.

& nbsp; di antara karya-karyanya yang paling terkenal adalah & nbsp; proto-cubist & nbsp; les demoiselles d'Avignon & nbsp; (1907), dan & nbsp; guernica & nbsp; (1937), penggambaran dramatis selama & nbsp; pemboman guernica & nbsp; by by by by by by by by by by by by by & nbsp; Perang sipil Spanyol.

Picasso mencapai keheningan universal dan kekayaan besar untuk pencapaian artistik revolusionernya dan menjadi salah satu tokoh paling terkenal dalam seni abad ke-20.

Pada tahun 1961, artis itu menikahi Jacqueline Roque, dan mereka pindah ke Mougins. Di sana Picasso melanjutkan pekerjaannya yang produktif dalam melukis, menggambar, mencetak, keramik, dan patung sampai kematiannya 8 April 1973.

4. Claude Monet (1840 - 1926)

San Giorgio Maggiore saat senja diciptakan dengan We Love Artbox.

Oscar-Claude Monet & Nbsp; adalah seorang pelukis Prancis dan pendiri lukisan Prancis & Nbsp; NBSP; Ketika Claude, putra sulung Adolphe Monet, seorang toko kelontong, berusia lima tahun, keluarga itu pindah ke & nbsp; Normandia & nbsp; pantai, dekat & nbsp; le havre, di mana ayahnya mengambil alih pengelolaan bisnis pengacak kapal dan bahan makanan keluarganya yang berkembang pesat dari keluarganya yang berkembang pesat dari keluarganya yang berkembang pesat dari keluarganya yang berkembang pesat dari keluarganya yang berkembang pesat dari keluarganya yang berkembang pesat dari keluarganya yang berkembang pesat dari keluarganya yang berkembang pesat keluarganya . Acara ini memiliki lebih dari signifikansi biografi, karena itu adalah masa kecil Monet, dihabiskan di sepanjang pantai, dan & nbsp; intim & nbsp; pengetahuan yang ia peroleh dari laut dan cuaca Norman yang bergeser dengan cepat, suatu hari akan memunculkan visi alamnya yang baru. Pada usia 15 tahun, Monet telah membuat nama untuk dirinya sendiri dengan karikatur arang dari berbagai penduduk setempat Le Havre. Potongan-potongan itu, yang masing-masing dijualnya seharga 10-20 franc, ditandatangani “O. Monet ”(nama depannya adalah Oscar; Claude adalah nama tengahnya). was a French painter and a founder of French Impressionist painting. When Claude, the eldest son of Adolphe Monet, a grocer, was five years old, the family moved to the Normandy coast, near Le Havre, where his father took over the management of his family’s thriving ship-chandlering and grocery business. This event has more than biographical significance, for it was Monet’s childhood, spent along the beaches, and the intimate knowledge he gained of the sea and the rapidly shifting Norman weather, that would one day give rise to his fresh vision of nature. By the age of 15, Monet had made something of a name for himself with his charcoal caricatures of various Le Havre locals. The pieces, which he sold for 10-20 francs each, were signed “O. Monet” (His first name is Oscar; Claude is his middle name).

Pada tahun 1861, pada usia dua puluh, Monet direkrut ke dalam resimen pertama kavaleri cahaya Afrika. Ayahnya, meskipun memiliki sarana, menolak untuk membeli 2.500 pembebasan franc dari wajib militer ketika Monet menolak untuk berhenti melukis. Monet bertugas selama satu tahun di Aljir sampai ia mengontrak tipus; Bibinya kemudian melangkah untuk mengeluarkannya dari tentara dengan syarat bahwa ia akan menyelesaikan kursus seni formal. Sementara tidak ada karya dari waktunya di Aljazair bertahan, Monet kemudian merefleksikan bahwa "kesan cahaya dan warna yang saya terima di sana ... berisi kuman dari penelitian masa depan saya."

Dia adalah praktisi paling konsisten dan produktif dari & nbsp; Impresionis & nbsp; filosofi mengekspresikan persepsi seseorang sebelum alam, terutama sebagaimana diterapkan pada & nbsp; plein air & nbsp; lukisan lansekap & nbsp; (lukisan luar). Istilah "Impresionisme" berasal dari judul lukisannya & nbsp; tayangan, & nbsp; (kesan, matahari terbit), yang dipamerkan pada tahun 1874 di pameran independen pertama yang dipasang oleh Monet dan rekan -rekannya sebagai alternatif dari & nbsp; salon de de de de Paris.

Ambisi Monet mendokumentasikan pedesaan Prancis membawanya untuk mengadopsi metode melukis adegan yang sama berkali -kali untuk menangkap perubahan cahaya dan berlalunya musim. Kariernya yang panjang sebagai pelukis dihabiskan untuk mengejar tujuan ini.

Dari tahun 1883, Monet tinggal di & nbsp; Giverny, tempat ia membeli & nbsp; sebuah rumah dan properti & nbsp; dan memulai proyek lansekap besar yang termasuk Lily Ponds yang akan menjadi subjek & nbsp; karya-karyanya yang paling terkenal. Dia mulai melukis & nbsp; lili air & nbsp; pada tahun 1899, pertama dalam pemandangan vertikal dengan jembatan Jepang sebagai fitur sentral dan kemudian dalam serangkaian lukisan berskala besar yang akan menempati dia terus menerus selama 20 tahun ke depan dalam hidupnya.

Monet meninggal karena penyakit paru -paru pada 5 Desember 1926 pada usia 86 tahun. Menurut keinginannya, ia mengadakan pemakaman kecil dan sederhana.

5. Johannes Vermeer (1632 - 1675)

Gadis dengan anting -anting mutiara seperti yang dibuat dengan Artbox We Love.

Johannes Vermeer & Nbsp; adalah seorang Dutch & nbsp; Baroque Periode & Nbsp; Painter & Nbsp; yang berspesialisasi dalam adegan interior domestik & nbsp; kelas menengah & nbsp; kehidupan. Di antara karya -karyanya yang paling terkenal adalah & nbsp; gadis dengan anting -anting mutiara, & nbsp; milkmaid dan pemandangan Delft. Selama masa hidupnya, ia adalah pelukis genre provinsi & nbsp; yang cukup sukses, diakui di & nbsp; delft & nbsp; dan & nbsp; Den Haag. Meskipun demikian, ia menghasilkan lukisan yang relatif sedikit dan ternyata tidak kaya, meninggalkan istri dan anak -anaknya yang berhutang pada saat kematiannya. was a Dutch Baroque Period painter who specialised in domestic interior scenes of middle class life. Among his most famous works are the Girl With a Pearl Earring, The Milkmaid and View of Delft. During his lifetime, he was a moderately successful provincial genre painter, recognised in Delft and The Hague. Nonetheless, he produced relatively few paintings and evidently was not wealthy, leaving his wife and children in debt at his death.

Vermeer bekerja perlahan dan dengan sangat hati -hati, dan sering menggunakan pigmen yang sangat mahal & nbsp. Dia sangat terkenal karena perlakuannya yang luar biasa dan penggunaan cahaya dalam pekerjaannya.

“Hampir semua lukisannya,” tulis Hans Koningsberger, “tampaknya terletak di dua kamar kecil di rumahnya di Delft; Mereka menunjukkan furnitur dan dekorasi yang sama dalam berbagai pengaturan dan mereka sering menggambarkan orang yang sama, kebanyakan wanita. ”

Dimulai pada akhir 1650 -an dan berlangsung selama sekitar satu dekade - periode produktivitas yang sangat singkat, mengingat besarnya reputasinya - Vermeer akan menciptakan banyak lukisan terbesarnya, kebanyakan dari mereka adegan interior. Tidak ada seniman Belanda kontemporer lainnya yang menciptakan adegan dengan luminositas atau kemurnian warna seperti itu, dan tidak ada karya pelukis lain yang dipenuhi dengan rasa keabadian dan martabat manusia yang sebanding.

Selebriti sederhana memberi jalan bagi ketidakjelasan setelah kematiannya. Dia nyaris tidak disebutkan dalam & nbsp; buku sumber utama Arnold Houbraken tentang lukisan Belanda abad ke-17 (teater besar pelukis Belanda dan seniman wanita) dan dengan demikian dihilangkan dari survei seni Belanda berikutnya selama hampir dua abad. Pada abad ke-19, Vermeer ditemukan kembali oleh & nbsp; Gustav Friedrich Waagen & nbsp; dan & nbsp; Théophile Thoré-Bürger, yang menerbitkan esai yang menghubungkan 66 gambar kepadanya, meskipun hanya 34 lukisan yang secara universal dikaitkan dengannya hari ini. Kecuali waktu itu, Vereer's Reputation telah dikaitkan dengan universal saat itu. , dan dia sekarang diakui sebagai salah satu pelukis terbesar & nbsp; dari zaman keemasan Belanda.

Mirip dengan seniman zaman keemasan Belanda lainnya seperti & nbsp; Frans Hals & nbsp; dan & nbsp; Rembrandt, Vermeer tidak pernah pergi ke luar negeri. Juga, seperti Rembrandt, dia adalah seorang kolektor seni dan dealer yang rajin.

6. Edvard Munch (1863 - 1944)

Teriakan seperti yang diciptakan dengan We Love Artbox

Edvard Munch & Nbsp; adalah pelukis Norwegia & NBSP; Karyanya yang paling terkenal, & nbsp; The Scream, mungkin adalah salah satu lukisan yang paling dikenal sepanjang masa, karena ikonnya kebangkitan perasaan kegelisahan dan ketakutan. Beberapa bahkan pergi sejauh menamai lukisan itu Mona Lisa dari kecemasan. was a Norwegian painter. His best known work, The Scream, is probably one of the most widely recognised paintings of all time, due to its iconic evocation of the feelings of angst and fear. Some even go as far as naming the painting the Mona Lisa of anxiety.

Masa kecilnya dibayangi oleh penyakit, berkabung dan ketakutan mewarisi kondisi mental yang berlari dalam keluarga. Belajar di & nbsp; Sekolah Seni dan Desain Royal & nbsp; in & nbsp; Kristiania & nbsp; (Oslo hari ini), Munch mulai menjalani kehidupan bohemian di bawah pengaruh Nihilist & Nbsp; Hans Jæger, yang mendesaknya untuk melukis keadaan emosi dan psikologisnya sendiri ('jiwa' jiwanya sendiri ('jiwa' jiwanya sendiri ('jiwa' jiwanya sendiri ('jiwa' jiwanya sendiri ('soul soul lukisan'). Dari ini muncul gayanya yang khas.

Perjalanan membawa pengaruh dan outlet baru. Di Paris, ia belajar banyak dari & nbsp; Paul Gauguin, & nbsp; Vincent van Gogh & nbsp; dan & nbsp; Henri de Toulouse-Lautrec, terutama penggunaan warna. Di Berlin, ia bertemu dengan dramawan Swedia & NBSP; August Strindberg, yang ia lukis, ketika ia memulai kanon utamanya & nbsp; The Frieze of Life, yang menggambarkan serangkaian tema yang sangat meriah seperti cinta, kecemasan, kecemburuan dan pengkhianatan, yang tenggelam dalam suasana.

Scream & nbsp; dikandung di Kristiania. Menurut Munch, dia keluar berjalan saat matahari terbenam, ketika dia 'mendengar teriakan alam yang luar biasa dan tak terbatas'. Wajah lukisan yang didengar secara luas diidentifikasi dengan & nbsp; angst & nbsp; orang modern. Antara 1893 dan 1910, ia membuat dua versi yang dicat dan dua dalam pastel, serta sejumlah cetakan. Salah satu pastel pada akhirnya akan memerintahkan harga nominal tertinggi keempat yang dibayarkan untuk lukisan di pelelangan.

Ketika ketenaran dan kekayaannya tumbuh, keadaan emosionalnya tetap tidak aman. Dia secara singkat mempertimbangkan pernikahan, tetapi tidak bisa berkomitmen. Kerusakan pada tahun 1908 memaksanya untuk menyerah minum -minum, dan dia bersorak oleh peningkatan penerimaannya oleh orang -orang Kristiania dan paparan di museum kota. Tahun -tahun berikutnya dihabiskan untuk bekerja dalam kedamaian dan privasi. Meskipun karyanya dilarang di Nazi Jerman, kebanyakan dari mereka selamat dari Perang Dunia II, mengamankannya warisan. Banyak sumber sepakat bahwa pekerjaan Munch adalah awal dari gerakan ekspresionis yang menyebar melalui Jerman dan ke bagian lain dunia. Jeritan itu sangat sering terlihat ikon seni modern, mona lisa untuk zaman kita.

7. Salvador Dali (1904 - 1989)

Kegigihan memori yang dibuat dengan We Love Artbox

Salvador Dalí & Nbsp; adalah seorang seniman Spanyol & Nbsp; Surealis & Nbsp; yang terkenal karena keterampilan teknisnya, wajib militer yang tepat dan gambar yang mencolok dan aneh dalam karyanya.was a Spanish Surrealist artist renowned for his technical skill, precise draftsmanship and the striking and bizarre images in his work.

Terlahir di & nbsp; figueres, & nbsp; Catalonia, Dali menerima pendidikan formal dalam seni rupa di Madrid. Dipengaruhi oleh & nbsp; impresionisme & nbsp; dan & nbsp; renaissance & nbsp; master dari usia muda, ia menjadi semakin tertarik ke & nbsp; Kubisme & nbsp; dan gerakan avant-garde. Dia bergerak lebih dekat ke surealisme pada akhir 1920 -an dan bergabung dengan kelompok surealis pada tahun 1929, segera menjadi salah satu eksponen terkemuka. Dari tahun 1929 hingga 1937 ia memproduksi lukisan-lukisan yang menjadikannya artis paling terkenal & nbsp; Surrealis & Nbsp; Dia menggambarkan dunia impian di mana benda -benda biasa & nbsp; disandingkan, cacat, atau di -metamorfosis dalam mode yang aneh dan tidak rasional & nbsp; Dalí menggambarkan benda -benda itu di & nbsp; detail yang teliti, hampir realistis dan biasanya menempatkannya di dalam lanskap yang diterangi matahari yang mengingatkan pada Homeland -nya & nbsp; Catalonian & nbsp; Mungkin gambar yang paling terkenal dari mereka & nbsp; teka -teki & nbsp; adalah & nbsp; Kegigihan memori & nbsp; (1931), di mana jam tangan leleh yang lemas beristirahat dalam lanskap yang tenang.

Dalí tinggal di Prancis di seluruh & NBSP; Perang Sipil Spanyol & Nbsp; (1936 hingga 1939) sebelum berangkat ke Amerika Serikat pada tahun 1940 di mana ia mencapai kesuksesan komersial. Dia kembali ke Spanyol pada tahun 1948 di mana dia mengumumkan kembalinya ke iman Katolik dan mengembangkan gaya "mistisisme nuklir", berdasarkan minatnya pada klasisisme, mistisisme dan perkembangan ilmiah baru -baru ini.

Repertoar artistik Dalí termasuk melukis, seni grafis, film, patung, desain dan fotografi, kadang -kadang bekerja sama dengan artis lain. Dia juga menulis fiksi, puisi, otobiografi, esai dan kritik. Tema -tema utama dalam karyanya termasuk mimpi, alam bawah sadar, seksualitas, agama, sains dan hubungan pribadi terdekatnya.

Untuk kecewa dari mereka yang memegang karyanya dalam hal yang sangat dihormati, dan karena kekacauannya, miliknya & nbsp; eksentrik & nbsp; dan perilaku publik yang mencolok sering menarik lebih banyak perhatian daripada karya seninya. Dukungan publiknya untuk rezim & nbsp; Franco, kegiatan komersialnya dan kualitas dan keaslian beberapa karya akhirnya juga kontroversial. Kehidupan dan karyanya adalah pengaruh penting pada surealis lainnya, & nbsp; seni pop & nbsp; dan seniman kontemporer. Ada dua museum utama yang dikhususkan untuk karyanya: The & nbsp; dalí Theatre-Museum & nbsp; di Figueres, Spanyol dan & nbsp; Museum Salvador Dalí & nbsp; di Florida. The & nbsp; Salvador Dalí Desert & nbsp; di Bolivia dan & nbsp; Dalí Crater & nbsp; di planet & nbsp; Mercury & nbsp; dinamai untuknya.

8. Andy Warhol (1928 - 1987)

Kelahiran Venus oleh Andy Warhol Seperti yang Dibuat dengan We Love Artbox

Andy Warhol & Nbsp; adalah seorang seniman Amerika, sutradara film, dan produser yang merupakan tokoh terkemuka di & NBSP; Gerakan Seni Visual & NBSP; yang dikenal sebagai & NBSP; Seni Pop. Karya -karyanya mengeksplorasi hubungan antara ekspresi artistik, & nbsp; iklan, dan & nbsp; budaya selebriti & nbsp; yang berkembang pada tahun 1960 -an, dan menjangkau berbagai media, termasuk lukisan, & nbsp; silkscreening, fotografi, film, dan patung. Beberapa karyanya yang paling terkenal termasuk Silkscreen Paintings & Nbsp; Campbell's Soup Cans & Nbsp; (1962) dan & NBSP; Marilyn Diptych & Nbsp; (1962), film eksperimental & nbsp; Chelsea Girls & Nbsp; NBS; NBS; dan NBSP; dan NBSP; dan NBSP; dan NBSP; NBSP; dan NBSP; NBSP; dan NBSP; NBSP; NBSP; NBSP; dan NBSP; NBSP; NBSP; NBSP; NBSP; NBSP; dan NBSP; NBSP; NBSP; NBSP; NBSP; NBSP; NBSP; NBSP; NBSP; NBSP; NBSP; NBSP; NBSP; NBSP; NBSP; NBSP; NBSP; NBSP; Tak terhindarkan & nbsp; (1966–67). was an American artist, film director, and producer who was a leading figure in the visual art movement known as pop art. His works explore the relationship between artistic expression, advertising, and celebrity culture that flourished by the 1960s, and span a variety of media, including painting, silkscreening, photography, film, and sculpture. Some of his best known works include the silkscreen paintings Campbell’s Soup Cans (1962) and Marilyn Diptych (1962), the experimental film Chelsea Girls (1966), and the multimedia events known as the Exploding Plastic Inevitable (1966–67).

Terlahir sebagai Andrew Warhola di lingkungan Oakland di Pittsburgh, Pennsylvania, orang tua Warhol adalah imigran Slovakia. Warhol awalnya mengejar karir yang sukses sebagai A  Illustrator Komersial. Setelah memamerkan karyanya di beberapa & nbsp; galeri & nbsp; pada akhir 1950 -an, ia mulai menerima pengakuan sebagai seniman yang berpengaruh dan kontroversial. His & nbsp; New York & nbsp; Studio, & nbsp; The Factory, menjadi tempat pertemuan terkenal yang menyatukan Distinguished & nbsp; Intelektual, & nbsp; Drag Queens, Playwrights, & Nbsp; Bohemian & Nbsp; Street People, & Nbsp; Hollywood & Nbsp; Celebrities dan Celebrities.

Warhol memelopori pengembangan proses di mana gambar fotografi yang diperbesar ditransfer ke layar sutra yang kemudian ditempatkan di atas kanvas dan bertinta dari belakang. Setiap Warhol Silkscreen menggunakan teknik ini yang memungkinkannya untuk menghasilkan serangkaian gambar media massa-berulang-ulang, namun dengan sedikit variasi-yang ia mulai pada tahun 1962. Cetakan Andy Warhol yang ikonik ini, menggabungkan barang-barang seperti kaleng sup Campbell, tagihan dolar, koka -Kola botol, dan wajah -wajah selebriti, dapat dianggap sebagai komentar tentang banalitas, kekerasan, dan ambiguitas budaya Amerika.

Pada 3 Juni 1968, & nbsp; radikal feminis & nbsp; penulis & nbsp; valerie solanas & nbsp; shot warhol dan & nbsp; mario amaya, kritikus seni dan kurator, di studio Warhol. Amaya hanya menerima cedera ringan dan dibebaskan dari rumah sakit pada hari yang sama. Warhol terluka parah oleh serangan itu dan nyaris tidak selamat. Dia menderita efek fisik selama sisa hidupnya, termasuk diminta untuk memakai bedah & nbsp; korset. Penembakan itu memiliki efek mendalam pada kehidupan dan seni Warhol.

Dia hidup secara terbuka sebagai & nbsp; gay & nbsp; pria sebelum & nbsp; gerakan pembebasan gay. Setelah & nbsp; kandung empedu & nbsp; bedah, warhol meninggal karena & nbsp; aritmia jantung & nbsp; pada bulan Februari 1987 pada usia 58. & nbsp; Museum Andy Warhol & NBSP; di kota asalnya, Pittsburgh adalah museum terbesar di Amerika Serikat yang didedikasikan untuk seorang artis tunggal.

9. René François Ghislain Magritte (1898 - 1967)

The Treachery of Images oleh René Magritte seperti yang dibuat dengan We Love Artbox.

René Magritte & Nbsp; adalah seorang seniman kelahiran Belgia yang dikenal karena karyanya dengan surealisme serta gambar-gambarnya yang menggugah pikiran. Setelah menghadiri sekolah seni di Brussels, ia bekerja di iklan komersial untuk menghidupi dirinya sendiri saat ia bereksperimen dengan lukisannya. Pada 1920 -an, ia mulai melukis dengan gaya surealis dan menjadi dikenal karena gambar -gambarnya yang jenaka dan penggunaan grafik sederhana dan benda -benda sehari -hari, memberikan makna baru untuk hal -hal yang akrab. Dengan popularitas yang meningkat dari waktu ke waktu, Magritte mampu mengejar seninya penuh waktu dan dirayakan dalam beberapa pameran internasional. Dia bereksperimen dengan banyak gaya dan bentuk selama hidupnya dan merupakan pengaruh utama pada gerakan seni pop. & Nbsp;was a Belgian-born artist who was known for his work with surrealism as well as his thought-provoking images. After attending art school in Brussels, he worked in commercial advertising to support himself while he experimented with his painting. In the 1920s, he began to paint in the surrealist style and became known for his witty images and his use of simple graphics and everyday objects, giving new meanings to familiar things. With a popularity that increased over time, Magritte was able to pursue his art full-time and was celebrated in several international exhibitions. He experimented with numerous styles and forms during his life and was a primary influence on the pop art movement. 

Menempatkan benda -benda biasa yang akrab seperti topi bowler, pipa dan batu dalam konteks dan penjajaran yang tidak biasa, Magritte membangkitkan tema misteri dan kegilaan untuk menantang asumsi persepsi manusia. Dengan karya -karya awal seperti The Lost Jockey dan Assassin yang mengancam, Magritte dengan cepat menjadi salah satu seniman terpenting di Belgia dan menemukan dirinya di tengah gerakan surealis yang baru lahir. Tetapi ketika pertunjukan satu orang pertamanya-pada tahun 1927 di Galerie Le Centaure-diterima dengan buruk, seorang Magritte yang kecewa meninggalkan tanah airnya untuk Prancis.

Dia pindah ke Paris untuk lebih dekat dengan kelompok surealis Prancis. Tiga tahunnya akan ada yang paling produktif dalam hidupnya. Surealisme, sebuah gerakan yang dipimpin oleh & nbsp; André Breton, berusaha membebaskan pikiran dengan merongrong pemikiran rasional dan memberikan kebebasan bagi ketidaksadaran. Pengembangan sinyal waktu Magritte di Paris adalah lukisan kata-katanya, di mana ia berusaha untuk menyelidiki hubungan antara teks dan gambar, sering memecah koneksi yang usang antara keduanya. Magritte juga menjelajahi media lain selama ini, membuat serangkaian film pendek yang menampilkan istrinya, Georgette, serta bereksperimen dengan patung.

Meskipun telah didiagnosis dengan kanker pankreas pada tahun 1963, Magritte dapat melakukan perjalanan ke New York City untuk retrospektif tahun 1965 dari karyanya di Museum Seni Modern. Setelah periode penyakit yang berkepanjangan, pada 15 Agustus 1967, Magritte meninggal pada usia 68 tahun. Karyanya terbukti menjadi pengaruh utama pada seniman pop seperti & nbsp; Andy Warhol & NBSP; dan sejak itu telah dirayakan dalam pameran yang tak terhitung jumlahnya di seluruh dunia. Museum Magritte dibuka di Brussels pada tahun 2009.

10. Henri Matisse (1869 - 1954)

Dance by Henri Matisse seperti yang dibuat dengan Artbox We Love.

Henri Émile Benoît Matisse & Nbsp; adalah seorang seniman Prancis, yang dikenal karena penggunaan warna dan cairannya dan draughtsmanship aslinya. Dia adalah A & NBSP; Draftman, & nbsp; Printmaker, dan & Nbsp; Sculptor, tetapi dikenal terutama sebagai pelukis. Matisse umumnya dianggap, bersama dengan & nbsp; Pablo Picasso, sebagai salah satu seniman yang paling membantu mendefinisikan perkembangan revolusioner di & nbsp; seni visual & nbsp; sepanjang dekade pembukaan abad kedua puluh, yang bertanggung jawab atas perkembangan signifikan dalam melukis dan memahat. was a French artist, known for both his use of colour and his fluid and original draughtsmanship. He was a draughtsman, printmaker, and sculptor, but is known primarily as a painter. Matisse is commonly regarded, along with Pablo Picasso, as one of the artists who best helped to define the revolutionary developments in the visual arts throughout the opening decades of the twentieth century, responsible for significant developments in painting and sculpture.

Dia pertama kali mulai melukis pada tahun 1889, setelah ibunya membawanya persediaan seni selama periode pemulihan setelah serangan radang usus buntu. Dia menemukan "semacam surga" ketika dia kemudian menggambarkannya, dan memutuskan untuk menjadi seorang seniman, sangat mengecewakan ayahnya. Pada tahun 1891, dia belajar seni di Paris di Académie Julian. Awalnya ia melukis lifes dan lanskap dengan gaya tradisional, di mana ia mencapai kemahiran yang wajar.

Terobosannya sebagai seorang seniman datang selama musim panas tahun 1904 dan 1905, ketika sinar matahari yang cerah di selatan Prancis menginspirasi dia untuk menciptakan & nbsp; secara optik dinamis & nbsp; karya -karya warna -warna cerah, bentrok yang membawanya, bersama dengan artis seperti & nbsp; André Derba & nbsp; dan & nbsp; maurice de vlaminck, diejek dengan julukan & nbsp; fauves & nbsp; (binatang buas). Dikenal sebagai Fauvisme, pekerjaan dari periode ini menempatkannya di jalur karier sepanjang karier yang ia gambarkan sebagai "konstruksi dengan permukaan berwarna." Pendekatan ini tetap pusat melalui berbagai tahap tubuh kerja Matisse. Meskipun sebagian besar karyanya - apakah & nbsp; menggambar tinta dengan garis Arab & nbsp; atau lukisan; lukisan dengan hamparan datar dengan warna yang tidak dimodifikasi - lihat seolah -olah itu mungkin dieksekusi dengan mudah, Matisse memperingatkan bahwa efek ini hanya “jelas kesederhanaan." Pada kenyataannya, ia bekerja keras untuk mencapai "seni keseimbangan, kemurnian dan ketenangan" yang ia impikan.

Selama tahun-tahun terakhir hidupnya, ia adalah seorang pria yang agak soliter yang terpisah dari istrinya dan yang anak-anak yang sudah dewasa tersebar. Setelah 1941, ketika ia menjalani operasi untuk gangguan usus, ia terbaring di tempat tidur hampir sepanjang waktu; Setelah 1950 ia menderita asma dan masalah jantung. Dipahami oleh seorang wanita Rusia yang setia yang telah menjadi salah satu modelnya di awal 1930 -an, ia tinggal di sebuah studio besar di Hôtel Regina tua di Cimiez, yang menghadap Nice. Seringkali dia diwajibkan untuk mengerjakan proyek-proyek ukurannya yang berukuran dari tempat tidur studio dengan bantuan krayon yang melekat pada tiang panjang. Tetapi tidak ada tanda -tanda menandai energi kreatif atau kesedihan dalam pencapaian terakhirnya. Sebaliknya, karya -karya ini adalah salah satu yang paling berani, paling berprestasi, dan paling optimis dari seluruh kariernya. Penguasaannya terhadap bahasa ekspresif warna dan gambar, ditampilkan dalam tubuh karya yang membentang lebih dari setengah abad, memenangkannya sebagai pengakuan sebagai tokoh terkemuka di & nbsp; seni modern.

Siapakah artis gambar no 1 di dunia?

Siapa artis gambar terbaik di dunia 2022?

Siapa yang terkenal dalam menggambar?

Siapa 10 pelukis paling terkenal?